2003年，張國榮從文華酒店24層縱身躍下，人們從錯愕唏噓到懷念追憶，轉眼間，已是17年，直到今天，我們仍然在緬懷他，因為我們從未停止被他打動。今天，影視產業觀察全體記者在帶大家回顧張國榮的作品中，再一次去遇見或風華絕代、或灑脫不羈、或溫柔繾綣、或敏感驕傲的哥哥——張國榮。
主編：彭侃
雖然主編彭侃沒有參與本篇文稿的撰寫，但是在他的抖音號：旺仔彭侃綜藝、旺仔彭侃影視上，回顧了張國榮經典的影視角色，以及上過的綜藝節目，帶領大家再次領略哥哥的風采。
記者：李楊
張國榮這一生參演了超過80多部電影，類型跨度極大，俠客、浪子、暖男、戲子、瘋子、殺手，無論什麼樣的角色，他都能將自己帶入到角色中，拿捏地恰到好處。而我最喜歡的，是比較早期的作品《胭脂扣》。
《胭脂扣》
《胭脂扣》是一部奇幻愛情文藝片，講述了一段跨越時空的人鬼情緣，可以說是“人鬼情未了”的另一個經典版本。故事的框架其實並不算新奇，甚至有點老套，但通過時空的穿插，香港舊時的街巷風景，以及人情世故與愛情觀帶來的碰撞，讓影片散發著獨特的魅力。
作家李碧華在《胭脂扣》原著中，描寫十二少的相貌只用了八個字：“眉目英挺，細緻溫文”。前四個字拒絕了脂粉氣過重的小生，後四個字讓熒幕硬漢止步，但這彷彿就是為32歲的張國榮定製，並且不是角色為他服務，而是他賦予角色氣質。影片裡的十二少，是一個典型的公子哥形象，儒雅溫存，多情又薄情。而成長在富裕人家的張國榮，從小養成了彬彬有禮的性格，他一出場，就把十二少的公子哥形象立足了。
張國榮在《胭脂扣》中飾演的十二少
在一個好的演員身上你會發現，當他們演過某個角色之後，這個角色便不作他人想，就如《胭脂扣》一樣，除了張國榮，沒人能將十二少詮釋的如此恰到好處。
記者：劉翠翠
對張國榮的認識不多，腦海裡印象最深的旋律，是《我》裡的“我就是我，是顏色不一樣的煙火/ 我喜歡我 讓薔薇開出一種結果”，《Monica》裡的“誰能代替你地位”，還有韓國綜藝最愛用的背景音樂之一：《英雄本色》的主題曲《當年情》。
2017年，《英雄本色》修復版在國內重映，那是第一次在大熒幕上看到張國榮。1986年的這部戲裡，阿豪和小馬哥對立面的阿杰，是一位血氣方剛、單純明朗的警察，那時的張國榮依然是一個意氣風發、笑容燦爛的少年。那時的戲院觀眾，給到周潤發和張國榮的是截然不同的待遇，吳宇森在電影重映接受採訪時說道，如果可以重拍，他希望可以多表現一些阿杰的掙扎和痛苦，因為阿杰才是真正的英雄。
《英雄本色》
張國榮被人們喜愛的原因有無數種：因為他俊美的外形，因為他動人的歌喉，因為他塑造的經典角色，因為他瀟灑自在又溫暖善良的性格，因為他總是自掏腰包請工作人員吃飯，因為他陪19歲癌症末期的粉絲度過最後時光，因為他這一生勇敢追求愛情……而這裡的每一個張國榮我也都喜歡。
張國榮“哥哥”稱呼的來源有多個版本，流傳最廣的故事是始於《倩女幽魂》裡王祖賢的叫法。在這個時代“哥哥”這個詞又衍生出各種含義，同時伴隨著粉絲的花式彩虹屁。流量們一個個在走過場，而傳奇巨星張國榮不會被忘記。
記者：呂嬈煒
有人說，這個世界上可能會有很多才華過人、外貌出眾的明星，但卻只有一個張國榮。儘管這只是一句私心過重的評價，但卻也部分道出了一個事實：張國榮的影響力，早已在萬千影迷、歌迷心中根深蒂固。
作為演員和歌手，張國榮不僅表演才華出眾，唱功精湛，為觀眾奉獻了眾多知名度頗高的作品，與此同時，作為一個普通人，張國榮私下的美談也從不間斷。在演藝圈內，張國榮好友眾多，幾乎從未樹敵，更別提任何花邊緋聞。為人坦蕩、待人真誠，是圈內人士對於張國榮最多的評價，我想可能這也是張國榮擁躉無數的重要原因。
說起來，儘管已經離開我們17年時間，但坊間對於張國榮的談論卻從未間斷，而提起張國榮，大部分影迷腦海裡跳出的作品一定是《霸王別姬》《英雄本色》這些知名度更高的作品。但對於我而言，印象最深的一部張國榮作品實則是《失業生》，在這部電影裡，初涉影壇的張國榮展現了演藝生涯中最青春美好的一面。
《失業生》
彼時的張國榮僅有24歲，儘管在銀幕前演技稍顯稚嫩，但是舉手投足之間都充滿了“少年氣”，彷彿一塊尚待雕琢但擁有無限光明的璞玉，一顰一笑之間都頗具感染力。而在這部電影中，張國榮還與彼時影壇另外兩位靚麗小生陳百強、鍾保羅首度同框，三位陽光俊朗的男演員，也在銀幕上為觀眾共同譜出了一段最美好的青春樂章。
記者：楊倪
當我們討論到港片的時候，我們總會提到那個所有人都意氣風發的黃金年代。在眾多優秀的港片中，讓我印象最深刻的有一部是《縱橫四海》，凝聚了香港極其優秀的三位演員，最好的、風華正茂的容顏和時光。
《縱橫四海》
《縱橫四海》的故事是圍繞兩男一女展開，他們從小被養父收養生活在一起，成為偷盜藝術品的高手。“最帥不過張國榮，最紅不過鐘楚紅，最發不過周潤發”，主演三人魅力四射。張國榮更是在《縱橫四海》中從驚豔出場到結尾大戰全程帥的一塌糊塗。亦不乏經典段落，比如他和鐘楚紅跳的那曲驚豔四座的探戈，以及阿佔、缽仔糕與紅豆開著紅色法拉利在巴黎街道上奔馳的樣子，實在太快樂，太無憂，太燦爛恣肆。哥哥飛揚明亮的臉龐，如今再看卻禁不住悲傷。
很多人都說，《縱橫四海》是香港電影史上值得銘記的經典作品之一，與其說我們念念不忘的是一部老電影，不如說我們緬懷的是一個已經逝去無法復刻的時代。如同這個電影的名字一樣，《縱橫四海》就是一場不切實際的夢，太過理想和浪漫，充滿巧合和幸運。它也許不如《英雄本色》在觀眾的記憶裡留得長久深刻，但哪怕只是一場熱鬧的玩笑，這也足夠了。因為有發哥，有紅姑，更有哥哥，在那段歲月流歌中四海恣意縱橫了一場。
實習記者：李秋霖
提到張國榮，能夠想到的作品有很多，然而在他眾多的作品中，有一部《流星語》，極少被提及，相當冷門。但在豆瓣上，它的評分高達8.6，可以說是張國榮眾多作品中的滄海遺珠。
《流星語》
在很多影迷的印象中，張國榮都是精緻的代名詞，俊美的外形和貴公子的氣質讓他有一種拒人於千里之外的距離感。無論是《霸王別姬》的程蝶衣、《阿飛正傳》的阿飛、《東邪西毒》的歐陽鋒，張國榮的角色往往是孤傲、憂鬱，甚至是自戀的。而在《流星語》中，卻展現出完全不同的張國榮，並且成為了“哥哥”從影生涯中唯一一個父親角色。
片中張國榮飾演一個因為香港金融風暴而破產的窮光蛋，在倒黴的時候撿到了一個孩子“明仔”，然後開始了“寵娃狂魔”的人生。父子倆各種親暱的肢體接觸，足以讓迷妹想要魂穿明仔，摸頭殺，捏臉殺，蹭鼻殺……現實中的張國榮並沒有成為父親，但片子“哥哥”抱著明仔的樣子，就好像當了一輩子父親。
張國榮抱著明仔
整部影片就像一部溫馨的現實童話，充滿了90年代港片的煙火氣息。故事中的人們雖然都處在生活的夾縫之中，但仍然保持著樂觀的精神和溫暖的善意，過著有笑有淚的生活。通過底層人民的視角，建立起金融危機之下一場充滿希望的夢。如果你正處在迷茫之中，這部電影或許能給你力量。
實習記者：張銘栩
沒有人可以永存不朽，唯有作品和精神可以流芳百世，或許張國榮就是對這句話最真實的寫照。驚才絕豔，灼灼其華，張國榮憑藉精湛的演技將無數角色扮演的鮮活生動。有風華絕代的程蝶衣，也有瀟灑不羈的旭仔，前一秒還是《東邪西毒》裡絕望孤獨的歐陽鋒，下一秒就是《東成西就》裡唱歌跳舞的黃藥師。
電影《霸王別姬》是經典中的經典，在無數人的心中永遠回味。張國榮對於表演是熱愛的，正如程蝶衣對於唱戲是狂熱的、是瘋魔的，他遵循師傅所說的從一而終，不差分毫的用生命去演繹虞姬，去愛霸王。
《霸王別姬》
在《霸王別姬》中最讓人印象深刻的是程蝶衣對段小樓說的一句話“說好了一輩子，少一年，一天，一個時辰，都不是一輩子。”而程蝶衣描了臉，披上戲服，割破了於幾千年前早已割破了的頸，倒在了霸王身邊。程蝶衣的一生，從一而終都有些固執，不差一年、一月、一天、一個時辰，做了轉世的虞姬。
戲如人生，人生如戲，程蝶衣戲中是虞姬，戲外也是虞姬，在最後一次唱霸王別姬的時候拔劍自刎，終是唱戲人活成了戲中人，不瘋魔不成活，由張國榮出演的程蝶衣，用一生詮釋了人與藝術結合的最佳狀態。
影片娓娓道來的是蝶衣的一生，如虞姬般充滿悲劇的色彩，是《霸王別姬》成就了張國榮，也是張國榮成全了《霸王別姬》。程蝶衣由張國榮出演，是張國榮的幸運，也是程蝶衣的幸運，更是無數影迷的幸運。
實習生：周子筠
有人說，哥哥張國榮有一種令人著迷的“凋零式美麗“。這樣獨屬於哥哥的魅力在他的里程碑式作品《春光乍洩》中體現得淋漓盡致。面對炎熱的夏天、羞澀的對手演員和創作緩慢的墨鏡王，張國榮在地球另一端的布宜諾斯艾利斯，將自己性格中的一面融化在了何寶榮的靈魂裡。流連聲色場所的浪蕩子和生病蜷縮床腳的痴情人，張國榮切換自如，甚至一隻煙，一個微笑就足以留在影迷心中多年。
《春光乍洩》
某種程度上，塑造何寶榮的過程就是張國榮宣洩自我的過程。何寶榮在彩色瀑布前的感嘆，在片尾扎眼的紅色中獨自一人的落寞，像是凋零枯萎的花束，卻又散發著致命的吸引力。觀眾有著熱愛積極事物的天性，卻給予張國榮的角色更多對於頹廢和墜落的寬容。或許，這是由於張國榮將自身的魅力與角色融合在了一起，讓審美不僅僅停留在對笑容的肯定，還應該有對眼淚與嘆息的認可。
張國榮在《春光乍洩》中飾演何寶榮
最終，張國榮讓自己的人生也活成了凋零式的美麗。因為悲劇永遠讓人刻骨銘心，所以縱然他的靈魂已去多年，音容笑貌仍然留在觀眾心中，而那些經典的角色，更是永遠不會被電影史遺忘。
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