早些年設計師品牌這個詞似乎還是時髦精的專屬可是近些年卻在大眾的視野前越來越活躍隨著消費者自我風格的覺醒層出不窮的設計師品牌以獨特的設計語言取代了很多奢侈品牌的穿搭c位成為了造型師的新摯愛而他們的iconic設計更是成為了自身獨一無二的名片
設計師品牌的社會性越來越強，藉助社媒進入大眾視野。類似LVMH PRIZE的行業大賽、project runway，next in fashion這類綜藝節目或者是商業品牌聯名，將諸多新興的設計師品牌從幕後帶到臺前。今天就要帶大家盤點五位最近大熱的後起之秀。
Peter Do
每年都備受矚目的LVMH PRIZE，前不久剛公佈了入圍決賽的名單，其中有一個名字極為眼熟，來自紐約的設計師品牌Peter Do，而嘉人4月刊的封面造型，正是啟用了Peter Do的一件乾淨利落的輪廓短外套。
對於他最多的討論，莫過於和old Celine做比較，畢業於FIT（紐約時裝技術學院）的Do，畢業後進入Philo執掌的Celine工作，當外界還在討論他是否繼承Pheobe Philo時，Peter Do已經成立了自己的同名設計師品牌。
後現代極簡風的Peter Do顛覆傳統西裝，大膽解構，使用不同材質堆疊，塑造出一種建築解構感，偏好低飽和色彩。擅長運用剪裁去體現設計語言。
他的性感不在於傳統腰線的刻畫，而在於backstory，背部挖空，呈現一種極為高級的性感。
20AW最新系列，Peter Do依舊注重實穿性，在細節處下功夫，領部的剪裁，明線暗線的運用，挖空透視營造的堆疊感，包括褶皺的運用，所謂極簡，就是每一處設計都有它存在的價值，即便是一顆紐扣的顏色，或是一處走線。
除此之外，Peter Do的反潮流態度也一直是大眾的話題，LVMH入圍決賽唯一一個不露臉的設計師，Peter Do在社交媒體也很少網絡啟用明星，ins首頁的照片也大多是不露臉的，他的目的在於期望大眾關注衣服本身。
Marine Serre
即便你對這個名字有點陌生，但你一定見到過星月標。
但如果你將這個來自法國的設計師品牌等同於這件星月標皮膚衣，就錯過了這個品牌背後無數的寶藏。
從2017年奪得LVMH大獎一夜爆紅以來，而設計師品牌Marine Serre一直堅定的走在創新以及可持續的道路上，通過極具未來感，設計感的服裝，推崇future wear的理念。
無論是為18秋冬秀場收集了1500條vintage絲巾，或者是使用可再生面料去完成創意成衣，亦或是完全使用回收面料只做高定。Marine Serre的態度都很鮮明，時尚是可持續的。而這樣的思路也讓她的設計具備了不可複製性。
除此之外，Marine Serre的未來感還體現在她對於運動服的創新，考慮到設計的功能性和實穿性，Marine Serre將運動與時髦相結合，無論是騎行褲，還是大熱的新月皮膚衣，都是兼具時尚與實用性的時髦單品。
在20AW大秀開始設計師Marine Serre說過，在當下最難的就是在暴風眼保持清醒。保持冷靜，專注創新。時尚的前沿，不僅流於表面，更在於內核的先進。
SAMUEL GUÌ YANG
隨著近幾年華人設計師品牌的崛起，在LVMH的入圍名單裡看見華人設計師已經越來越平常。東方色彩極為濃厚的SAMUEL GUÌ YANG出現在了今年的20強名單裡。有媒體對他的評價是，西為骨架，東為靈魂。在新發布的20AW系列五色時裝短片中，Samuel 讓模特用英文唱出中國諺語。
而這也正是SAMUEL GUÌ YANG的品牌靈魂所在，消解了東西方文化的壁壘，巧妙的將兩種文化進行融合。運用西方的立體剪裁，去呈現盤扣，立領，旗袍這些純度極高的東方元素。
致敬七十到八十年代指導著品牌每一季的設計靈感Samuel讓大眾重新認知那個時代的東方女性。
其中最為經典的中式盤扣西裝lee jacket 靈感來自李小龍，立領加貼袋，來自李小龍經常穿的經典中式外套。將女性的身體雕刻的像古典瓷器一樣美麗且優雅，呈現出不一樣的當代東方女性形象。同樣，Samuel也是可持續時尚理念的推崇者，在設計中更傾向於使用可循環，可持續的面料。
MINJUKIM
因為Next in fashion進入大眾視線的金敏珠，是一位非常有趣且可愛的設計師。節目裡，主持人對敏珠的設計有一個非常動人的形容，冰淇淋糖果蛋糕。
畢業於安特衛普皇家藝術學院的敏珠，和姐姐成立了自己的同名品牌MINJUKIM，就像節目裡無時無刻不在眯起月牙眼大笑的敏珠本人一樣，MINJUKIM帶給大家的氛圍感就是歡樂。
服裝是設計師的一種自我表達，敏珠的作品裡，藏著她心目中理想的自己，一個為自己而戰的女戰士。因為商業的需求，她曾經放棄了很多自己的想法，而這些靈感已經在心底築起一座童話世界，在節目裡大放異彩。MINJUKIM的品牌靈魂在於印花以及少女的廓型。善於使用難度極高的高飽和色彩，每一季都有奪人眼球的印花。
MINJUKIM少女感的呈現不落俗，也不低齡，靈活使用褶皺，繩結，娃娃領，刺繡，泡泡袖，蝴蝶結等元素講述一個充滿童心的童話故事，它從詩、畫、動畫等藝術作品裡汲取靈感，是在最新一季的系列中，敏珠向法國女英雄 Joan of Arc致敬，鼓勵女性堅強勇敢。
sacai
不同於前幾位設計師，藉由行業社會影響力都非常雄厚的賽事，被大眾熟知，許多人瞭解sacai可能是從他和Nike的聯名開始。
被老佛爺 Karl Lagerfeld 評價為“最有趣的設計師之一”。sacai成立於1999年。曾經師從川久保玲的她。將拼接解構完到極致。
Hybird(多元混合)是sacai的品牌核心概念。因此，在sacai的設計中經常會看到不同質感面料的混合拼接，以及大膽的剪裁與設計。
雖然大膽，但是sacai同樣立足日常，擅長從周邊事物提取靈感，設計出符合不同應用場景，極具設計感但是又兼具實穿功能性的服飾。
早些年的時尚可能還是在行業有話語權的人去提供具備前瞻性的選擇，隨著社交媒體的發展，大眾審美的進步，風格的多樣性，跨文化的交融，設計師品牌迎來了他們的未來。
但是接下來的難題是獨立設計師品牌如何避免妥協市場，避免為了獨而獨，這五位設計師給出了極好的示範，他們本身，無一不具備自己穩固而鮮明的品牌內核，又立足於服裝的功能性，因為衣服的功能性是他的基礎需求，終究還是被人來穿的。
同樣，在設計師品牌層出不窮的時代，消費者也更應該帶著一種批判的眼光去審視，找尋到屬於自己的風格。
就像山本耀司所說：“衣服終究是用來穿的，只有穿戴在活人身上的瞬間，人們體會到愛恨悲苦的每分每秒，他才算完整。只有穿在身上的那一刻，衣服才算達成他的天生使命。”
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