最近，讀王鼎鈞的《江河旋律》，半杯咖啡總會想起一則舊聞：
幾年前，佳士得的一場拍賣會上，弗朗西斯·培根的《喬治·戴爾肖像》，拍出了4.26億人民幣的天價，引起了藝術界的巨大轟動。
弗朗西斯·培根，是20世紀最偉大英國畫家，他以獨特的畫風描摹深入骨髓的情緒。他曾說，“我希望我的畫看上去，彷彿是人類由此通過時留下的痕跡，是已經在消失的記憶。”
《江河旋律》中鼎公自選的這些散文，會讓人產生欣賞後印象派畫作的通感——獨特的輪廓與獨特的表達如出一轍，鮮明的色彩與鮮明的意象動人心魄。
已95歲高齡的王鼎鈞先生，一生坎坷，半世漂泊。凋敝的少年生活、戰亂時的流離失所、身在異鄉的思歸之情……這一切與他對世人、對文學的愛，產生了化學反應，有如病蚌成珠，讓文字綻放華彩。
讀鼎公的散文，就像欣賞靈魂畫作，給人以獨特的衝擊。這種脫俗的美感，可以從4種角度來欣賞——
語言之美
讀這本《江河旋律》，尤其第一輯“美文選”部分，你會被鼎公的語言之美所陶醉：
“看月的地方有水，有萍點綴，有松指引，有亭等候，有山環繞，有草坪陪襯。你來看月，月也一定看你。你將從月中看見一切美；正在擁有的美，也已失去的美，尚在幻想的美。”（《閏中秋，華苑看月》）
優美的短句，整齊的排列，帶有古典詩詞的韻律感，如同大珠小珠落玉盤，讀起來朗朗上口，回味悠長。
作者各類修辭手法信手拈來：排比、比喻、象徵……這一切被運用得爐火純青，煉就了隨手可得的金句。
談到“人”這個字，他說：“人啊人，人字只寫兩條腿。左看像門，右看像山，另有一說像倒置的漏斗，總之站得牢。”（《給我更多的人“人”看》）
通過這種形象的描摹，“人”這個字彷彿從紙上立了起來，就生動地站在我們眼前。
談到“思念”時，他說：“我們正愁時，月落而星沉；我們方睡去，風起而潮湧。願再見，願再見，願再見，願再見……”（《告訴你》）
沒有說一個“思念”，卻寫出了思念的洶湧，這四個“願再見”，也將讀者的共鳴推向高潮。
當看到美人時，他說：“剎那間，我們想起王羲之《快雪時晴帖》、桂林山水、中秋月、晚明小品、瑪格麗特的婚禮。” （《邂逅》）
他沒有直接說她“美”，然而她卻是最美的風景、最好的藝術品、最引人遐思的音樂，這樣的女子能不美嗎？
談到“我”時，他說：“我感覺我是一個字，被批判家刪掉，被修辭學家又放回去。”（《腳印》）
看似風馬牛不相及的比喻，卻總是能讓讀者會心，這就是鼎公語言的境界。
意象之美
《江河旋律》中的散文，總會出現鮮明的意象。作者賦予現實中的事物以象徵性，讓讀者產生某種畫面感，進入作者營造的想像空間。
比如《網中》的網，就有著強烈的象徵性。它既是漁人們的工具，也象徵著生活的捆綁、慾望的束縛。
在這個小漁村裡，人們世代以捕魚為生。網維繫著他們的生活，卻也捆綁著他們的人生。
高跟鞋踏破了這裡的寧靜。當城市裡時髦的模特，走進封閉的小漁村，花花世界的誘惑，彷彿張開了另一張網。
而漁女們彷彿被啟蒙，開始嚮往外面的世界，她們離開了小漁村，走進了鋼筋水泥的叢林，卻也落進了更大的網……
人無論走到哪裡，都會有一張網。這張網或許是生活的窘迫，或許是情感的困惑，或許是認知的狹隘，或許只是你的命運。有人以為自己已經逃脫，可他其實是楚門，沒有離開那張網。
類似這樣的意象，在本書中還有很多。比如《那樹》的老樹，象徵著被工業文明侵襲的自然；《腳印》中的腳印，象徵著生命的回溯等等。
這些意象有鮮明的畫面感，讓抽象的思想有了生命，為作者表達了難以言說的內涵。
形式之美
鼎公創作的散文形式活潑，總給人耳目一新的感覺。
在他的散文中，我們可以找到詩詞、小說、傳說、寓言，甚至是戲劇的影子。一些評論家就曾評價，王鼎鈞的散文創作，“糅合了詩、劇、小說的表現方法，擴大了散文的境界”。
比如在《腳印》中，他將一個傳說融入其中：“人死了，他的鬼魂要把生前留下的腳印一個一個都撿起來。”
由此，作者展開了豐富的想像，依據這個傳說重走人生，對曾思念的一切進行回顧旅行，開始了時光倒流中的思考。
在第二輯“變體選”中的幾篇文章，則更有微小說和寓言的意味。
比如《興亡》，講述了一場雞瘟事件。外來的一隻蘆花母雞，帶來了可怕的雞瘟，二百多隻雞喪命，只倖存了一隻公雞。
殘酷的雞瘟過後，公雞逐漸長大，它發出的一聲長鳴，重新喚起了人們養雞的希望。盛衰興亡，在世間循環演繹，由此才能生生不息，而雞舍的興衰就是這一規律的濃縮。
《最高之處》，通過大師攀登高山，最後無人跟隨的故事，隱喻最高境界的難以企及。《道德的儐相》通過一個記者不擇手段獲取新聞的事件，提出了“不道德”為道德服務的態度。
王鼎鈞將這些傳說、寓言、故事等，天衣無縫地融入到散文中，豐富了內容，強化了主題，增強了感染力。
而這是鼎公長達幾十年的積累。他曾創作過戲劇、詩歌、小說、廣播劇等多種體裁的作品，然而最終他發現，自己最喜歡的是散文，於是集各類體裁所長，融入到散文創作中。
他也曾在媒體上談到，“我寫過小說，最後決定放棄小說，只用小說技法改善散文。”這種獨具匠心的創作，也成就了鼎公散文獨樹一幟的風格。
哲思之美
除了詩意的文字、活潑的形式、鮮明的意象，王鼎鈞的散文也散發著哲思之美。
他在文章中，融入了自己的思考。書中有他對人生的深刻感悟，有對政治、教育、文學等的獨到見解，也有一些靈感突現的火花，讓人禁不住會心一笑，讚一聲“真妙”。這一切增加了文章的深度，讓人讀罷掩卷沉思，像是打開了新世界。
比如，在《我們的功課是化學》中，他非常客觀地看待善與惡、正與邪。人無完人，“我們都有癌需要割除，有短路燃燒的線路要修復，有迷宮要走出，有碎片要重建，有江海要渡。”
而人生總會遇到不平事，好人或者未必有好報。他形象地把這比喻成“生活是不斷地中毒”，而“人生的修養就是分解這種毒素。不要再加減乘除了，我們的功課是化學。化！化種種不平，不調和；化種種不合天意，不合人意；化百苦千痛，千奇百怪”。
他提出這些，不是要人破罐子破摔，而是讓人們在認識到生活的真相後，依然熱愛生活。他誠心誠意地告訴讀者，“永遠永遠不要對人絕望，星星對天體絕望才變成隕星，一顆隕星不會比一顆行星更有價值”。
除了深刻的人生哲思，那些箴言警句、妙言禪語也充滿魅力。
比如醫生對疑難病患者說：“像這種我們不能瞭解的病症，也常常在我們的不瞭解之中自然痊癒。”（《洗手》）是三分諷刺，也是七分哲理。
比如談到孩子的教育，他說，“如果幸福是少年時嬉遊怠惰，並未包括一生的光明願景，幸福乃是災難的別名”，“兒女愛賭，父母怪世上有賭場，祈禱兒女輸得少一點”。 （《百感交集》）
比如談到文學獎的評選，他說：“你說楊玉環的體重超過趙飛燕，易下定論；你說趙飛燕的長相比楊玉環美，難下定論。文學獎乃是誰比誰美之類，並非誰比誰重之類。”（《百感交集》）一語道破某些文學獎評獎的弊病。
王鼎鈞
讀這本《江河旋律》，就像享受味覺層次豐富的精神盛宴。而這種感受王鼎鈞先生有精彩的形容：
“如同一向吃江浙菜的人忽然進了道地的四川館子，由味覺的挑戰到心靈的激盪，再由心靈的調適到味覺的和諧。”
這是他對剛接觸大陸文學感受的描述，而在這裡用來形容筆者讀他作品的感受也恰如其分。
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