“治癒系”是日本在1999年後半期開始出現的詞語，原本是指電視上演出的女性藝人中能讓人感到平靜，治癒，舒暢的人，以及她們的動作。後來泛指令人心情放鬆舒緩，給予身心以持續，恆久，連續的舒暢感，能撫平聽者心靈創傷，帶給人正面的力量。
真正的“治癒系”電影不應該是廉價的感情，它應該源自於內心深處對美好事物的追求，以及在生活面臨困苦時的勇氣。下面的這10部電影，有笑也有淚，相信在一週緊張的工作之後，它們會帶給你新的能量。
《 小森林》
豆瓣評分：8.9 （82632人評價）
導演:森淳一
編劇:五十嵐大介 /森淳一
主演: 橋本愛 / 三浦貴大 / 松岡茉優 / 溫水洋一 / 桐島加戀
類型: 劇情
製片國家/地區: 日本
年份：2004 / 2005
擠公交地鐵，勾心鬥角，房車壓力，早出晚歸，以及打發掉的一日三餐。終日在鋼筋城市奔忙，無處不在的競爭中時間飛逝。有沒有想象過人生的另一種可能？如果可以逃掉這一切，你會不會義無反顧？
電影《小森林》向我們展示了一幅絕對美好的鄉村生活的清新畫卷，時間的腳步變慢，食材耐心發酵，所有生命發出它原有的氣息。電影分夏秋篇和冬春篇，分別於2014年和2015年上映，在影迷中引起了一陣不小的追捧熱潮。
平凡女孩市子在大城市東京受挫回到長大的鄉村小森，在這個有些與世隔絕的地方，與老鄉們一樣開始日出而作日落而息的生活。在這裡，“活著”這件事迴歸到生命的本質，一切行為的目的只是填飽肚皮。從播種，除草，到收割，一日三餐的原料全部由自己的雙手從土地中獲得，隨時節釀製果醬，隨心情烹製食物，日曬，蟲噪，雨季，生凍，在電影裡都不再是令人討厭的事情，就好像身體沉浸在自然中，所貼近的這些原本就是活著的一部分。
整個電影節奏舒緩，氛圍靜謐，平淡的展示著週而復始的日常生活，聽起來甚至有一點悶，然而影片絕對不悶。除了天然氧吧一樣的美麗大自然，更有令人垂涎三尺絕無添加劑的美好食物，而食物本身就和心情聯結在一起。回到鄉村的市子，在這樣的生活裡反而更加幸福。
可惜這樣的生活只存在於日本電影裡，中國的鄉村正全面潰敗，即便我們想選擇迴歸土地的生活，也困難重重。影片結束時，有一段話：“冬天一結束要做的第一件事，就是準備下個冬天的食材。在小森的生活，就是如此週而復始。媽媽在信上寫道在某個地方摔倒時，每次回頭看之前的自己，發現每次都在同一個地方摔倒。儘管一直很努力，卻總在同一個地方畫圓圈，徘徊到最後不過是回到了原點，很讓人失落，但是每次積累下了經驗。所以不管是失敗還是成功，都不再是原點。”
生活從來不會停在原點，自己也無法停在原點，影片結束，原本在城市中一直急忙忙的心，也踏實地休息了一下，而餘味提醒自己“我們總是有別的選擇的。”
《編舟記》
豆瓣評分：8.5 （28981人評價）
導演: 石井裕也
編劇: 渡邊謙作 / 三浦紫苑
主演: 松田龍平 / 宮崎葵 / 小田切讓 / 黑木華 / 渡邊美佐子 / 更多...
類型: 劇情
製片國家/地區: 日本
年份：2013
該片獲得第37屆日本電影學院獎最佳影片、第8屆亞洲電影大獎最佳電影(提名)、第38屆報知映畫賞最佳影片，同時也是奧斯卡提名影片。原著《編舟記》也獲得2012日本書店大獎，是當年暢銷書第一位。
在短平快的現代社會，編舟記完全算得上是一部勵志治癒電影。
個性木訥不善交際的標準宅男馬締，被辭典部老大看中調去編字典。然而在出版社，字典部因為效益最低是最不被重視的部門，幾乎沒有人手，沒有支持，更沒有多少資金，馬締就是在這樣的情況下進入了辭典部，並且從一開始便接受了老大的概念——編字典是一生的事。
對外界不敏感的馬締生活的全部重心就是字典，吃飯，走路，睡覺，隨時都會用隨身攜帶的小本記下想到的釋義，討論，修正，記錄，日復一日。而原本枯燥的事情，一旦全身投入，同樣會散發魅力。
一個幾乎沒有劇情的編字典電影，被拍得波瀾壯闊——說的是……情緒和情感。整個電影有種非常沉穩的氣質，無論是工作人員討論字詞，還是深夜燈下馬締的背影，甚至總是略顯昏暗古舊的辭典部辦公室，全部有著打動人心的力量。項目幾度差點被停，所有人一路堅持，終於在十五年後，出版字典《大渡海》。然而，戰役並未結束。詞彙永遠在更新，字典也需要與時俱進，馬締和他的同事又開始了新字詞的收集。
這是一部與時間作戰的電影，所有人期待快回報的現代社會，默默地埋頭苦幹，花費非常長久的時間，朝著可預見然而非常遠的目標前進，這個行為本身就足夠鼓勵人心。除此之外，電影向每日使用文字的人們，展現出文字、詞彙、語言另一個維度的美。
“在很年輕的時候，知道自己要做什麼，是件很幸福的事。剩下的，只要埋頭前進就好了。”電影中的一句話。
我也想做這樣的人。
《真實魔鬼遊戲》
豆瓣評分：5.5 （15923人評價）
導演: 園子溫
編劇: 園子溫 / 山田悠介
主演: 特林德爾·玲奈 / 真野惠裡菜 / 篠田麻裡子 / 櫻井由紀 / 磯山沙耶香 / 更多...
類型: 喜劇 / 驚悚
製片國家/地區: 日本
年份：2015
這是一部在豆瓣評分嚴重偏低的電影。
血腥，暴力，槍殺，死亡，超現實，影片結束帶來的不光是徹底地釋放和爽快感，還有回味和思索。一部cult系治癒電影，甚至需要列入必看清單。
對於影片的劇情和結構，需留一點空間，一旦介紹清楚，就會失去觀影過程中帶來的闖入感和震撼感。重要的是，不同的人看完，會有不同的解讀，在回味和印證時，更會將自己的現實與影片的荒誕對應。
電影開場，女主全班巴士出行，突現妖風，巴士被橫切兩半，所有人的肩膀以上全被砍掉，血漿噴射。而女主因為蹲下來撿鉛筆，逃過一劫。女主下車，開始沿公路奔跑……
影片的主線可看做是一條公路線，隨著女主的奔跑，進入校園，和同學逃課湖邊，全班被老師機槍掃射，奔跑著逃離校園，報警卻被安排婚禮，此時發現自己的面容也發生變化，而要嫁的人是個豬頭（真豬頭，不是罵人的豬頭），婚禮混戰，逃跑，面容繼續變化……
整個影片在女主的奔跑中推進，直到最後看到另一個世界，直到將刀子捅入自己的胸口——然而，這並非結局。
影片中大量的航拍、慢鏡頭、MV般的畫面，不斷的奔跑，身份面容的變換，夢境與潛意識，抗爭與尋找，對自我的質疑，一波接著一波的情節猛轉，情緒也一路緊跟。片中有一句很重要的臺詞，“做意想不到的事，才能改變人生。”女主腦中一直迴旋的話，最後為了改變自身所處的“困境”而選擇自殺。這句話某種程度上也是對我們的現實的照射。
有人說電影講的女權主義，有人說是男權遊戲，也有人說是女性自我的尋找和突破。還一部分人說看不懂，可是光是影片中“一言不合就弄死你而且絕對弄死你”的作風還不夠令人喜歡嗎？現實裡我們不能做無法做害怕做的事，它全做了。至少這一點上，我被它非常好的安慰和治癒了。
（ps：看完電影之後，推薦去看一下谷阿莫的縮略版。提供了另一種視角。）
《紅鱂魚》
豆瓣評分：9.1 （11737人評價）
導演: タカハタ秀太
編劇: 八津弘幸 / 立川談春（原作）
主演: 二宮和也 / 北野武 / 宮川大輔 / 柄本時生 / 新井浩文
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 日本
年份：2015
落語是日本的傳統曲藝形式之一，無論是表演形式還是內容，都與中國的傳統單口相聲相似。還有一種形式叫做漫才，像中國的對口相聲。最近的熱門日劇《火花》，說的就是漫才。
這裡的《紅鱂魚》，說的是落語。紅鱂魚根據落語名家立川談志的人生事蹟改編，出演者的陣容可以用豪華來形容，二宮和也和北野武的表演尤其精彩，其中還有不少落語家真身出演，也是意外的亮點。
平凡高中生佐佐木信（二宮和也飾），充滿熱情的想成為一名落語家，不惜離家出走，終於拜到立川談志（北野武飾）的門下，得名談春。
立川談志簡直是落語界的異端，特立獨行的方式讓徒弟們吃不消，收取學費，支使幹活，動不動破口大罵。有徒弟受不了而退出，也有人轉投他人門下。談春好不容易獲得師傅的眼光又很快因拒絕訓練而被髮配到築地魚市。一路艱辛，許久之後重回門下，經歷重重考核，最終成為落語家。
看起來異端的立春談志，有著獨特的人生哲學，從落語到做人，處處蘊含著他自有的價值觀。
諸如，“徒弟是徒弟，我是我，這就是立川派。”
“不好意思，我不相信評論家，因為不可能有人能夠比我自己更冷靜的分析自己。而且，並不是你來養活他們，而是等他們出師成名了，你是靠他們吃飯吧，麻煩你不要搞錯了行不行。”（對評論家說的話）
“吃醋，也就是嫉妒為何物？自己不去努力不去付諸行動，揪著對方的弱點不放，連自己也落得下作，這就叫作嫉妒。本來為了和對手相匹敵並超越對方而努力，日復一日這個問題也會迎刃而解，但人總是做不到這一點，因為嫉妒比較輕鬆。”
一面是師傅的教，另一面是徒弟的學。徒弟談春並非奇才，只是一個努力學習的普通人。整個修行過程中，談春幾乎一直保持著成為落語家的熱情，無論是被刁難冷眼，幹雜活，被髮配，始終沒有失去信念，冬無春夏的勤學苦練。從這個角度看這又是一部“我要成為怎麼樣的人”，而朝著目標不斷前行的故事。現實中的我們，卻常常在路上迷了方向。
貫穿影片始終的是日本電影獨有的靜和慢，一旦落語的情節出現，立馬充滿古典氣質，令人非常想看一場真正的落語演出。同時不乏笑點，有一段情節講師傅叫徒弟拔掉院牆上的花，結果徒弟錯拔了院子裡樹下的花。師傅回來大發雷霆，呵斥徒弟對花跪下道歉，“直到他們原諒你為止！”徒弟於是乖乖地對著花叢跪地道歉。
片中沒有雞湯，卻在又笑又淚中被悄然地治癒了。
《藉著雨點說愛你》
豆瓣評分：8.5 （21233人評價）
導演: 土井裕泰
編劇: 市川拓司 / 岡田惠和
主演: 竹內結子 / 中村獅童 / 武井證 / 美山加戀 / 淺利陽介 / 更多...
類型: 劇情 / 愛情 / 奇幻
製片國家/地區: 日本
年份：2004
阿巧的老婆泠生病去世，和6歲的兒子相依為命。妻子臨死前在給兒子的日記中寫到，自己會在第二年的雨季回來。兒子對此深信不疑，阿巧雖然知道這件事很荒唐，但仍在心中默默地期盼雨季，也期盼著妻子真的可以回來。
雨期如期而至，妻子竟然真的在雨中屋簷下出現。只是不記得任何事情。
妻子的回來，丈夫和兒子又重新有了笑臉，又像從前一樣充滿生機，工作中的丈夫也充滿幹勁兒。可是因為雨季突然出現的妻子，會在雨季結束的時候再次消失嗎？
故事發生在雨季，背景中一直瀰漫著淅淅瀝瀝的雨聲，整個影片的飽和度降了幾度，色調清淺淡雅，畫面永遠籠罩在一層柔光中，使得整個故事更加的充滿了浪漫的童話色彩。
在雨中出現的20歲泠，發現未來的自己埋下的時空膠囊盒，看過裡面的日記本之後，知道自己會在28歲死去，知道20歲的自己會在死後第二年的雨季出現，會和阿巧初次結合，生下可愛的兒子。
時空翻轉，20歲的泠在20歲的時空裡，因車禍昏迷，清醒後，瞭解到這一切。“如果嫁給別人，我會有不一樣的人生嗎？我還會在28歲後死去嗎？”
如果知道自己八年後會死去，還會在一開始的時候，開始這段戀情嗎？不，我想擁有與你的戀情，我們註定在一起。
整個故事算不上新意，但拍得乾淨清新，溫暖到令人落淚。
“能跟泠再次戀愛，我真的好幸福。”阿巧。
“這世上有多少人能愛得這麼深，只要相遇就會對彼此一見鍾情。不管幾次都一樣。你們找到了彼此。你們是對方唯一的真愛。”
《老師與流浪貓》
豆瓣評分：7.2 （2033人評價）
導演: 深川榮洋
編劇: 小林弘利
主演: 尾形一成 / 染谷將太 / 北乃綺 / 皮埃爾瀧 / 島田久作
類型: 喜劇
製片國家/地區: 日本
年份：2015
地點是空寂的日本小鎮，每家人獨自靜靜地生活著。有一隻流浪貓穿梭在四家人的生活中，擁有四個不同的名字，看起來非常逍遙。
主人公是喪妻獨居的退休校長，除了做一點翻譯工作，就是帶著相機四處拍照。老校長總是驅趕進房間的主角貓，因為會想起死去的妻子，自從碰到主角貓在別家撒嬌後更是生氣。有一天，主角貓不見了。大家開始四處尋找，每個人都在貓咪消失之後發現自己寄託在其上的東西。貓咪將這些平時只有點頭之交的人連結起來。
影片中都是一些陷在某種困境中的人，無力經營的麵包店店主，冷淡期的雜貨店夫妻，無法和痴呆症奶奶溝通的孫子，在學校遭霸凌的少女，福利院男孩……人人都在自我的孤獨中。然而這些才是真實的生活。整個影片，節奏緩慢，誠懇而直接的片段展示，幾乎沒有任何修飾的日常生活，將每個人的情緒清晰地傳達出來。
尋貓的深夜，各自散去，老校長回屋獨自坐在玄關，恍然聽到妻子的聲音，夢中浮現貓咪出現的第一次，妻子將其抱在懷中，“以後每天都來吧”，校長說“不要啊，會喜歡上的。”
一部非常典型的日系溫情片，講述的故事很小，卻真實細膩地展現了人的情感。主角老校長的形象甚至很討喜，然而卻有種揮之不去的悲傷氣氛，尤其影片結尾，坐在玄關腦袋下垂的背影令人落淚。
貓咪，也是妻子的面容啊。
《有愛的座敷童子》
豆瓣評分：7.2 （927人評價）
導演: 和泉聖治
編劇: 金子成人 / 荻原浩
主演: 水谷豐 / 安田成美 / 濱田龍臣 / 橋本愛 / 草笛光子
類型: 劇情
製片國家/地區: 日本
年份：2012
座敷童子，是日本巖手縣傳說中的妖精，外貌跟小孩沒兩樣，只有小孩能看到，喜歡跟小孩子玩耍，屬於福神系列。
影片的地點就在巖手縣。高橋一家因為男主爸爸的貶職而搬到巖手縣鄉下，搬進一棟有兩百年曆史的老宅，家裡每個家庭成員都因環境的變化而有諸多不適應，加上每個人原本的遭遇，全家都在疲憊和憂愁中。突然某天，發現房間內有奇怪的身影，不會是鬧鬼吧？
知道巖手縣關於座敷童子的傳說後，一家人放心下來，友好的接納了座敷童子。爸爸的工作有了起色，姐姐交到新朋友，弟弟入院加入足球隊，家裡又有了歡笑聲。這一切都是座敷童子乾的嗎？
我小時候在鄉下長大，我覺得童年能在鄉間奔跑，在樹林間、山頭上、小溪邊玩耍是非常幸福的事。長大後不管去了多少地方，小時候的記憶都是我一生的心靈財富。影片中搬到鄉下後，最高興的是弟弟，所以快樂的弟弟是第一個看到座敷童子的人。
影片是一貫的日本溫情繫，樸實細膩的生活細節勾勒出一家人溫馨的生活實景。片中另一亮點是巖手縣的自然風光，飽和度極高的天然綠色，寧靜的鄉間小路，高遠的藍天，如世外桃源一般。終日身在城市，好向往這樣的鄉下哪！
《富士家族》
豆瓣評分：7.7 （714人評價）
導演: 吉田照幸
編劇: 木皿泉
主演: 藥師丸博子 / 小泉今日子 / 米姆拉 / 中村友梨香 / 小倉一郎
類型: 劇情
製片國家/地區: 日本
年份：2016
這部影片裡也有前面介紹過的片桐入出演。她在片中飾演小賣部87歲的老婆婆。這回有年齡感了……在劇中演技爆棚。
故事講述的是富士山腳下的一家人，包括大女兒，嫁出去的小女兒，去世卻變成幽靈回來的二女兒，和已經繼續留在家中的二女兒丈夫。片桐入扮演的老婆婆是去世父親的姐姐。
看似奇幻的故事，傳達的卻是滿滿的真情。由已逝二女兒牽出家中個人心事，最終癒合，整個劇情就像是從生活中剪出來的片段，細碎然而非常溫暖，平淡的劇情竟然也意外的好看。
幸福的形狀是“不用擔心明天要花的錢；今天還有工作；重要的人今天健健康康、沒有病痛。”
“每天看著一樣的富士山，但還是每天都想看見富士山。擔心身邊的人離開，卻不擔心醒來的時候富士山不在窗外。”
“我老家在富士山山腳，住在那，也會悶悶不樂地想著昨天的事，想到明天的事覺得麻煩。可是，還是在無意義地度過有限的生命。”
“我眼中的大姐一直是像富士山一樣堂堂正正的。”
富士山在日本人心中有神奇的力量，如果親身站到富士山腳下，內心也會湧起非常奇妙的感受。
我曾經登到富士山的五合目，也在影片拍攝地的靜岡縣住過幾天，每天看著富士山，真實的想過為什麼與看到其他山的感受完全不同呢？
但就是那樣。那可能是日本山給人的獨有的靜謐，就像日影日劇一樣，像一隻輕柔的手緩緩拂過心靈。
《第八日的蟬》
豆瓣評分：8.2 （12354人評價）
導演: 成島出
編劇: 奧寺佐渡子 / 角田光代
主演: 井上真央 / 永作博美 / 小池榮子 / 森口瑤子 / 田中哲司
類型: 劇情
製片國家/地區: 日本
年份：2011
夏天聽到蟬鳴，總是想蟬可真精神哪！然而蟬只有七天的生命，在泥土裡蟄伏數十年之後羽化成蟬。本該活七天就死去的蟬，如果有一隻活到第八天呢？
該多麼的寂寞悲傷啊。因為周圍的人都死掉了。
該片獲得第35屆日本電影學院獎最佳影片，片名第八日的蟬，劇中的每個人物也像第八日的蟬一樣從原本該有的生活中脫離了出去，硬生生地比普通人多了一些原本不該有或者不會有的經歷，整個人也似乎沒辦法做普通人了。
父親出軌，情人打掉自己的孩子後，拐走男人和原配剛出生的孩子。故事由此展開，每個人開始破碎的人生。被拐走的女孩擁有三個名字，燻，利百加，惠理菜。
拐她走的女人叫她燻；為了躲藏和生存，兩個人到共產社一樣的地方生活，那裡的教主賜她名字利百加；生母給她的名字是惠理菜，被警察找到帶走後，一直以這個名字生活長大。
四歲的燻和假母親倖福地生活著，突然被帶到另一對父母面前，小孩子無論如何無法理解這種狀況，於是半夜從家裡跑出去，跑到警察局說，“我被關在陌生的叔叔阿姨家。”
臨近千辛萬苦心力交瘁生母終於找回女兒，卻無法討到女兒的歡心，這該是多麼痛苦和悲傷的事情……
生父被全日本的人知道有外遇而且情人拐走女兒，不斷換工作，酗酒……
面對總是哭泣的生母，惠理菜不斷道歉，認為是自己的錯……
即便沒有被拐走，沒有被抱錯，即便什麼也沒有做錯，人生也總是充滿了傷心和遺憾。
這是一部給心裡有傷痕的人看的影片。惠理菜一直以為自己恨著假母親，然而回到小時候生活的小島，卻發現那裡是自己最留戀的地方，可能是截止目前的人生中最幸福的部分，自己心裡也沒有恨任何人。這個時候，才是接受自己的開始……
影片多線敘述，打破時間軸，將數十年人生剪碎，情節如在沙漏般片段式抖落。敘事清晰，節奏把控近乎完美，每個人物的命運交織在一起，人物情感在緩慢地講述中有了沉痛的力量。隨著影片行進，主人公漸漸接納自己，觀者也跟著輕輕吐出一口氣……
《步履不停》
豆瓣評分：8.8（36246人評價）
導演: 是枝裕和
編劇: 是枝裕和
主演: 阿部寬 / 樹木希林 / 原田芳雄
語言: 日語
上映日期: 2008-06-28(日本)
片長: 115分鐘
這是一部日本傳統家庭展覽片，事無鉅細的講述了一家人一天一夜的時間裡做飯吃飯聊天睡覺掃墓溜達的故事。十五年前大哥因救人溺水而亡，忌日那天，姐姐和老二一起回到老家，在門口立著“橫山醫院”的家裡度過了一天一夜。
做飯時的鏡頭特寫，小孩子之間的聊天，瑣碎的談話鬥嘴，親人之間微妙的誤解，曾經的情感裂縫及隱忍，無法忘懷的死亡……全片細節充盈，情感飽滿，家中每個人都有血有肉，形象豐滿。因此所講出的故事，將觀者深深地牽入其中。除了所看到的日本式家庭關係，更多的令人聯想到自己的人生。
片中總是與父親對抗的老二，早年知道父親外遇卻一直埋在心裡的母親，性格彆扭的父親……每個人身上發生的事都是最平凡的事情，卻也正是會發生在活著的我們每個人身上的事情。一家人一起吃飯喝酒聽唱片，輪流泡澡抓蝴蝶，包括擦得程亮的木質門廊，精心種植的後院，整個畫面輕快亮，雖有悲傷環繞，更多的卻是隱藏在瑣碎中的所謂“家人”的愛意。
短短的一天一夜，更像是一生的縮影。
影片最後有一段旁白，“三年後，爸爸走了，我沒和他一起看過足球賽。媽媽和爸爸一直鬥嘴，直到他死去。但沒多久，她也跟著走了。我從沒開車載過她。”片中爸爸說過一起去看足球吧，媽媽說過想坐他開的車。
旁白中似乎充滿遺憾，或者只是觀者感到遺憾。
結尾老二帶著妻子和兩個孩子去掃墓，曾經與母親一起走路上山給大哥掃墓，這一次卻是開車上山給父母掃墓。無論如何，生活還在繼續啊。
即便遭遇死亡，人生路上只是步履不停。
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