噔噔噔噔，喜歡網上衝浪的朋友們，對這個表情包(食屎啦你)，一定不陌生。這個表情包啊，不是出自綜藝，也不是網友惡搞，而是出自王家衛的處女作——《旺角卡門》。
上世紀80年代的香港導演，十個得有九個都在拍黑幫片，就連我們以拍文藝片著稱的王導，也沒能逃過“真香理論”。其實說起王家衛啊，大家對他的印象大多是《一代宗師》《東邪西毒》《阿飛正傳》《春光乍洩》等，反而他的這部處女作——《旺角卡門》，並不是很火爆，但是為了咱們的天王華仔（劉德華）和七仔（張學友），這部電影也必須得看一看啊！
華仔是一位冷酷無情的大佬，他每天晝夜顛倒，乾的是在刀尖上舔血的事。大佬有一個小弟叫烏蠅（張學友飾演），聽他這名字就不是幹大事的料兒，果不其然，烏蠅不是給大佬惹麻煩，就是在給大佬惹麻煩的路上。
哎，有這麼一個小弟，華仔的心估計也挺累，但是一日為大佬，終身要對小弟負責。烏蠅是典型的腦袋一根筋，空有抱負，沒有實力，戰鬥力就是個渣渣五，可是他還總手賤地招惹別的大佬。
烏蠅的所作所為引起了華仔老大的不滿，他勸華仔不要把烏蠅留在身邊，不然總有一天會害了華仔。華仔也知道烏蠅不是混黑的這塊料，於是他讓烏蠅去賣魚蛋，烏蠅卻覺得很丟臉，畢竟自己是要成為大哥的男人，怎麼能當魚蛋佬呢？
但是生活是殘酷的，迫於生計烏蠅不得不接受了這份工作，當他第二次聽到城管來時，他默認了自己魚蛋佬的身份，推著攤子躲避著城管。這倉皇而逃的場景與他最開始的囂張跋扈，產生了鮮明的對比。看來人想要活下去，往往要向現實低頭，哪怕是刀尖舔血的人。
烏蠅想要金盆洗手，他往日的仇敵卻不肯饒過他。被羞辱了的烏蠅報復不成，反而被人家群毆了。這下好了，又得華仔出面撈他。而我們的華仔也不是天天都在打打殺殺，隨時都能去撈人的，人家也是要談情說愛的。華仔之前有一個在一起六年的女友，但是女友最終嫌棄他沒錢，不能給自己一個未來，離開了他。
失戀的華仔那叫一個落寞，不過好在他有一位借住在自己家中的表妹-阿娥，華仔在阿娥的陪伴下，漸漸地走出了失戀的陰影，他也和阿娥產生了感情。但是阿娥很快就離開了香港，而華仔不敢給阿娥一個承諾，所以阿娥走後，華仔一直沒去找她。直到華仔在大雨中偶遇了自己曾經錯過的女友，才發覺愛情有的時候需要自己爭取，於是華仔揹著小包，去找阿娥了。
華仔好不容易想要為了愛情努力一次，烏蠅身為小弟不幫助他抱得美人歸也就算了，他還給華仔倒添麻煩，需要華仔在熱戀時來撈他。我真的想說，烏蠅你已經是個大人了！懂事點好嗎！不要惹事了！讓你大佬好好談個戀愛不成嗎？烏蠅當然聽不到我的心聲，所以他作死作的毫無負擔。
華仔義無反顧的前去撈人，但也為此付出了慘痛的代價。他和烏蠅寡不敵眾，被對方按在地上打，毫無反抗之力，而烏蠅也在對方的羞辱中，徹底明白了自己是個弱雞的事實。
但是，不作死不惹事，烏蠅就不叫烏蠅了。受盡屈辱的烏蠅為了揚名立萬，他主動接下了暗殺汙點證人的任務。烏蠅知道任務過後，自己恐怕是有去無回，所以他事先把一切都安置好了，也用同樣的方式羞辱了自己的仇家，我們所熟知的表情包也是出自這個場景。這個表情包可讓張學友刷了一把流量。
《旺角卡門》其實不像一個主流的黑幫題材電影，因為裡面沒有令人熱血沸騰的群毆場面，也沒有開著金手指的不死英雄，裡面有的僅僅是兩個平凡青年，被現實逼到走投無路的心酸。
身為大佬難道一定要手拿大哥大，身著西裝服，有著無數小弟嗎？這其實不叫大佬，這叫裝大佬，真正的大佬應該像華仔，為了兄弟兩肋插刀，有情有義，哪怕面對槍口也毫不畏懼。王家衛把傳統意義中符號化的大佬，塑造成了一個有血有肉的人。
說來也巧，當時王家衛正在準備籌劃拍一部黑幫電影，他的手中其實有兩個劇本，一個是講述混混歷經千難萬阻，最後成功的故事；另一個則是講述了混混歷經艱難，最終失敗的故事。當時的電影主流都偏向前者，但是咱們的王導非同常人啊，他另闢蹊徑，選擇了後者。
王家衛是個專注細節的人，他為了把黑幫真實的生活呈現在鏡頭前，便去和黑幫的人交朋友，並且和他們生活了一段時間。
這雖然是王家衛的熒屏處女作，但是在電影裡，已經初步顯現出了王家衛後來獨有的風格，特別是阿娥留給華仔的這封信，這個風格這個調調，很“王家衛”了。
王家衛的電影裡啊，大多都有一個用來寄託情感的載體，比如後來《阿飛正傳》裡的“無腳鳥”、《春光乍洩》裡的“瀑布”、《重慶森林》裡面的“鳳梨罐頭”，而《旺角卡門》裡情感載體則是“玻璃杯”，當華仔去阿娥時，他沒有說我想你，而是說我找到了杯子。王家衛總是擅長把情感抽象處理，而後再用形體來表達，這是他獨樹一幟的表達手法。
同時他又擅長用大塊的色彩來表達人物的情緒，譬如在《旺角卡門》裡，打鬥的部分大都採用了偏冷調的藍色：而在表達華仔和阿娥情感的時候，又採用了暖色調。而影片採用的手持攝影，則令整部電影顯得格外朦朧。
王家衛最引人非議的就是他拍攝的風格，喜歡的人奉為經典，而不喜歡的人則大罵矯情，總之仁者見仁智者見智吧。
王家衛的這部處女作，也有些文藝的調調，特別是在拍攝手法上，完全不同於傳統的黑幫電影，這或許讓很多奔著槍戰去的朋友們，看的兩眼發懵。而拍攝風格也決定了電影中演員的演技走向，張曼玉在之前的電影拍攝中，一向被人嘲諷是“花瓶”，然而她在《旺角卡門》裡竟然沒有拖後腿，反而超越了自己以往的演技水平，特別是她目送華仔上車的場景，真是我見猶憐啊。
沒有一個人的成功是偶然的，哪怕是我們的天才導演王家衛也不例外，王家衛在拍攝《旺角卡門》之前，寫了許多電視劇本，直到1982年他才開始創作電影劇本，在《旺角卡門》開拍前，他前前後後寫了13個劇本。
《旺角卡門》上映後票房突破了1000萬，朋友們可別覺得少，那可是三十多年前呢，1000萬的票房算得上高了。王家衛也憑藉這部電影，一舉成為令人矚目的新晉導演。
值得一提的是，張學友憑藉該片，拿下了第8屆香港電影金像獎的“最佳男配角”。這一獎項對1988年的張學友來說，無疑是一顆“定心丸”。為什麼這樣說呢，因為1988年，張學友一直在水逆，先是女友和他分手，後又是親哥用他的名字借高利貸，此外還有公司的人事變動，唱片《昨夜夢魂中》銷量撲街……
張學友在種種壓力下，愛上了酒精，他甚至在酗酒時，把認出了自己的歌迷打了一頓。
1988年，張學友的事業一落千丈，而且演唱現場也被人追著砸場，實在是慘到了家門口。聯想到他在電影中飾演的烏蠅，其實和他當時的處境有著微妙的相似——兩人都很喪。烏蠅是一個典型的悲劇小人物，不能文不能武，只能在華仔身後耍耍嘴皮子，單獨去要債都要不到，一出事就得華仔去救他。
但是他的自尊心又非常強，死要面子活受罪，明明沒有金剛鑽還非得去攬瓷器活，最後不僅把自個的命搭進去了，還一次又一次地連累了華仔。我最開始看電影時，非常討厭烏蠅，因為他真的太喪了，幹啥啥不行，逞能他最行。烏蠅一生最高光時刻，大概就是他用槍指著仇家說出那句“食屎啦你”。但當我看到烏蠅最後中彈倒地的一刻，我突然不討厭他了，甚至感到了屬於這個角色的悲涼。
烏蠅被華仔當成一個孩子照顧，可他又渴望著成為像華仔一樣的大佬，他一面痛恨著自己的無能，一面又用張狂掩蓋自己的脆弱。華仔對烏蠅的縱容和照顧，其實在一定程度上害了烏蠅，也連累了他自己。
拋去色彩風格和鏡頭的運用，其實王家衛在《旺角卡門》中，所營造出來的“宿命感”才是最吸引人的，華仔和烏蠅兩個小人物，在諾大的江湖中無依無靠，即使他們知道努力也無法逃脫既定的宿命，可還是奮不顧身的衝向前。
《笑傲江湖》裡曾說，有人的地方就有恩怨，有恩怨就會有江湖，人就是江湖。人啊，活著總是要經歷一個過程，哪怕是再卑微的小人物也有著最遠大的追求，哪怕被人瞧不起，也堅持著自己的原則，並不搖尾求饒。
驀然回首，這部電影已經上映32年了，屬於華仔七仔他們的江湖，如今已經落幕了，但王家衛的電影江湖，才剛剛開始。
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