上帝是世界上最無情的編劇，他給大多數的藝術家都安排了一個相似的劇情。
如果說世界上有三位服裝設計師大師的作品改變了女人的穿作，可可·香奈兒、伊夫·聖·洛朗、還有一位那就是——李·亞歷山大·麥昆(McQueen)。
李·亞歷山大·麥昆(McQueen)
McQueen出生於英國倫敦，被公認是英國時尚教父的存在。
童年難以啟齒的悲慘經歷，出租車司機的父親希望他長大成為一名電工，只有母親是他時裝路上最大的支持者。
長大後依舊是各種爭議纏身的時尚壞小子，17歲跑去做服裝店學徒，還偷偷在店裡給查爾斯王子定做的外套裡縫進一句寫著髒話的小紙條，上面寫著：“我是個娘們兒。”，他像是一個在時尚界中肆意妄為的叛逆小孩。但同時享譽全球，所創造的那幾場時裝秀被稱之為：驚世駭俗、不可複製。從倫敦東區普通的工人家庭到頂級秀場的時尚寵兒，他幾乎時透支著自己的生命創作出一系列驚豔的傑作。
盛名之下卻無比脆弱和寂寥，在面臨著抑鬱症和他最大支持者母親離世的痛苦下，年僅40歲，在母親的葬禮前夜選擇了自殺，一顆時尚界的璀璨而又奇特的新星，就如同過山車般俯衝躍入了俗世的生死之門。
麥昆的設計的關鍵詞：黑暗、骷髏。或許你是否還記得在七八年前，滿大街的骷髏頭、在明星效應和淘寶網購開始盛行的情況下，瘋狂地湧入了你的生活中。
而介紹這位傳奇的時尚設計師，就不得不提起他生命中那幾場重要的秀。
- 《JACK THE RIPPER STALKS HIS VICTIMS》 倫敦約克營公爵 1992年3月16日
這是麥昆的在中央聖馬丁設計學院進修的畢業大作，用著名的開膛手傑克案為主題，還將頭髮縫入了似血液般鮮紅的衣服內襯。
麥昆 說：靈感來自於維多利亞時代的頭髮，那時女人會賣掉自己的頭髮來換得捲髮的工具，而人們會買來頭髮送給自己的愛人。我把頭髮放在透明塑料膠裡面作為我的簽名商標。在我的早期作品中，用得是我自己的頭髮。
這是關於破壞與傳統的完美結合，是暴力和美學，是90年代展現的所有事物。
因為這場秀，他遇到了他的伯樂：伊莎貝拉·布羅。她高價買下了他的作品，提供了幫助，挖掘了這個天才。
而事實上麥昆一開始，只是獅子大開口急需一筆資金想要辦他自己想要的秀，沒想到布羅接受了並毫不在意，兩個性格相似的人成為了朋友。麥昆有一種魔力，可以讓周圍的人為他做大量的工作，甚至工作室的成員還說：“我們從未獲得任何報酬，事實上，我們付錢為他工作。”
- 《THE HIGHLAND RAPE》 倫敦自然歷史博物館 1995年3月2日
這場秀使麥昆第二天登上各大報社的頭條，被狂批“流氓”，媒體認為女孩們並不喜歡這種以受害人方式的形象出現。
麥昆 說：這場秀的想法是向大眾說：“男人從女人那裡拿走，女人不給。”。他八歲就見識過，他的姐姐被他的丈夫勒脖子這種家庭暴力。他想做的是讓女性看起來更強壯。（除此之外，他童年還遭受爸爸的虐待，看到媽媽遭受爸爸的虐待等等）
麥昆認為這是他的一種坦誠，用了一種令人反感、甚至不適、震驚、挑釁的方式展現了他的情緒。
隨後麥昆接掌了紀梵希，被請作為創意總監設計1997系列。而在此之前就在他看完當時紀梵希的秀時，跟旁人吐槽著：“這是史上最糟糕的秀，紀梵希，就像給老太太的一樣，我永遠不會在這工作。”
對此，他後來接受採訪說：“有錢真好，紀梵希他們把錢給我，我可以創造屬於麥昆的團隊。”
此時他已經創造了自己的品牌“麥昆”，連續兩年獲得英國年度設計師獎
- 《尋找金羊毛》巴黎美術院 1997年1月19日
這是他第一場高級定製系列。同樣也飽受爭議，有些設計師抱怨著：他甚至不是法國人，卻接管了紀梵希，看看他對紀梵希的所作所為。
而事實上紀梵希在將原設計師調離去到迪奧接著聘請麥昆時，就是需要他的這種新鮮力量，他的創新，而那時高級時裝的高端優雅和當時他的風格背道而馳，如何更好的融合呢？此時他遭受著莫大的壓力，但他並未被打倒。
- 《外面叢林密佈》倫敦博羅市場 1997年2月27日
而這一場走秀，因為意外，T臺上一輛車著火，瘋狂的麥昆卻仍舊讓模特繼續上場，許多人還認為這是這場走秀的一部分。
隨後在倫敦和巴黎的紀梵希秀場中，他在一場秀中壓軸表演的創作，藝術與科技的融合，讓他一夜之間名聲四起，而這場表演的效果是：機器人看起來像是他們擁有自己的頭腦。
這也是他第一次在自己的秀上哭泣，他激動地說道：他被這場秀震撼到了。
後來的故事， McQueen似乎越來越成功了，但同樣因為為此付出的巨大時間和身體健康，壓垮了工作室的一開始跟隨麥昆的部分工作夥伴，或許為了成長為了其他，有些人選擇了離開。
而這個行業充斥的負面能量的驚恐、抑鬱症、自負、焦慮也同時腐蝕著這位看起來永遠特立獨行、不羈的McQueen，這種體驗被他運用到了接下來的創造，便又產生了經典之作。
- 《VOSS》倫敦維多利亞汽車站 2000年9月26日
這一場走秀無疑超越了時尚範疇，完全成為了藝術品，麥昆是非常典型的”概念“藝術家，同時他對材料的剪裁能力也超出尋常人，如果你曾看過他的製圖板，你可能會驚歎：那不是凡人能夠想得出來的設計。他無疑是這個時代最傑出、最具有創新力的設計師。
在這場秀之後，他接到了古馳Gucci的邀約，Gucci開出了他無法拒絕的豐厚條件。
- 《WIDOWS OF CULLODEN》 2006 秋/冬
全息投影
這是麥昆為幫助模特朋友Kate Moss復出，在她低谷時，力排眾議把她放在秀場的重頭戲，而因為在全息投影這個將科技技術與時裝結合所產生的魅力，讓她朋友在這場秀之後，接到了無數時尚品牌的邀約，
- 《幽蘭女士》 巴黎皇宮體育館 2007年10月6日
麥昆的伯樂，伊西女士患有癌症去世了，對於這位亦師亦友的存在，麥昆為她舉辦了這場秀，獻給這個他生命中最重要的女人之一。
隨後他為紀梵希工作，舉辦了很多場走秀，他不停的工作工作，他的躁鬱和對世間的反抗情緒也日漸嚴重，他無法停止下來休息片刻，在那段外人眼裡或許輝煌的職業生涯中，他同樣承受著幾十倍的心理壓力，他開始暴瘦，許久未見的好友再次和他見面時，驚訝地發現：McQueen現在瘦的可怕，甚至像一具骷髏。
- 《柏拉圖的亞特蘭蒂斯》巴黎皇宮體育館 2009年10月6日
Armadillo靴子
麥昆的好友評價說：如果他最後過的這麼不開心，為什麼留下了他最好的系列？
這是一套非常挑戰大眾的審美的系列。他在全球變暖的背景之下，用這場走秀反映了他對未來環境的思考，利用蒙太奇重新組合的複雜數碼印花，超越同時代的立裁設計。而原本他是打算在這場秀最後開槍自殺，他大概厭倦了這樣的生活，而最後他卻並沒有做，其原因我們也無從得知。可是接下來不久，又傳來了他母親的離世的噩耗。
2010年2月11日，亞歷山大·麥昆在母親葬禮的前夜結束了自己的生命。自殺，獨自一人上吊。
麥昆曾在回答記者的提問時說過：“我知道我在為一個什麼樣的世界工作。我經過，但從不停留。”
人們用著獵奇的目光將天才束之高閣，在虛榮浮躁的時尚界，他的才華是反叛是自毀，是囂張是猙獰，他的每一次創作都如同森林裡的伺機而動的野獸，一旦出手來勢洶洶。令人仰望的藝術才華，卻依舊承著著巨大的痛苦。
麥昆是被時尚殺死的嗎？我想並不是，而是最後那段時間他口裡所說的「無法企及的平凡和自由」。
死亡對他而言，或許是最好的重生。
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