你有多久沒去電影院了？
隨著數個城市影院陸續復工，現實卻遠比我們想的嚴峻。
3月20日，全國486家影院復工當日總票房僅1.38萬；
3月22日，復工影院總場次1389場，觀影人次1326人，平均每場觀影人數不足1人。
這給原本就艱難的影院行業，更添了幾分蕭索。
好在，總有絕處逢生之時。
中國電影股份有限公司曝光影院復映的首批片單，分別是《中國合夥人》《狼圖騰》《戰狼2》《流浪地球》《何以為家》。
五部影片均採取公益發行的方式上映，讓利國內影院。
隨後確定復映的片單中，無一例外均為中外經典電影。
此前宣佈撤檔的新片，均處於觀望狀態。
也有膽兒大的，摸索到新的出路，試水網播。
前有《囧媽》，後有《大贏家》。
不得不說，在這個特殊時期，它的上線就像注入沉寂中的一副歡樂藥劑。
故事劇情並不複雜，萬事認真的愣小子嚴謹（大鵬 飾）在一家銀行工作，卻意外被選中扮演劫匪，配合警方模擬搶銀行的演習。
原本計劃“意思”一下的演習，卻在嚴謹的認真籌備之下，拉成了超長戰線。
沒錯，又是大鵬那張熟悉又認真的面孔。
從去年11月上映的《受益人》，到一週前網播的《大贏家》，前後不到5個月，女主角還是柳巖。
不過這一次的嘗試和以往不同，這是一部翻拍作品。
《大贏家》的原型，是日本作家都井邦彥的小說《永不結束的遊戲》，日本導演萩庭貞明在90年代就將它搬上了銀幕。
而它更為人熟知的一次改編，還是2007年韓國的喜劇電影《率性而活》。
在劇情上，《大贏家》更接近於韓國的翻拍版本。
首次試水翻拍，這也是大鵬在喜劇道路上的又一次挑戰自我。
挑戰結果如何？
黑色幽默
不妨先來看看脫胎於同一個母體的《率性而活》。
雖然在劇情上相似，但二者從立意到細節都有著截然不同的設想。
《率性而為》在豆瓣上的評分高達8.3。
算是本土化的翻拍中，較為成功的一部作品。
主角鄭度滿是一名警察，因為得罪領導而被故意為難派去扮演演習中的劫匪。
警方希望憑藉此次模擬演習，提升當地警察在市民心中的信譽。
但是，鄭度滿卻將劫匪的身份貫徹到底，毫不放水，使警方顏面盡失。
更意外的是，他在演習期間找到了市長的受賄證據，最終鹹魚翻身。
毫無疑問，《率性而為》有著更多的黑色幽默，韓國喜劇一貫的諷刺手法也在這部電影中得以體現。
韓國電影向來以敢拍著稱，《率性而為》同樣野心勃勃。
鄭度滿雖然為人剛直嚴守紀律，即使被調到了交通崗也絕不放過自己違章的上司。
整體的矛盾點在於，他和上司代表的權威之間的矛盾，而故事的起點也源自於這種矛盾。
後續，當鄭度滿踏上了劫匪的道路，他的矛盾已不僅僅是和警察局長一個人。
而是更加顯著的，上升到了和整個群體之間的矛盾。
當地警方一直草率地應付大眾，勉強維持的臉面，卻在一個小小的警察面前土崩瓦解。
而鄭度滿的認真在此刻化為了嚴謹周密，可以說他是一位能力出眾的“劫匪”，這種對比令局面更顯得難看至極。
乃至後來，市長的出面更是為這場拉鋸加了把火。
道貌岸然、舉止和善的市長並沒有成為迫害男主的黑手，反而揹著手說了幾句好話。
那麼反轉便是，男主發現了他的受賄罪證，並在演習結束後毫不留情地檢舉了他。
這種對於初始人物形象的違背，有種令人想象不到的新鮮感。
而在故事最後，導演留了一個開放式的結局。
當男主重回故地，幫助上司繳納車輛違章的罰款時，銀行又出現了三名劫匪，男主嘆了口氣，轉身一個飛踢，畫面定格。
這時，原著小說《永不結束的遊戲》得以體現，原因則隱藏在鏡頭的細節中。
鏡頭悄悄地掃到了三名劫匪的鞋子，三雙明晃晃的軍用警靴，和男主搶銀行時穿的完全一致。
這意味著三位劫匪是新一輪演習的“演員”，而非真正的劫匪。
或許，這樣的結局更為諷刺，為了挽回顏面的警方也顯得更為可笑。
看似在平平淡淡地講故事，但細節裡的諷刺卻能令人反覆咀嚼，這也是黑色幽默在韓式喜劇裡的高超運用。
此外，韓國喜劇在氣氛的營造上尤其擅長。
《率性而活》全程都是在嚴肅的氛圍下進行，男主的認真、人物的衝突都沒有刻意搞笑。
饒有趣味的細節和冷靜真實的表演，反而發生了意想不到的化學反應。
所謂一本正經講的笑話，總是更為好笑。
還是那個大鵬
珠玉在前，《大贏家》卻抽離了黑色幽默的成分，少了點諷刺的意味。
在性質上它更像是：劇情喜劇。
換句話說，《大贏家》更像是一部闔家歡樂的喜劇，從這個角度而言，他有著更加廣泛的受眾。
男主嚴謹不是警察，而是退伍後考了金融碩士的銀行職員，這種設定為他的武力值提供了合理的解釋。
但因為身份的轉變，銀行的同事們不再是陌生人，而是朝夕相處的同事。
整個氛圍變得並不嚴肅，大家都有種看熱鬧的既視感。
《率性而為》為了增加真實感，讓男主拿了把真槍；但《大贏家》選擇讓男主拿著水槍，並配上了真實的想象畫面。
這種對比下，鏡頭一轉突然看見嚴謹一邊噴水一邊自己配音，哪怕是現場的演員想不笑場都有些難度。
但是，不管周圍多麼敷衍，多麼希望他早點束手就擒，在嚴謹唯唯諾諾的面孔下他從來都沒有放棄。
也因為這樣，演習才憑他一己之力被嚴肅地對待。
在嚴謹的策劃下，與警方的僵持進入白熱化，而時間越長這種執著的感染力越是被眾人所認可。
這就是大鵬的電影裡，小人物能改變的世界。
整部電影的核心和矛盾，並不是男主和體制，而是男主的執著和眾人的草率之間的矛盾。
在這一點上，大鵬沿襲了以往的路線，作為小人物的嚴謹在認真執著的努力下，總會獲得周圍的支持，改變人們的看法，最終獲得成功。
而這也是立意上最不相同的點。
因為這個立意，《大贏家》反而展現了它內部消化和再次創作的能力。
你能否說這是一種個人英雄主義？似乎這不是大鵬想表達的東西。
那個一直在拼命的董鵬程想通過電影表現的，是拼搏執著的意義，在他的鏡頭下往往也充滿了正能量。
以至於他在細節和結局上的處理，也是朝著這個方向努力。
在細節上，《大贏家》加入了更多的生活元素，像是銀行的智能機器人，同事之間的嘰嘰喳喳和相互調侃，更多日常化的臺詞，都能讓人會心一笑。
結局也不是開放性的，而是一個正經的happy ending，這樣也符合了閤家歡的調性。
不過值得商榷的是，電影想要表達的要素過多，反而在深度上差了口氣。
除了男主的執著，還有感嘆生活美好人間值得的溫情告白，以及和柳巖扮演的女主之間的愛情。
雖說韓國的《率性而活》也有感情的部分，但只是暗戳戳的小情愫，對原本的主題只是加了些許暈染。
其實將一個重點表現充分，會給觀眾留下更深刻的印象。
小人物式喜劇
自打《屌絲男士》之後，大鵬就專心致力於喜劇電影。
開始可能還有人會覺得他就是玩一玩，但這麼多部電影下來我們會發現，他是認真的。
從《煎餅俠》開始，再到後來的《縫紉機樂隊》《受益人》《大贏家》。
從演技到拍攝，都在一點一點地進步，到《受益人》大鵬的演技早已跳脫了那個曾經的“屌絲男士”。
雖然他不是最好的那個，但他卻是永遠都不會放棄努力的那個。
大鵬想拍的電影，有著極強的自身烙印，他彷彿有著明確的認知和對小人物的執著。
他認同了自己小人物的身份，並映射在電影中，努力然後成功，彷彿他本身的勵志經歷。
這不由得讓人想到周星馳，畢竟這種小人物喜劇的“喜劇之王”，必須要提星爺。
雖然星爺近乎歸隱，再難看到他親自出演的電影，但他留下的經典之作足以流傳。
對比一下，星爺的電影也大多是小人物的故事——《功夫》《少林足球》《喜劇之王》……
拿《喜劇之王》來說，總有星爺自傳的聲音。
“屎我是一坨屎，命比螞蟻賤……”吳孟達在身後大罵著唱歌。
星爺落寞地看了看被他甩在地上的盒飯，手插口袋離開的場面最能描述一個落魄的底層小人物。
《喜劇之王》
然而，小人物式喜劇想要成為經典，主角一定要形成個人IP。
畢竟這種類型的電影是一種中心性極強的電影，看似簡單可以低成本製作，但難也難在一切都要靠主角支撐。
而星爺可以說是天生就要吃這碗飯，天賦、努力、機遇，缺一不可。
在喜劇上星爺並沒有半點調笑，他對於喜劇的態度無比嚴苛。
在他心裡，喜劇必然不是一個門檻低、充滿廉價笑點的地方，這也造就了星爺高超的演技。
而小人物式喜劇，正因為焦點聚集，更放大了主角的一切，在演技和細節方面需要更強的把控。
所以，想要做好小人物式喜劇並不是一件易事。
《喜劇之王》
除此之外，星爺的電影有著極強的性格烙印，被屢次提及的無厘頭之外，他的電影有著分明的漫畫屬性。
不管是動作還是場景，都畫面感極強且具有衝擊力，漫畫式的誇張和腦回路清奇的逗趣，造成了所有的別具一格和難以模仿。
再說回大鵬，他對於自己小人物的定位拿捏準確，甚至，他確定了更加精細化的路線，那就是小人物+勵志+溫情。
那麼接下來的事情，只剩下好好努力了。
當有一天，有人問你小人物逆襲的電影你能想到誰？
如果回答是大鵬，那時，他便是真正的《大贏家》了。
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