秉真出新，撫慰心靈----黃忠棋的繪畫藝術世界
編者按：2020年初這場突如其來的疫情在很短的時間裡打破了人們的生活節奏，每個人都無可避免地被裹挾其中。烏雲仍然籠罩，可我們也相信“萬物皆有裂痕,那是光照進來的地方”，不久的未來，地平線一定會透出曙光。在人類歷史上，藝術一直在傳達思想、鼓舞人心、撫慰心靈等方面發揮著重要作用。馬蒂斯曾說：“我所夢想的是一種均衡，純粹又寧靜的藝術，它可以撫慰人的心靈，就像一把舒適的安樂椅，使疲倦的身體得到休息⋯⋯”作為一位有社會責任感的藝術家，黃忠棋一直在通過自己的視角關注著眼前的這場風暴，他希望可以用自己的藝術的讓那些迷惑、恐懼、痛苦的心靈得以些許溫暖和撫慰。
名稱 TITLE | 手Hands
媒介 MEDIA | 水墨、宣紙 Chinese Painting
尺寸 SIZE | 寬W26cm×高H36.5cm
時間 TIME | 2017
2020年1月18日，杭州創意城市藝術空間（CCAS）舉辦了“黃忠棋繪畫作品展”，這也是該機構開年舉辦的首位華人藝術家個展。展覽主要展示了黃忠棋近年創作的部分繪畫作品，其創作靈感主要源於藝術家的日常生活。他的作品站在“融合中西繪畫”的角度，在氣質上遠離商業社會的通俗文化，立足自身的生命體驗和感受，追尋著“以詩入畫，以畫為詩”的畫面意境，期冀給予人們一種文化上“ 溫暖的心靈撫慰 ”。
展覽現場
在黃忠棋的藝術世界裡，通過對於景、物、人的描繪，不僅樸素地表達了他對於世界的觀察和感知，更期望達到與觀者最純真的心靈共鳴和撫慰。沒有宏大題材，但是處處入扣，使藝術表達與觀者互通，最終達到“藝術療愈”的效果。
對於黃忠棋而言，藝術是一種對不可知世界和不可企及之物的永恆渴望和追求；是一種對我們日常周遭世界的再發現；是一種對已有藝術圖式或表現語言的改寫。黃忠棋在藝術創作上，始終保有一種可貴的好奇心，以及對藝術創造的強烈渴望。他不怕冒險，敢於嘗試，敢於面對失敗，這種氣魄，這種無畏，正是藝術家進行藝術創作時要具備的一種可貴品質。
1
融合中西
“ 一點奇絕滋味，十年晦暗無名，誰知吾心誰解夢？” — 黃忠棋
黃忠棋說：“藝術創作要學習西洋藝術，領悟中國藝術，調和中西藝術，創造個人藝術。”百年中國現代美術發展的歷史，其中一條主線，是如何將傳統水墨和西洋造型藝術相結合，這種探索已經持續了一百年，以後還將繼續下去。學習和掌握西方文化和藝術技巧，最後是通過融合中西創造出新的藝術，屬於我們新時代精神的藝術。這條道路，也是黃忠棋在藝術上的一貫追求。
他的作品，有傳統水墨的濃淡氤氳和畫面美學造境，有傳統筆墨的筆意墨韻和飛白斑駁，也有西方造型藝術的準確嚴謹和立足於結構的誇張變形，也有西方繪畫中光色在畫面中的大膽使用。學習掌握西方造型藝術的繪畫技巧，與中國傳統水墨相結合，在藝術創作過程中融入個人的生命體驗和感受，在畫面意境上追尋著某種人生的理想與望境，由此自然而然生髮出他自己獨特的藝術風格。
在他的作品中，畫面常常呈現一種整體的、有抽象意味的、微妙的平衡關係。藝術創作中經常會遇到亂、大、多的現實場景，這種情況並不好處理。對此，黃忠棋大膽運用比較抽象的筆觸韻律在現場進行疾速的整體表現，不會陷入細節描繪，而代之以一種整體的、抽象的、微妙的平衡關係，這成為他繪畫風格的一個重要特點。
名稱 TITLE | 女人體速寫No.2
Female Body Sketch No.2
媒介 MEDIA | 水墨、宣紙 Chinese Painting
尺寸 SIZE | 寬W36.5cm×高H26cm
時間 TIME | 2017
2
秉真出新
“ 人間事難清，窗外秋雁鳴。萬事盡徒勞，又錯山色好。我自驅駿馬，飲酒過街市。但見好顏色，放情時一吟。天涯既零落，何必拘悲歡？來去皆幻客，不過在短長。”
— 黃忠棋
生命落寞時，唯有藝術可以慰籍。藝術作品之所以有味道，是因為其中融入了藝術家的 “ 生命感 ” ；藝術作品所以有創造性，是因為藝術家誠實地面對了當下，面對了自己。好的藝術家，都是有著某種 “ 天真 ” 的人，黃忠棋的作品裡也有這種藝術的”天真”，也正因為有了這種“天真”，才使他不沉淪於灰色的生活現實，能夠持續性地創造出具有人文關懷、 有“ 溫度” 的作品。
黃忠棋說： “人只有在真實的生活中真正地活著，去坦然地面對所有，才能體驗到生活到底是什麼，藝術又是什麼。”曾經經歷的各種成功和失敗，悲喜和聚散，在他身上慢慢沉澱出了真正的煙火味和人味。這種生命的沉澱，慢慢轉化到他的藝術表現上，作品包含的情感漸漸濃郁，畫面的張力越來越大。
如果想要畫出藝術的美，首先要知道什麼是生命的美，如果不能誠懇地面對自己的生命，就無法觸及什麼是生命的美。因此在藝術創作上，秉 “ 真 ” 才能出 “ 新 ”，也正因為 “ 真 ”，才有可能獲得正確的領悟和角度。誠懇經歷、感受、體驗、形成生命狀態，然後自然流露表達，這就是黃忠棋所處的一種很好的藝術創作狀態。
用黃忠棋自己的話說：“ 繪畫是一種表達的自覺！”繪畫不是對自然世界的模仿，也不是某種藝術表達模式的重複，藝術家應該用他自己的生命經歷和體驗，來進行真誠的藝術表達，並自然傳遞出一種時代的精神。
名稱 TITLE | 秋色Color of Autumn
媒介 MEDIA | 水墨、宣紙 Chinese Painting
尺寸 SIZE | 寬W25cm×高H37cm
時間 TIME | 2016
3
源於日常
“ 繪畫是行走在時間河流之上的船。” — 黃忠棋
畫面很美，卻無滋味，便是無趣。那麼滋味何來？藝術於黃忠棋，常常只是他生活中的點點滴滴。廚房裡剛從市場上買回來的魚，客廳餐桌上放置的時令水果果盤，茶几上偶爾放置的一束插花，偶然路過的一條城市的街道......都會成為他繪畫的對象。他很珍惜生活中的這些點點滴滴，並在繪畫表達上對它們抱有某種真摯的熱情。
名稱 TITLE | 菜板上的魚 Fish on the Chopping Board
媒介 MEDIA | 水墨、宣紙 Chinese Painting
尺寸 SIZE | 寬W36.7cm×高H26cm
時間 TIME | 2016
黃忠棋說：“美或不美，存乎一心而已。”我想他的意思是沒有絕對不美的事物，也沒有絕對美的事物，很多時候，美或不美，只是源於某一時的情緒或一念之間，或者說，是當時的“心之所趨”。所以誠懇地表達當下就好，不必一定要有所指。
安靜地去畫某種當下的日常，可以讓他忘卻現實生活中所有的不快與煩惱。他總是沉浸其中，也許他真正想說的話都在畫中，也許他是想通過表達這些日常生活的碎片，去漸漸拼湊出一個藝術的自己，理想的自己。
當一幅作品要完成時，他常常並不知道它會成為一幅好的作品。他所能做的，只是在那個當下，設法去完成它。他說：“繪畫是行走在時間河流之上的船，你並不知道哪一刻是有意義的，你唯一能做的，就是不要讓它停下來。”
名稱 TITLE | 水墨都市 Ink Painting Urban
媒介 MEDIA | 水墨、宣紙 Chinese Painting
尺寸 SIZE | 寬W35cm×高H28cm
時間 TIME | 2019
4
文化化新
“我們，在夜空中彼此閃耀，渴望相遇時的未知；我們，彼此鏡像，無論，多遠。”
— 黃忠棋
李政道先生曾經提出過 “ 文化就是文化化新 ”，黃忠棋對此非常認同。再偉大的歷史，也已經過去。在新時代，我們要創造屬於這個時代的藝術，屬於世界的藝術。從民族文化歷史的角度去研究，以民族原有文化為根本，開放吸收世界各民族之優秀文化成果，面對新時代，呈現新氣象，只做當代人，如此來去，自然文化化新，生生不息。
黃忠棋說：“ 世界上擁有古老文明的國度，都有一種豐富而溫和的內在。中國人同樣生活在現代文明的全球新時代，更要用我們豐富而溫和的心態，去擁抱人類共有的文明，創造我們彼此可以理解的現代藝術語言，增進了解，形成共同認知。世界各國先進文化藝術的不斷交融，彼此理解，彼此推動，也可以很好地推動各國形成一種‘想象的共同體’。”
藝術家的價值是什麼呢？我想價值在於他們能各自呈現一種觀察世界和表達世界的新角度和新方法。在精神上有一種獨立自由的藝術精神和文化思想，能夠豐富我們當下的文化生態和提供多樣化的視角。如果一位藝術家具備了這樣的價值，我想他就有可能走向世界，走向未來。
名稱 TITLE | 尼羅河之夜 Night on the Nile
媒介 MEDIA | 水墨、宣紙 Chinese Painting
尺寸 SIZE | 寬W33.5cm×高H44.2cm
時間 TIME | 2019
名稱 TITLE | 阿蒙神廟遺址 The Amun Temple
媒介 MEDIA | 水墨、宣紙 Chinese Painting
尺寸 SIZE | 寬W67cm×高H45cm
時間 TIME | 2019
名稱 TITLE | 阿斯旺之帆 The Lake of Aswan
媒介 MEDIA | 水墨、宣紙 Chinese Painting
尺寸 SIZE | 寬W35.3cm×高H27.8cm
時間 TIME | 2019
5
美學與造境
“ 秋草已生霜韻，蕭風又送禪情，半世浮生猶未定，還是風月輕狂人，不堪與人聽。”
— 黃忠棋
在歲月的流逝中，在經歷了灰色和孤獨之後，他的作品卻呈現出乾淨、溫和、靜謐與詩性。每一幅畫都簡約、疏然、主題明確，畫面氣質不喧譁、不浮躁、不浮誇、明朗直接、乾淨純粹卻又優雅而耐人回味。他似乎要把很多人生灰色的故事，都轉化成一種畫面的恬淡和優雅，把孤獨浸入其中，把灰色浸入其中，把思念浸入其中，把依戀浸入其中。
繪畫，最後是要傳達一種美，而不是炫耀某種技法。繪畫在黃忠棋的筆下，成為他的一種人生理想，一種生命的 “ 望境 ”，那些熾熱的瞬間，沒有古今，沒有中西，只有繪畫的純粹釋放，只有面向無數未知的一片誠勇的赤子之心。繪畫於他，如其人生，常常孤獨寂寞，最後卻純粹乾淨。他的繪畫是純粹的，純粹的，可以送進所有人的心裡。
名稱 TITLE | 夜-保俶塔 Night of Baochu Pagoda
媒介 MEDIA | 水墨、宣紙 Chinese Painting
尺寸 SIZE | 寬W44.5cm×高H66.5cm
時間 TIME | 2019
6
以畫為詩
" 夢裡客散無人候，畫裡生長一夢留。" — 黃忠棋
繪畫，就如同詩，有它自身的表現語言。畫家和詩人的一生，總是試圖在這種表現語言中注入自己的精神追求和情感，最後成就的，就是不同的 “ 詩性 ”。黃忠棋這次展出的繪畫作品，是他現實生命和藝術生命的心靈映現和反觀自照。他用自己的情感、作品表達著自己的生命體驗與感受，在一種充滿詩性的繪畫語言中，追尋著“以詩入畫，以畫為詩”的意境，也創造了他自己的視覺藝術世界。
他作品中的詩性不是遙遠歷史中“ 唐詩宋詞 ”，它是現代視覺語境下的一種東方美學的迴歸和心靈深處“詩意的棲居 ”，流露的是一種對自身、對他人的人文關懷。詩人和畫家的靈魂，總是在四處漂泊；它悄然遊離，在遙遠的地方回望自己，看到了真正的生命意義。
名稱 TITLE | 阿斯旺的湖 Color of Autumn
媒介 MEDIA | 水墨、宣紙 Chinese Painting
尺寸 SIZE | 寬W25cm×高H37cm
時間 TIME | 2019
藝術不僅僅是某種歷史知識和經驗的延續，在黃忠棋的世界裡，藝術是一種具體的生命概念，一個聚集在藝術家身體上的生命概念。這樣的生命感與社會的呼應會體現在多方面。例如美育的基礎培養。在黃忠棋個展的展覽期間，定山小學的師生專門將校外美育課堂設置在展覽現場。
黃忠棋的創作源於日常，秉真出新，在融合了東西的藝術語言後，以詩為畫，立足當下的社會文化，幻化新的藝術表情，努力形成獨具特色的美學與造境，最終實現與觀眾自然的心靈共鳴與慰藉。面對當下全國抗擊新冠疫情的形勢，他創作了系列速寫組畫，並且舉辦了線上展覽。不同於已見的大多數表現當下各行業抗疫的題材，他選擇將敘述從2003年非典倖存者的畫像入手，直到表現當下抗擊新冠疫情下的應用的人民的眾生像。黃忠棋的速寫充滿情景的敘述，是鮮活故事的縮影，不斷傳遞出這樣的訊息：非典的倖存者們，在很長時間內，似乎被社會遺忘了，人們似乎已經忘卻傷痕，似乎一切都沒有發生過，但是突如其來的新冠疫情再一次喚醒曾經的記憶，面對當下，我們需要記住，世間所有的歲月靜好，都是因為有那些我們知道的，或者不知道的英雄們，用他們的汗水，用他們的鮮血，用他們的生命，在生死瞬間的前線，在後方夜以繼日的緊急物資生產供應中，在舍小家為大家的各種捐贈中，為我們負重前行。
名稱 TITLE | 面朝大海 春暖花開
媒介 MEDIA | 水墨、宣紙 Chinese Painting
尺寸 SIZE | 寬W68.5cm×高H69cm
時間 TIME | 2019
展覽現場
EXHIBITION PHOTOS
展覽現場
展覽現場
展覽現場也是美育課堂，藝術家黃忠棋與定山小學的小學生們
藝術家黃忠棋與嘉賓合影
藝術家簡介
THEARTIST
黃忠棋
HUANG ZHONGQI
1977
生於福建省福州市
Born in Fuzhou
2002
畢業於清華大學美術學院視覺傳達設計系
原中央工藝美術學院裝潢藝術設計系
Graduate FromAcademy of Art & Design,
Tsinghua University
2002
畢業後留校任教於清華大學深圳研究生院文理學部
Graduate School atShenzhen,Tsinghua University
2004
創辦清華大學深圳研究生院文理學部藝術與設計研究中心
Founder of the Art& Design Center,Graduate School at Shenzhen,
Tsinghua University
2007
北京798藝術區漆千年藝術中心聯合創辦人
Co-Founder &Art Director of the QIQIANNIAN Art Center,
Beijing 798 ArtZone
2018
創意城市藝術空間聯合創辦人
Co-Founder of theCreative Cities Art Space
主辦機構介紹
創意城市藝術空間成立於2019年12月，致力於匯聚全球有創造性價值的現當代藝術家作品，促進不同國際區域的藝術交流，呈現多元藝術交融的全球視野。創意城市藝術空間支持學術討論及出版，將長期保持和評論家、策展人的合作，促進藝術家的創作並提供更多的信息交流。
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