浮世繪是如何攻佔時尚圈的?

浮世繪是如何攻佔時尚圈的?

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浮世繪是日本江戶時代(1603~1867年間,也稱德川幕府時代)的民間藝術,描繪的多是人們的日常生活、風景及演劇。在佛教中,“浮世”的反義詞是“淨土”。浮世繪帶有及時行樂、性解放的色彩,相當一部分浮世繪又邪又汙~~~(這裡小編就不放圖了!!)


浮世繪是如何攻佔時尚圈的?

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浮世繪是如何攻佔時尚圈的?

現在浮世繪已是日本畫代表,在許多人眼中幾或等同日本畫本身,成為時裝設計師喜愛的靈感來源。Louis Vuitton 2018年早春度假系列充滿著無處不在的日式元素,浮世繪印花被大量採用,成為整體造型的亮點。

浮世繪是如何攻佔時尚圈的?

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Louis Vuitton 2018早春度假系列


當現代時裝還未出現時,浮世繪就深深影響了西方藝術界。江戶時代,浮世繪是廉價的,既有裝飾作用,又能刊載、傳遞信息,類似報刊雜誌,許多人看過就丟。19世紀,中國閉關鎖國,西方只能從日本進口陶瓷、絲綢等物。浮世繪被廢物利用,用來包裝陶瓷等珍貴物品。

傳統西方繪畫極盡寫實之能,力圖在二維平面上描繪三維世界。攝像機的發明,讓畫家們賴以生存的繪畫技藝失去用武之地。浮世繪扁平化風格及其色彩應用、構圖方式深深震撼正尋求變革的畫家。諸多畫家成為浮世繪擁躉。莫奈、梵高、馬奈等世界畫壇舉足輕重的印象派繪畫大師深受影響。

浮世繪是如何攻佔時尚圈的?

《穿和服的女人》莫奈為妻子卡繆做的人物畫像

浮世繪是如何攻佔時尚圈的?

馬奈《左拉肖像》背景中有浮世繪武士

梵高的《星空》即被認為參考了葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》。有人將這二者P到一起,毫無違和感!

浮世繪是如何攻佔時尚圈的?

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浮世繪

時尚之旅


20世紀初,日本美學,東方神秘美感開始進入西方主流時尚設計界。當時的時裝大師保羅·波烈就將日本傳統紋樣與和服樣式融入設計中。1923年,他設計的這件羊毛外套,雲朵、飛鳥以及波浪的刺繡紋樣直接源自浮世繪。

浮世繪是如何攻佔時尚圈的?

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保羅·波烈 1923年的設計

著名的燈罩裙(1912年)將和服樣式進行改制,腰線上提。胸下綁帶和腰間傘狀裙刺繡依照的也是傳統和服做法。

浮世繪是如何攻佔時尚圈的?

保羅·波烈 1912年作品


談到浮世繪、東瀛風,繞不開的兩位大師是Christian Dior和John Galliano。迪奧先生母親酷愛日本文化,極大地影響了迪奧先生。“繪有日本版畫作品的巨幅護牆板一直從樓梯鋪陳至屋頂,喜多川歌麿(Outamaro)和葛飾北齋(Hokusai)所作的浮世繪作品裝飾著我的西斯廷教堂,我常常駐足膜拜,一看就是幾個小時……”迪奧先生在回憶錄中這樣描述自己的童年生活。

1953年春夏高級訂製系列中,最著名的裙子是日式花園,圖案用的就是日本櫻花與小鳥。

1954年他又用日本國寶級面料西陣織,相繼設計帶有櫻花等日本元素的Rashomon(羅生門),Tokyo(東京),和Outamaro (喜多川歌麿),3件作品。


浮世繪是如何攻佔時尚圈的?

日式花園

浮世繪是如何攻佔時尚圈的?

迪奧先生還為《蝴蝶夫人》設計衣服,後來John Galliano以此為靈感為Dior設計了一個高級定製系列。

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迪奧先生將浮世繪等日本元素應用的含蓄而內斂,Dior另一位設計師John Galliano更為高調。2007年春夏高級定製系列中,John Galliano用燈籠、櫻花、松枝、摺扇等經典日本元素和Dior式藝妓妝容,完美演繹這場秀“蝴蝶夫人”的主題。

浮世繪是如何攻佔時尚圈的?

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一件連衣裙將葛飾北齋的浮世繪版畫《神奈川衝浪裡》放在裙襬上,成為時尚史上最經典服裝之一。

浮世繪是如何攻佔時尚圈的?

時至今日,浮世繪的應用在時裝界已屢見不鮮,在創意大比拼的設計圈,浮世繪總能大放異彩。廢話不多說了,看看各個秀場上的浮世繪風~

浮世繪是如何攻佔時尚圈的?

Dries Von Noten 2012秋冬系列


浮世繪是如何攻佔時尚圈的?

Missoni 2014春夏系列


浮世繪是如何攻佔時尚圈的?

Gucci 2017春夏男裝系列


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