如果要評選好萊塢最活躍、最忙碌的恐怖片大導，溫子仁 必定當仁不讓。
從《電鋸驚魂》《死寂》《潛伏》《招魂》系列的低成本恐怖片，到《速度與激情7》《海王》等主流商業大片；
從編劇、導演到監製、製片人，十八般武藝的他全部通吃，成為名副其實的當紅炸子雞。
看看這些待開發、待上映的項目，他太忙了。
溫子仁之所以能夠取得這番成就，除了自帶的天賦之外，還與一個男人息息相關。
他就是大學死黨兼搭檔、素有“溫子仁背後的男人”之稱的——
雷·沃納爾。
在皇家墨爾本理工大學讀書的時候，雷·沃納爾認識了攻讀電影專業的溫子仁。
因為趣味相投，都熱愛恐怖片，兩個人結為好友，為了滾燙的電影夢而共同打拼。
2000年，在溫子仁的處女作《暗夜》（Stygian）裡，雷·沃納爾無片酬出演了男主角。
2003年，飽受精神壓力摧殘的雷·沃納爾頭痛不已，甚至一度懷疑自己得了腦癌。
在腦癌風波的影響下，雷·沃納爾和溫子仁以此為靈感，拍了一部恐怖短片《電鋸驚魂0.5》。
2004年，他們將這部短片翻拍成長片《電鋸驚魂》，並被獅門影業一眼相中。
18天的拍攝時間、120萬美元的製作成本、斬獲1.03億美元的票房，兩個人一炮走紅，後來被影迷稱為“《電鋸驚魂》之父”。
隨後，他們再接再厲，聯手打造了《電鋸驚魂》《潛伏》《死寂》等恐怖片系列。其中，雷·沃納爾不僅擔當編劇、演員，甚至還親自執導了《潛伏3》。
眼看著溫子仁的電影之路風生水起，不甘於做無名英雄的雷·沃納爾決定擺脫好友的羽翼，自己一人勇闖天涯。
單飛之後，他的導演才華大放異彩，逐漸獲得賞識。
2018年，他以一部硬核科幻動作片《升級》（豆瓣8.1）告訴世人，沒有溫子仁的協助，自己也可以拍出好片。
《升級》
今年，雷·沃納爾帶來了導演生涯的第三部作品。
在新冠肺炎疫情的影響下，700萬美元的成本照樣搏出了1.2億美元的票房，成為了2020年第一個爆款黑馬。
《隱形人》
The Invisible Man
2020.2.28
一、陳舊老套的百年IP被妙手回春
在《隱形人》演職員表的編劇一欄裡，除了雷·沃納爾之外，還有一個叫赫伯特·喬治·威爾斯的人。
他是美國著名的科幻小說家，在1897年年發表的科幻小說《隱形人》正是這部電影的靈感來源。
原著小說不是走恐怖驚悚的路線，而是偏向科幻風。
主要講述了一個致力於光學研究的科學家發現了一種可以隱形的化學藥物，後來他內心滋生邪惡，走上了燒殺搶掠的犯罪道路…
1933年，買下小說版權的環球影業，第一次把它改編成同名的科幻驚悚電影。
包著繃帶、戴著黑色墨鏡、帶著紳士帽，隱形人成為環球影業最經典的怪物角色。
1933年，《隱形人》
《隱形人的復仇》《隱形人歸來》《隱形女》…在接下來的數十年裡，它被翻拍、改編了N次。
不過，對於我們來說，最熟悉的改編作品莫過於由保羅·範霍文執導、凱文·貝肯、伊麗莎白·蘇、“滅霸” 喬什·布洛林主演的《透明人》。
這部電影在保留原有內核基礎上，增加了部分限制級的內容。
透明人偷窺鄰居美女、調戲美女同事的場景成為許多人心中的啟蒙教育片。
2000年，《透明人》
隨著科幻題材越來越多、人們對科幻的想象越來越豐富，隱形人日益復古而陳舊，逐漸成為一個老氣的IP。
與之前作品不同，雷·沃納爾執導的《隱形人》雖然藉助隱形人的科幻概念，但實際上是行恐怖、驚悚之實。
這樣的立意，與“恐怖製造機”布倫屋製片公司（Blumhouse Productions）的風格脫不了關係。
布倫屋製片公司是好萊塢最成功的恐怖片製作公司。
《靈動：鬼影實錄》《人類清除計劃》 《分裂》《逃出絕命鎮》《忌日快樂》…它最擅長以小博大，用低成本來撬動億萬票房。
想當年，它只用了一部成本只有1萬多美元的《靈動：鬼影實錄》，就在全球斬獲2億美元票房，一舉成為行業裡的後起之秀。
這次與雷·沃納爾的合作，再一次證明了布倫屋擁有妙手回春的能力。
它不僅創造新的票房奇蹟，更為這個百年IP融入了新的元素。
布倫屋logo
>>>>以受害者的視角切入
與以往《隱形人》作品藉助科幻來表現人性的黑暗不同，這一版《隱形人》
以受害者的視角為切入點，講述一個家暴與被家暴、控制與被控制的故事。小C一直受到來自科學家男友阿德里安精神和肉體的雙重摧殘。
為了擺脫地獄般的生活，重新獲得自由，她決定從男友的別墅逃出來。
她把藏匿許久的安眠藥拿了出來，給男友下了藥，並秘密聯繫妹妹艾米麗，讓其在別墅外等候。
成功逃脫魔爪之後，小C的生活並沒有因此感到安枕無憂。
她腦子裡一直記著男友的恐嚇，“無論躲到哪裡，我都會找到你。”
一天，小C得知了男友自殺身亡的消息，這讓她的心結徹底打開。
她再也不用擔心被惡魔騷擾和折磨了。
萬萬沒想到的是，她意外收到了一封來自阿德里安的遺囑信。
除了艾米麗等幾個親人之外，沒有人知道她的藏匿之處，那麼，這封信是如何寄來的呢？
心存疑惑的她，逐漸感覺事情不簡單，隱隱覺得這可能是男友在搞鬼。
她內心感覺男友根本沒有死，而是利用光學技術變成了隱身人…
在《隱形人》這部電影裡，隱形人這個科學概念一方面代表著無孔不入的偷窺欲，另一方面代表了看不見、摸不著，給女性帶來家暴創傷的PUA。
換句話說，隱形人技術是為家暴這個議題服務的，是助紂為虐的幫兇。
這種傷害，無處不在、無時不在。即便逃出了魔爪，家暴夢魘依然纏繞著她，直到將其徹底吞噬。
>>>>氣氛的營造
一部出色的恐怖片不能只依靠一驚一乍的音效、極度血腥的場面、誇張式的驚恐尖叫，關鍵在於引人入勝的氛圍。
作為一位以恐怖片起家的導演，雷·沃納爾在營造氣氛的功力十分了得。
整部電影讓人大氣不敢出，讓人疑神疑鬼，總感覺每個角落都藏著一雙看不見的魔爪。
電影一開場，就用女主角小C逃亡的戲碼，來製造一種空前的緊迫感。
裝睡的女主角突然睜開雙眼，判斷男友有沒有喝掉加有安眠藥的水，關閉部分攝像頭、報警器，用手機監控男友有沒有被吵醒…
整個別墅噤若寒蟬、鴉雀無聲，她小心翼翼地按照逃跑計劃一步步地行事。
人算不如天算，意外終於發生了。
愛犬觸碰到了車輛報警器，報警聲頓時響徹整棟別墅，保持的寧靜被徹底打破。
在男友被吵醒之前，小C要爭分奪秒，抓緊時間逃出去，不然就功虧一簣…
這場戲幾乎沒有一句臺詞，全靠著女主角的一舉一動來營造出一種令人窒息、極度安靜的氛圍。
觀眾跟隨著劇情和演員，繃緊神經、屏住呼吸，緊張地偷窺著這場生死逃亡，有驚無險的小插曲又製造了強烈的戲劇張力。
用一個詞形容這個開場橋段，那就是，先聲奪人。
隱形從來就是一種無形的潛在危險。它可以藏匿於生活的任何地方，看不到、摸不著的感覺讓人坐立不安。
就像女主角說的那樣，
“人們對看不見的東西會感到害怕，一個隱形的東西或者一種無形的威脅，會讓你感到恐懼，因為你在這些東西面前毫無招架之力，這種恐怖是整個宇宙裡最讓人害怕的。”
導演正是利用這個特點，把它變成了電影的最大看點。
緩慢移動的鏡頭，讓人感覺，一直有種東西在偷窺著女主角的生活。
憑空消失的刀、莫名被調大的火苗、被打開的房門…
這些詭譎的細節暗示房間裡藏著一種無形的力量。
長時間凝視的空鏡頭，讓我們跟女主角一樣，對著黑暗的角落疑神疑鬼起來。
只要看到空無一人的地方，就猜疑那裡藏著一個人，TA正在虎視眈眈、正在隱隱作笑。
直到某一刻，輕描淡寫的細節暴露了真身。
寒冷之下呼出來的涼氣、拖不動的床單…
原來，它真的存在，這真把人嚇個半死。
通過這些精確安排的細節，導演用出色的鏡頭把畫內空間無限放大，引誘觀眾去觀察、去感受、去懷疑、去共情。
恐懼、焦慮、慌張的氛圍油然而生，所有人都屏氣凝神、安靜如雞。
>>>>挑大樑式的表演
除了氣氛營造之外，女主角的表演也是錦上添花的一筆（遺憾的是，反派有點弱智了）。
女主角是電影的焦點，她必須要有足夠的演技來支撐整部電影對“隱形”的營造，她必須說服觀眾去入戲體驗那種高度緊張的氛圍。
一旦觀眾出戏，那麼，電影就會毀掉。
慶幸的是，伊麗莎白·莫斯將這個人物塑造的很成功。
面對“隱形人”這樣空空的對手，她的無實物表演、面部微表情都處理得很到位。
在輕鬆自在的環境下，她後背一涼，感覺有人在身後注視著自己。
頓時的緊張讓她慢慢回頭，發現空無一物之後，她用胡思亂想安慰自己，讓自己鎮定。
在“隱形人”一步一步地把她摧殘到精神崩潰的時候，她徹底歇斯底里，奮力掙扎。
對於這次的表演，伊麗莎白·莫斯這樣輕描淡寫，
“演了30年的戲，我從來沒嘗試過這種不確定的狀態。不過，看到其他人看不到的東西也算是我的謀生之道，是我每天都在做的工作。”
從《廣告狂人》《使女的故事》到《我們》《隱形人》，這位金球獎、艾美獎視後從小熒屏轉戰了大銀幕，她的演技逐漸被更多人認可。
不過，在推薦《使女的故事》的時候，就有部分網友對她的顏值大肆抨擊，嫌棄她長得醜、沒身材，大呼道，“抱歉，看到她的臉，我就看不下去”。
重顏值、輕演技是這個“看臉”的娛樂圈的亂象，也是對演員這個職業的褻瀆。
評價一個演員是否優秀，不應該從長相來評頭論足，而是看這個人有沒有實力的演技。
是的，伊麗莎白·莫斯不是我們傳統意義上的大美人，但她有自己的特色，她用出色的演技來讓質疑閉上嘴。
欣賞一部電影，不妨放下固有的偏見和人身攻擊，去好好欣賞一場難得的表演。
用不尊重來標榜自己的特立獨行、觀點獨特，這不是什麼好事。
二、另闢蹊徑的黑暗宇宙
這年頭，每家電影公司都喜歡整一個“宇宙”出來。
眼看著漫威宇宙、DC宇宙、傳奇怪獸宇宙都鼓搗出來了，環球影業自然也要緊跟時代潮流，爭取不掉隊。
2016年，環球影業宣佈開啟“黑暗宇宙”，把旗下一群妖魔鬼怪打造成一個電影系列。
木乃伊、吸血鬼德古拉、科學怪人弗蘭肯斯坦、科學怪人的新娘、鐘樓怪人、黑湖妖譚半魚人…它們都將加入化身博士領導的跨國神秘組織。
作為環球百年曆史的IP，《隱形人》當然首批入圍，環球還打算讓約翰尼·德普飾演隱形人一角。
環球黑暗宇宙logo
夢想很豐滿，現實很骨感。
作為“黑暗宇宙”的開山之作，阿湯哥主演的《新木乃伊》一敗塗地。
眼看到出師不利，環球立馬叫停了這個“黑暗宇宙”項目，約翰尼·德普也退出了《隱形人》項目。
“黑暗宇宙”真的暗淡下去了...
在雷·沃納爾與布倫屋製片公司把《隱形人》盤活之後，嚐到票房甜頭的環球看到了“黑暗宇宙”的新思路。
放棄大製作、選擇低成本，讓導演自主選擇電影風格，不再糾結作品之間的聯動，保持作品之間的獨立性。
環球決定與布倫屋製片公司繼續合作，共同開發“黑暗宇宙”，雷·沃納爾也將繼續參與其中。
此外，雷·沃納爾的好基友溫子仁也宣佈與環球達成合作，他將以製片人的身份為“黑暗宇宙”打造一部怪獸電影。
溫子仁用一部《海王》拯救了DC，雷·沃納爾用一部《隱形人》拯救了環球的一群怪物。
他們兩個人真是電影圈聖手，妙手回春的大招名不虛傳啊。
在文章最後，我專門預留的彩蛋時間。
身為“《電鋸驚魂》之父”，雷·沃納爾一直藏有私心，總愛在電影裡埋點啥東西。
繼《升級》之後，他在《隱形人》中也埋了一個令人驚喜的彩蛋。
細心的你，發現可愛的Billy了嗎？
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