這次是樂隊舉行一場“招聘會”。
《樂隊的夏天》《一起樂隊吧》之後，《我們的樂隊》接過“樂隊文化”傳承的第三棒。
半年多之前，芒果TV與遠景影視著手準備策劃一檔以樂隊為核心元素的音樂節目。基於對芒果TV的特色考量，《我們的樂隊》逐漸有了雛形。
3月14日，《我們的樂隊》正式上線，在看過兩檔“樂隊”音樂綜藝後，觀眾似乎重新換了一種口味。“哇！那個樂器是手碟，學習了！”“還有琵琶、嗩吶”“居然用裝滿水的塑料飲料瓶敲出了音階”“這個是什麼？不看旁邊的解釋完全看不懂”……在節目的彈幕裡，觀眾們除了圍觀自己喜歡的選手和嘉賓外，更多的是對這些在以往“樂隊”節目裡少見甚至未見過的內容的感嘆。
與觀眾印象中的“樂隊”音樂節目有點不一樣？“是有些（不一樣）。這檔節目是比較原生態的，適合年輕人的節目。節目裡還有一些打破觀眾對於樂隊一貫概念的創新創作。”在聊起如何定義這檔節目時，《我們的樂隊》製片人胡蓉這樣對文娛頭版（ID：wenyutouban）說。
據瞭解，節目中，60餘位樂手在比賽裡不斷重組、拆分、捆綁，最終尋找到志同道合的樂隊夥伴，通過三位合夥人的助力組建一支屬於自己的樂隊。目前為止，ACE（核心候選人）選擇完成，十支隊伍組隊完成，接下來在第三期節目中，他們將進入第一次試聽會階段。胡蓉坦言，兩期節目便完成ACE的選擇，其前期節奏是略快些，但後期會慢慢放緩，“把握好觀眾的心理節奏和受眾需求，節目才能逐漸破圈層”。
節目初印象
在上週播出的《我們的樂隊》裡，精通多種樂器的倪琰宸貢獻了ACE選擇階段最富戲劇性的一幕：在經歷了三位音樂合夥人（謝霆鋒、王俊凱、蕭敬騰）未通過和ACE胡夢周的選擇後，他成功留了下來，進入到接下來的試聽表演階段。
這樣充滿戲劇性的橋段對於已經播出了兩期的《我們的樂隊》來說並不是個例。第一期節目中，擅長鋼琴的葉子與“音樂鬼才”王立鑫關於音樂玩法的“爭執”曾將節目推上一個小高潮。在胡蓉看來，這些個性化的內容不需要刻意雕琢，真實呈現在節目真人秀部分，恰恰能讓選手的形象更加鮮活立體，“真人秀部分是為了讓選手形象更加飽滿，才藝部分是節目的核心內容。”
除了身懷絕技的樂手和富有戲劇性的反轉這兩個看點外，節目的進程速度也成為了這檔節目的另一看點。兩期節目便完成ACE選擇和十支隊伍初組建，進程之快令不少觀眾在彈幕直呼“有些快了，還沒看過癮”。
“沒過癮的話沒事（笑），後面的節奏會逐漸放緩”，對此胡蓉解釋說，節目前期並不想拖泥帶水，主要是給予一個讓觀眾認識和接受的過程，需要展現樂手群像，所以會快速且精煉地呈現內容。而到了後期，隨著節奏的放慢，觀眾也會對每一位樂手有進一步的瞭解。
而節目之所以用先快後慢的節奏，胡蓉進一步介紹，首先與節目特點（年輕化）和平臺用戶屬性分不開，其次最重要的是呈現節目較為原生態的特點，這種原生態的核心就是節目所呈現的“參與感”。具體如何呈現這種參與感？胡蓉告訴我們，從目前播出的兩期節目來看，前期沒有一支完全成型的樂隊，但集結的60餘位樂手經過磨合，找尋音樂上適合的隊友、性格上融洽的夥伴的過程正是一種“參與感”的體現。
此外，觀眾投票影響選手的去留又是參與感的另一種體現，因此節目中也會反覆出現賽制規則，時刻提醒現場投票的觀眾和屏幕前的觀眾。
做“加法”
儘管《我們的樂隊》“慢”進程的內容從第三期開始才逐漸有所呈現，但在目前已經播出的兩期節目中不難發現它與同類型節目的一些不同點，在胡蓉看來這是《我們的樂隊》做的一些“加法”。
印象中，吉他、貝斯、架子鼓等樂器是樂隊裡的主角，然而在《我們的樂隊》中，西洋樂器古典鋼琴、小提琴，中國民樂樂器裡的琵琶、嗩吶，甚至鮮少聽聞的葫蘆沙錘、藏式碰鈴、果殼、康佳鼓等樂器也成為了亮眼的存在。
“我的琵琶就是來炸場的。”首期節目plus版中李星星獻上了燃炸全場的琵琶彈奏——《撒野》。“嘈嘈切切錯雜彈”的輪指彈法加上現場隨著旋律一起律動的燈光，全場沸騰，很難想到這是琵琶所營造的氛圍。第二期節目中，鼓手齊書煜在臺上行雲流水地表演著，臺下和屏幕前的觀眾一面聆聽著齊書煜的演奏，另一面則好奇於被齊書煜玩轉的各種樂器。將民樂樂器和一些觀眾少見的樂器類型加入到節目中，對於節目組而言更多的是想讓觀眾看到樂隊中多種樣式的表現形式和組合形式，“我們想讓大家更加了解樂隊，知道它的多樣性”。
關於多樣性的呈現，文娛頭版（ID：wenyutouban）也注意到，節目裡王以太、圈九等主唱的到來也為其注入了此前同類型節目中少有的說唱、二次元等元素，同時節目還不乏日系樂隊等新概念輸出。這些在胡蓉看來，正是為了打破觀眾對於樂隊的一貫概念，讓觀眾重新認識樂隊。儘管此前的樂隊音樂節目中也有民樂樂器加入，但至於這檔節目接下來會玩出什麼新花樣，胡蓉神秘地賣了個關子，“往下看節目，會有驚喜。”
圍繞著節目，關於樂隊的音樂知識“普及”也隨之展開。
左下角為節目中介紹音樂知識的tips。
節目中介紹樂器等音樂知識的小版塊。
亦娛樂亦知識的內容在胡蓉看來，除了輸出音樂知識外，同時還有一些破圈層的作用，“樂隊是比較偏專業的群體，有其圈層在，用這種科普板塊和小貼士的方式，可以快速消除觀眾看節目過程對樂隊知識的陌生感，讓觀眾知曉看著很棒的表演背後所蘊含的音樂知識有哪些。”
隨著ACE（10位ACE分別是：圈9、王以太、曹旭、王立鑫、胡夢周、葉子、鄭洛宇、鄭偉傑、郭翰龍、齊書煜）選擇完成，十支隊伍組隊完成，節目接下來還將做樂隊重組、拆分，重新捆綁等，規則嚴格且變化多樣，胡蓉說，這不是為了為難樂手們，而是想通過有反轉性和衝突性的內容吸引觀眾注意，同時樂手們在切磋音樂的過程中匹配出樂隊更合適的隊員。
一場招聘
節目中三位嘉賓謝霆鋒、王俊凱、蕭敬騰的身份並不是導師，而是“運營總裁”“市場總裁”“技術總裁”。“實際上，他們是來‘招聘’的”，胡蓉說，之所以用這些有趣的稱呼，是因為《我們的樂隊》中的嘉賓的身份是合夥人，他們共同經營節目組專門成立的“樂隊無限公司”，把樂隊認真運營下去。她表示，或許這樣看來，節目之所以有變化多樣的規則也就容易理解了——畢竟招聘和應聘的過程，從來沒有輕鬆的。
除了稱呼和性質不同外，節目中三位嘉賓與選手的關係也與音樂節目裡的導師和學員的關係有所不同。首先，並無“某某戰隊”的分組；其次，雖然三位“總裁”會給予選手們專業的建議和經驗之談，但是否選用，一切主動權在選手手中；第三，“總裁”們並沒有“一對一”的指導，而是會先打個樣，進行一次試聽表演，然後把發揮空間全部留給選手。從預告來看，在即將播出的第三期節目中，既有精彩的表演也有隊員磨合過程中的小摩擦。誰去誰留，一切盡在期待中。
對於節目出圈，胡蓉始終抱著嘗試和期待的心態：“把不太瞭解樂隊的觀眾吸引過來了，才是出圈的開始。當然這些是建立在節目看得過癮，且觀眾看得懂的前提下。”
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作者丨圓子彈
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