重磅|德塔文2019-2020年電視劇市場分析報告(七)製作篇

重磅|德塔文2019-2020年電視劇市場分析報告(七)製作篇

目錄

本報告包括八個章節:

(一)整體市場篇

電視劇(含網劇)市場過去一年的景氣表現分析、熱門劇集表現分析;

(二)類型市場篇

不同類型劇的分類表現和未來發展性分析;

(三)觀眾篇

怎樣的觀眾在看劇和發表評論;性別偏好、口味偏好數據;

(四)藝人篇

藝人的競爭結構、號召力表現;不同題材類型、不同平臺的藝人適配性;

(五)平臺篇

電視平臺、網絡視頻平臺的市場份額、逐月表現、選劇偏好與合作偏好數據;

(六)編劇&導演篇

各類型下表現突出的編劇和導演,以及部分行業採訪;

(七)製作篇

表現良好的出品公司、集團;以及部分行業採訪;

(八)2020市場展望篇

2020年市場期待高的劇集、各類型中目前最受歡迎的待播劇;未來可能走紅的題材類型、市場前景。

德塔文將於明日發佈第八章《2020市場展望篇》。如您有全文文檔的需求,將可在第八章附註中找到網盤下載鏈接。

關於德塔文電視劇景氣指數的定義、數據範圍、全文內容摘要,請參閱第一章。

德塔文

2019-2020年電視劇市場分析報告

(七)製作篇

由於視頻網站日益增長的影響力、演員“限薪”的進一步實施、以及市場對理性的迴歸,當前的劇集製作對於藝人的依賴度逐漸下降,觀眾也開始選擇不迷信流量演員,對劇集的內容與品質提出了更高的要求

2019年,製作能力成為製作公司的名片,平臺購劇和用戶觀劇也傾向於選擇已建立品牌的製作公司所出品的劇集。同時,視頻網站除了自制內容,也注重收割有實力的製作公司,作為自身穩定的內容供應商,並將宣推資源向這部分供應商和內容傾斜

本章中,德塔文對於出品公司的表現做出了初步統計;在行業採訪中,我們採訪了製作公司五元文化、策劃人留白影視副總裁趙曦玉、以及演員陳曉工作室。

結合上一章節中採訪的製片人、編劇環玥;以及IP運營公司凱特世界副總裁宋丹丹;我們試圖瞭解行業各個製作環節上,當下的專業生態和思考。

1

出品公司統計:

視頻平臺作為出品方擁有先天優勢,華策正午領跑主流製作公司

根據德塔文統計,2018年全年有景氣產出的電視劇(含純網劇)共332部,涉及出品公司共計466個,這些公司共參與電視劇(含純網劇)出品689次,平均一家公司在2018年參與了1.4次出品。

2019年,全年有景氣產出的劇集共339部,涉及出品公司485個,共參與出品796次,平均一家公司參與了1.6次出品。

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統計結果顯示,2019年參與出品的影視公司數量更多了,同時每家公司的平均出品次數變多,也說明公司們對劇的投資更加分散,這有可能是出於因為需要分攤風險。

2

2019年出品集團景氣TOP30:平臺自制更強勢,專業出品與垂直深耕更有競爭力

德塔文對2019年出品公司的劇集的景氣熱度進行了分集團的統計(即同一系統、同一集團下的公司統一計算),結果如下表:

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我們得出以下結論:

1、憑藉自制劇,主流視頻平臺有強勢的製作話語權

視頻平臺進一步深耕自制內容,覆蓋從版權到投資到製作到宣發到變現的全產業鏈條。主流視頻平臺相關的出品方(騰訊、愛奇藝、芒果TV、優酷)有著相當的優勢,除了自主開發與製作大量中小體量自制劇,也在大部分頭部劇的出品方中佔有一席之地。

2、華策、正午扛起專業出品公司大旗

除去視頻平臺作為出品方,在專業出品公司中,出品劇集數量與體量皆穩佔鰲頭的是華策系。華策系除了華策影視本體,還包括上海克頓(含辛迪加、劇酷、好故事等)等公司。2019年華策系出品的劇集以都市偶像劇為主,其中有不少熱播劇,包括《親愛的,熱愛的》、《流淌的美好時光》和《我的莫格利男孩》等,其中有個別甚至是2019年有代表性的爆款劇集。

正午陽光影視在2019年依然擁有“正午出品必屬精品”的品質保證,出品劇集不僅覆蓋了各類型題材,也均獲得了不錯的成績。《都挺好》《大江大河》《知否》等皆是德塔文統計下各類型劇中的景氣佼佼者,如此看來,正午陽光可謂是“不偏科”的出品公司。正午陽光出品的劇集

以口碑取勝,不只在流量和商業數據上得到驗證,也受到官方媒體和主流價值觀的肯定。

3、垂直深耕於某一類型或題材的出品與製作公司擁有穩定的市場

在劇集市場上,大多數出品公司都是“廣撒網”,出品劇集不拘於某一題材或類型。但也有一些製作公司專攻特定的題材或類型,並頗有所成,如《少年派》的出品方貳零壹陸影視,其與張嘉譯深度掛鉤,連年出品由張嘉譯主演的都市劇,且都獲得較好的收視率;又如五元文化,連年製作出高口碑懸疑劇,在懸疑推理類的市場上已樹立起製作品牌,即使懸疑劇已成為市場產量穩定提高的品類,五元文化出品的懸疑劇依然展現出較強的市場競爭力。

4、弘揚主流價值觀,金盾等官方背景的宣傳單位成為市場重要的製作力量

擁有公安部背景的金盾影視文化中心今年持續發力,貢獻了《善始善終》、《一場遇見愛情的旅行》等多部弘揚主流價值觀的涉案劇,且都獲得較好的市場反饋。金盾影視文化中心作為中國警方唯一的專職影視文化機構,在涉案劇創作的前端就可以把控尺度和標準,在涉案劇領域擁有得天獨厚的優勢。

2020年更有火箭軍政治工作部宣傳局、國家衛健委人口宣教中心等官方影視製作機構入局,在軍旅劇、醫療劇方面都有建樹。

行業劇得到官方“背書”,體現出國家各部委對電視劇宣傳價值的重視。可以預見,未來對於描寫特殊行業的行業劇,行業主管部門的“入局”將成為趨勢。

5、以觀眾為指南針,市場洗牌只見新人笑

“老資格”不再穩踞江山,新秀廠牌一鳴驚人。一些知名、老牌的出品方表現退步,專業景氣指數甚至未能進入前三十。由於德塔文對電視劇景氣的定義是來源於觀眾關注度,因此這些老牌出品公司的數據可以證明,他們

未能抓住市場的風向,生產滿足觀眾需求和審美偏好的劇集。雖然他們報表上的銷售數字可能依然維持著表面風光,但已逐漸不再是平臺購劇的優先選項,影視製作的江湖已重新“洗牌”。

從對這些頭部出品集團的統計中,可以看出視頻平臺作為出品方,非但已經是常見現象,其所出品的劇集也在景氣指數或口碑上有突出表現。製作公司不得不與視頻平臺聯合出品,甚至為視頻平臺“打工”,成為視頻平臺的承製方——絕對意義上的“乙方”。其中部分製作公司順勢而為,與平臺建立深度綁定的合作關係,甚至成為平臺的“二環”公司。

3

出品公司的類型劇業績:正午陽光以外的世界

不同出品公司可能擅長不同題材和類型的製作,德塔文對每個題材類型景氣表現居前20名的出品公司進行了分別統計(注:對於一部劇由多家出品方參與的,按出品名單排序進行了加權處理)。

縱觀對分類型劇集的統計,正午陽光可謂是如日中天,在都市劇、古偶劇、年代劇等類型都體現出頂級的出品與製作能力。除此之外,出品公司的多元化,是劇集市場當前顯著的特點。

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注:口碑留白者為統計人數不足所致。

2

行業採訪

為了對行業各個製作環節進行更深入的研究和洞察,除了數據統計與分析之外,德塔文在本次的電視劇市場分析報告中,特意加入了對部分行業人士的採訪。德塔文本著穩健成長、上升能量、專業專精專注的原則,選擇了製作公司、製片人、演員工作室等不同的採訪對象:

採訪五元文化

採訪理由:類型劇市場的前沿者,深耕懸疑劇內容市場並持續開拓

代表作:《白夜追兇》、《古董局中局》,待播劇《在劫難逃》、《榮耀乒乓》、《十日遊戲》、《致命願望》和《白色月光》等

採訪原文如下。

德塔文Q1:五元文化待播劇品類較多,已經不僅是專注懸疑劇,也開始加入其他元素,請問貴公司對於類型劇的發展是怎麼看的?近期五元待播的《在劫難逃》等都有輕科幻元素,是否在對科幻類型試水?針對《榮耀乒乓》,五元文化是怎麼看待青春競技題材?

五元文化A1:五元一直以來都非常專注於內容的開發與製作,對於題材類型會比較偏重傾向類型劇,但其實類型劇是一個大概念,其中懸疑也是個一大門類。五元的創作者們比較擅長處理類型劇的節奏調性,以及長期的創作積累我們也對這部分的內容開發走的比較前端,會一直去嘗試做不同的挑戰和突破,類型的融合一直是近一兩年懸疑劇集比較集中的一個開拓方向,對於五元來說也會持續專注在類型劇的創新方式上。

科幻類型其實有很大的受眾市場,只是對於國內的創作者們來說有一定的創作門檻需要逾越——符合中國現實和與大家有貼近感的科學幻想。其實對於網絡受眾來說,科幻類型是剛需,但大部分都是深受西方科幻概念和視覺呈現的影響。其實科幻離我們現在的日常生活也都很近的,曾經的很多幻想在如今都已經不在再是遙不可及,比如《在劫難逃》有一部分是在探討人類個體作為生命體與所生存的社會環境之間的未來發展,所以我們選擇加入了科幻元素。因為是合適內容的元素,所以我們做了這樣的選擇,並沒有刻意想要試水的意圖。對於科幻類型的創作我們也一直有做開發,儘可能去找到敘事和製作方式都能更符合目前國內環境的切入點。在科幻領域的內容開發中,大部分都還是基於五元所擅長的 類型片和懸疑劇方向,也有個別是比較全新風格的嘗試。

《榮耀乒乓》其實更像是個職場行業劇,我們對準的是國家隊的國球運動員,整個劇集以徐坦和於克南兩個角色為主線,畫卷式的鋪開了整個乒乓球領域各個不同”工種“的職業人生,包括各個層級的教練們、陪練們、隊醫、專項體育記者、俱樂部球員以及他們的家庭等等,再現了作為國球運動員榮耀背後的青春人生。職場行業劇也是我們比較關注的一個方向,深挖一個行業的特性是很有意思的,大家所以為的和這個職業真實的情況多少都會有一些區別,重要的是做到比日常所知專業“一點”,抓住職業特性中的故事點,去找到娛樂性和行業性之間的平衡度,讓職場和行業的專業知識能徹底融入故事,用情節和人物吸引觀眾的同時,給到大家更多關於這個行業專業的、內部的視角。

德塔文Q2: 行業內有很多用新人試水的小成本網劇,看得出一些公司在培養新生代創作者。五元對於新人、新導演、新編劇的使用有什麼看法?有自己的人才培養計劃嗎?

五元文化A2:五元對內容的開發與製作是圍繞弧光聯盟展開的,弧光聯盟涵蓋了創作和製作全產業鏈的各個關鍵節點的優秀人才,公司成立以來一直都主要關注於有創造力的年輕人,不斷有豐富的新鮮血液的注入,保持創作的活力並且不斷對未來發出挑戰,在此過程中與大家共同成長。我們會讓專業的人著眼於專業的事情,並且在經歷不同項目的過程中,讓他們的專業領域能力不斷提升和豐富。在這個過程中,依賴五元整個大團隊的共同扶持,前期我們有劇本中心匹配策劃及編劇,根據不同的項目和創作者的喜好,來開發、匹配創作資源,並且共同來完成內容研發,組成不同的項目小組。在研發立項的過程中,我們也設立有不同階段、不同規模的提案會,分為專業組和大眾組,從各個不同的角度吸納意見。這些意見會給到劇本中心一定的參考性,會讓他們在創作的過程中能聽到更多聲音的同時,也不至於給導演和編劇過多受到干擾。

年輕的創作者們有非常寶貴的創作熱情,和非常活躍的創作力,確實很多也會非常的脆弱,但這些都是成長必經的過程,我們會在這個過程中不斷給予關鍵必要的意見作為引導,目的是為了有更好作品產出的同時,大家都在一個正向的軌道上成長。五元會給予值得信賴的創作者們很大的試錯空間,我們需要的是足夠的創新力,我們寧可花時間和成本磨一個值得的好劇本也不需要批量生產在規定要求內完成的60分作業。

我們一直都在開展人才培養方面的工作,可能此前更主要集中在導演和部分主創的發掘、培養,後續我們也會更關注前期開發團隊的建立,以一種更合理的方式,來搭建我們的內容開發團隊,這其中需要有不斷的嘗試和摸索的過程。好萊塢有很成熟的show runner的制度,給創作生產做保駕護航,我們也一直在不斷的調試我們的開發方式,希望能做到更加的完善,讓合適的人在合適的位置發揮最大化的價值,並且根據不同創作者的特性,讓團隊合作在創作過程中起到更加事半功倍的效果。

德塔文Q3: 對IP改編劇本和原創劇本,五元文化是否存在偏好?

五元文化A3:一直都非常渴求好的內容,不在乎是否是知名的“IP”,也沒有對於“IP”有過度的迷信。其實真正的原創好內容,是可以通過不同形式的開發,形成自己的IP價值和效應。一個IP開發成為影視內容也並不容易。五元后續將更專注於打造自己的IP內容,拓展多元化的自主開發。一個好的內容,找到不同的內容切入點,適應不同的播出方式和播放平臺,而不是形式化的套用,是形成原創IP比較重要的部分。

德塔文Q4: 五元文化對主演藝人的選擇會有哪些考量?

五元文化A4:對於製片方來說,選擇主演是非常關鍵的技術活。首先肯定是從內容角色出發,去尋找合適的,同時也要考慮到受眾市場的角度,以及還有平臺的意見,並且還要受制於檔期和製片計劃的問題…… 主演的選擇通常都是一個非常難去量化步驟的一個綜合性的選擇過程。要基於對劇本和角色的充分了解為前提,但又不受制於人物小傳的文字描述,因為很多時候在演員的選擇上“逆向思考”會給大家帶來很多不一樣的驚喜,比如電影《大人物》中對於包貝爾的選擇。我們會根據每個角色所需要的特性,以及演員自身的性格和表演特色去做匹配,當然在這個過程中,偶爾也會遇到一種情況,是某個角色可能不符合一名演員階段性的定位和想要去塑造的熒幕形象,通常是演員方會非常的糾結,一方面很喜歡劇本一方面又對形象定位有所顧慮,這類情況可能需要多花時間來去建立雙方的信任和共同的基礎認知,因為我們始終相信,好的作品是能夠給大家都帶來成就。

德塔文Q5: 五元文化認為自己的特點或者說競爭優勢在哪裡?

五元文化A5:天下武功唯快不破,非要說特點的話五元唯一的制勝法寶就是快,判斷快、決策快、轉身快。

採訪留白影視副總裁、策劃人、製片人趙曦玉

採訪理由:以市場為導向,有選擇地相信數據,對IP選擇和內容管理精益求精,強調劇集的產品性與作品性並重

策劃代表作:《長安十二時辰》,正在開發與製作《洛陽》《九州·朱顏記》《三萬英尺》等

採訪原文如下。

德塔文Q1:《長安十二時辰》是去年最有影響力的古裝懸疑劇,您認為成功的關鍵在哪裡?現在回頭看,覺得《長安十二時辰》的運營有哪些可以總結提煉的地方?

趙曦玉A1:成功的關鍵還是在於製作。題材具有一定的差異化優勢,既非古裝偶像劇,也不是傳統的古裝正劇,這種題材的新鮮度和原著本身的影響力使得觀眾有一定期待值。去年在市場上太久沒有古裝大劇、且同檔期競品比較少的情況下,作為一部質感向的古裝大劇,靠製作水平出圈,取得了先發優勢。

德塔文Q2:您當前看好什麼題材類型,下一步有什麼打算?在當前時不時限古的形勢下,未來還會再做《長安》這樣的古裝大項目嗎?從職業發展來看,您覺得製片人一直做類似的類型劇比較有利,還是希望嘗試不同題材?

趙曦玉A2

其實一直沒有特別看好哪個題材和類型,項目也不是找準了題材和類型就能好的。比如同樣是現實主義題材,也不是每個現實主義題材的項目都能成為爆款,也不是每個團隊都能做好,我傾向於結合市場風向與團隊的長短板去判斷。

我們未來也不會排斥再做《長安》這樣的古裝大項目,但我對這個問題的前提有不同意見。所謂限古,也不是一刀切地限制古裝劇的所有品類,尤其是實際上真正有限額的是上星的古裝劇,而對於網絡劇中的古裝劇,平臺還是會按照製播週期、主創團隊、市場風向、招商情況與政策導向來綜合考慮。

當然,古裝耽美劇和古裝甜寵劇的網絡端發行會比較穩妥,但這兩個品類在市場上競品太多,我不必去做,也不必是我去做。製作頭部的古裝大劇雖然更考驗公司的抗風險能力,但更有利於形成差異化優勢,只是在承擔風險的同時,也要求我們的團隊在製作內容時,不能狹隘地定義受眾和用戶,不能粗暴地劃分男性向與女性向,吸取經驗和教訓,打造面向泛娛樂人群的古裝大劇。今年我們其實就有幾個古裝大劇和幾個現實主義的項目,都在籌備或開發中,這其中就有

現實主義古裝大劇《洛陽》、古裝情感劇《九州·朱顏記》、現實主義行業劇《三萬英尺》、話題生活劇《熟年》等。

製片人是否要嘗試不同題材和類型,這個也因人而異。不同題材和類型對製片團隊能力的要求也是不同的。

德塔文Q3:對於IP改編和原創劇本,您公司比較青睞前者?為什麼?

趙曦玉A3:我們的項目的確以版權項目居多,但原創項目如果足夠優秀,也會優先考慮。只不過原創劇本的不確定性更高,而IP改編則至少擁有了一個宣發基礎,憑藉IP本身的影響力和吸引力,已經可以開始主創的選擇,以及與平臺的洽談,IP自帶的讀者和粉絲基礎,也會更有利於我們製片團隊去判斷這個項目的定位、面對的市場和受眾群、以及營銷的方向。原創劇本在未知全貌的情況下,進行產品規劃會相對滯後,整個創作和製作週期也容易不可控。

德塔文Q4:您的公司過去過去在選題上似乎較看重IP的網感,劇集也多從網絡平臺播出,您是否覺得在當前環境下,能不能上星已經不再重要?從網絡端播出,能夠收回劇集成本嗎?還是說您的盈利並不僅僅通過賣劇實現?您是否看重劇集的海外市場?

趙曦玉A4能不能上星並不是不再重要,而是要針對每一個項目,進行具體問題具體分析。有的項目,從題材上分析如果更適合純網播,那我們當然不會強求上星,因為強求上星就必須在劇本、選角、製作上都進行妥協,甚至改變項目的定位、風格、氣質。有的項目的題材本身就是電視劇或者臺網劇的定位,那麼能上星當然也是重要的。

從網絡端播出,也能收回劇集成本,甚至回收週期很可能會縮短。

劇集的海外市場,回收比較有限,相對不算看重。但對海外市場的發行,是對劇集本身口碑與熱度的肯定與證明。

德塔文Q5:您對未來的市場方向怎麼看?您認為作為製片人的下一步行業機會可能出現在哪裡方面?

趙曦玉A5:無論市場是冷是熱,行業機會永遠是留給能夠把控內容的人,製片人不只有一種,有開發型的,也有發行型的,還有就是組織拍攝的製作型的。但在當下,內容早已不再是純粹的劇本,而是整體上製片人對產品的規劃。趨於緊縮或者說趨於理性的市場,更考驗產品從開發到發行到拍攝再到宣傳全鏈條上的表現。製片人需要有產品思維,在整體的開發、製作和運營流程上都可以把控內容的製片人會更有可能做出爆款,在這個意義上,我們的製片人會越來越趨向於美劇體系的show runner,既要懂編劇,也要懂製作,可能還要懂拍攝。

德塔文Q6從數據來看,當前市場幾乎是贏者通吃的,即頭部劇吃下8成或9成市場,剩下的劇分那一成,這會不會對很多製片方造成極大壓力?

趙曦玉A6:會對製片方造成壓力。做腰部劇或者中小體量項目的競爭會更激烈,除了擁有比較強的發行能力的製作公司,不做頭部劇就很難獲得穩定的收入。這幾乎等同於逼著市場上的玩家都去做頭部劇,但不是每一家公司都有能力去做頭部劇的,而且平臺的採購預算一年也是有限的,所以考驗製作公司的這個能力不單指的是內容製作能力和發行能力,還有調動資金的能力,所以會淘汰相當一批製作公司。

德塔文A7:2020年開年就遇上疫情,這對您的工作影響大嗎?您打算如何調整?您是否認為今年會有部分公司遇到較大困難,問題可能先出在哪些鏈條?

趙曦玉A7:影響並不大,因為我們今年的幾個項目還在開發階段,開機都是安排在下半年。雖然不可避免地要推遲開機,但也給了我們精修劇本的時間,這方面因為人員也都可以線上辦公,所以對工作效率和工作進度影響也不大。同時推遲開機肯定也會對公司的現金流造成壓力,銷售、交片、確認收入和回款都會延遲,所以一定會有相當一部分公司遇到較大困難,有可能無法維繫原來的運營成本和管理成本,發生減薪、裁員甚至解散等現象。但最受影響的肯定還是有在拍項目的公司,就看現金流能不能扛住了。

德塔文Q8:請簡單介紹您近期的優秀案例及心得。

趙曦玉A8:近期我們是沒有劇上線的,所以沒有優秀案例可以介紹。下半年將要開機的《洛陽》,敬請期待。

採訪陳曉工作室

採訪理由:最早實現轉型的85後小生,專精專注於內容創作,警察、軍人、醫生等作品選題多次吻合行業走勢,穩定位於網臺首選藝人,工作室對藝人發展路線規劃有特色

代表作:2019年藝人代表作電視劇《一場遇見愛情的旅行》、《陸戰之王》,電影《如影隨心》,待播劇《了不起的兒科醫生》、《好好說話》、《人民的財產》,待上映電影《嗨!美男子》等。

採訪原文如下。

德塔文Q1: 近年來,偶像劇小眾化、現實主義題材抬頭,這令不少青年演員都必須能夠毫無違和感的走進現實主義題材劇中,在這方面,陳曉顯然是轉型最早、最堅決的,目前已經展現出較好的效果,能否介紹陳曉工作室對這方面的考量和策劃,能夠成功轉型的秘訣是什麼?

陳曉工作室A1:市場很難單一固定預測,瞭解掌握藝人的真正特質與需求

我們每天的工作中有很重要一部分就是了解市場上熱播劇的動向,其中包括題材、劇目、編劇策劃及製作團隊等等,同時還會採集各種數據和行業信息分析預測,總結每部劇播出的情況,以及因戲給演員帶來的反響。也會分析播出平臺的地域及當地人生活習慣而帶來對劇及演員的喜愛和追捧程度。

但經驗告訴我們,市場從來都不是單一且一成不變的,良好的市場環境一定是在適時細微且平穩變化中提升的。對於影視劇來說,任何優秀的題材和作品都是值得存在與推崇的。而

作為演員也一定不是目標化地去追隨市場的制高點,而是要深入瞭解角色,瞭解自己與角色的契合點與火花點,如何能從自己能量本身真正演活角色。而工作室的作用,就是要及時準確的捕捉到藝人本身的特質,選擇更適合且更易於演員發揮的角色。當然,對於市場需求的預判與掌握、以及主創團隊的評估,是基於對藝人瞭解後,另一個維度上的決策重要補充。

德塔文Q2:與傳統定位的85小生似乎不太一樣,陳曉是個角色年齡感不定格的藝人。從70後到90後的角色定位都在演,角色的人設範圍也較為寬泛,工作室是否有意識選擇了代際突破、分眾突破的競爭力定位?

陳曉工作室A2:嘗試讓角色突破年齡的界限

對於陳曉目前的年齡段來說是雙刃劍。往好了說是什麼角色都可以嘗試,但實際上很難精準固定在一個年齡段的角色深化。演員通過一個良好角色,且短時間內鞏固這個角色在自己身上的標籤,是很容易被大眾接受和認可的。但對於演員來說,需要探索和突破,需要打破自己的舒適區來得到新的提升,這在選擇上無疑也是選了一道難題。而工作室是基於對陳曉實力的認知,從形象及演技上具備這樣的條件,且他本人願意為之付出更大的努力。因此我們基本不太會選擇重複單一的角色,也試圖嘗試可以通過表演打破年齡本身的界限,接的每一個角色都有他本身真實性與獨特性的存在,角色本身並不依從於陳曉個人的形象,而是需要陳曉先把自己融入成角色去塑造,這樣也鍛鍊了他本身表演的張力。

即使這個選擇當下看不太討巧,也許不能迅速見到成效,但值得嘗試,對於演員來說感受到的是進步中的長遠與穩健。

德塔文Q3:很少見陳曉出席綜藝等活動,公開露面多是正式場合或者拍戲路透,似乎工作室對陳曉作為演員形象經營的垂直化專業定位更有興趣,能介紹工作室對藝人主流價值、藝術價值和市場呈現的考量嗎?

陳曉工作室A3:“被動”垂直化經營,專心做好一件事

很少出席綜藝等活動,實在是因為拍戲的行程安排得太滿了,很難在拍戲期間安排出額外的時間。當然,這本身也基於陳曉本人在拍攝期間會與角色有深度的契合感,更希望能夠專心地做好一件事。

雖然對於團隊規劃來說,確實損失了一些曝光的機會,可能會造成商業價值的流失;但另一方面,對於角色的創造來說,這也無疑是保障了有力的創作空間。有失必有得,在得失之間的選擇中我們確實遊離過,最終

根據藝人的特質,選擇了專心做好一件事!適度的適應過程很必要,一步步來也許會有些慢,但給些時間還是有可能的。畢竟能專心做好一件事,也是需要付出很大心血的。

德塔文Q4:陳曉工作室在劇本選題上往往先於行業,涵蓋了警察、軍人、醫生等受到社會普遍關注的角色,例如在同年齡段藝人中率先拍軍旅劇《陸戰之王》,率先拍醫療劇《了不起的兒科醫生》,率先拍家庭溫暖劇《好好說話》,請問工作室對劇本選題的考量是?

陳曉工作室A4影視劇具有時代使命感

前面介紹過我們對於選劇工作所做的一些日常積累。選劇本身是一種綜合的判斷與選擇。除了劇本人物夠精彩外,很難表達具體某一點的考量是什麼。我們也深知,不可能在一個劇上面面俱到。但有一點是最大的前提與基礎,影視劇本身是具有時代使命感的,它是最輕鬆最活躍的傳播途徑,演員本身也要通過角色傳遞溫暖與正能量。

德塔文Q5:怎麼理解和實施藝人的可持續發展?工作室對陳曉接下來發展的規劃?

陳曉工作室A5:找準特質,外圍把控

要做到可持續發展,就要先找準內核,也就是我們常說的藝人特質。你的藝人是宜動還是宜靜,喜歡熱鬧還是享受獨處,表演的風格是張揚還是內斂,他自己內心的方向及目標到底是什麼等等一系列具體的問題,組成你對藝人特質的瞭解。這些都是通過日常的工作點滴中去積累和深入的。藝人本身沒有可重複性和複製性,只有當藝人是在真正做自己的時候,才是最具光芒的時刻。因此團隊本身也要協助藝人去了解和探索自己,同時還要發掘和放大藝人身上的特質。當然,也不能夠任由藝人野蠻生長,也要根據團隊的業務常識規範和引領他應做的方向。對於陳曉來說,天生是個好演員,自己也為之努力奮鬥著,接下來就是繼續探究更好的角色,發掘身上的更多可能性。儘可能地選擇和有經驗有想法的導演和主創團隊,開展更深更廣的合作。至於大家常說的綜藝等其他方面,並不排斥,只是要尋求更合適的契機。

德塔文Q6:我們知道陳曉的咖位通常是可以選擇劇本的,具有比較強的話語權,但是站在行業整體來看,您是否認為未來製片方的話語權會越來越強,演員的話語權會更弱?

陳曉工作室A6:演員一直都是被動的,和製片方一起努力加大作品價值

以我們長期的工作總結來看,任何演員、到什麼時候,都是處於為作品服務的位置。大家看到的只是劇本數量上的增多,而對於影視劇最終呈現的結果及製作過程來說,主動權一定是屬於製片方的,因此我們更多能做的是配合製片方的工作。配合的目的,是為了能更從容地把角色塑造好,使整部劇完成展現得更加精準到位。

德塔文Q7:疫情對陳曉工作室的運營有影響嗎?如何在疫情背景下克服困難,避免工作規劃打亂?您怎麼看待疫情過後的演藝圈?

陳曉工作室A7:演戲是長期長遠的工作。調整好自己,時刻做好準備

疫情的情況下,檔期確實受到了影響,但並不造成整體工作的影響。任何時候都是學習和充電的過程。拍戲的時候,就在劇組體會角色、完成工作,不拍戲的時候,可以相對放鬆緩衝一下,畢竟拍戲的時候還是相當辛苦的。可以趁這段時間放空補補元氣,看看書、看看電影,也不失為一種能量的補給。

德塔文Q8:不少演員會演而優則導,陳曉之前有過在微博連載小說的經歷,頗有魔幻現實主義風格,未來是否有意參與幕後工作、製片或者導演之類的?

陳曉工作室A8:興趣所致,順其自然

有的時候,演員有自己的興趣愛好,是一件特別幸福的事情,通過自己的興趣,可以排解工作時的壓力,也可以為塑造豐滿角色帶來有效的補充。因此,我們特別鼓勵和支持藝人的興趣愛好,也會協助藝人規劃因興趣愛好能開展的工作。但

我們也絕不會把原本的興趣愛好制定成既定目標,一切都要依據事物的自然規律,加之支撐與輔助。

德塔文Q9:工作室有籤新演員、培養新人的計劃嗎?

陳曉工作室A9:尋求契合點,水到渠成

目前沒有成型的商業計劃。培養新人不光是一套系統的流程,還需要彼此的感知與信任。如果遇到相互認同的,不排斥。

對於過去一年市場的總結分析到這裡就告一段落。下一章節《2020市場展望》中,我們將分析2020年市場期待高的劇集、各類型中目前最受歡迎的待播劇;未來可能走紅的題材類型、市場前景;敬請期待明天的發佈。

數據支持:德塔文數據中心

資料整理:July

校閱致謝:趙曦玉 王薈 黃文瀟 Peggy

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