Hadestown
繼續我們前幾周的話題：盤點2019年大火劇目中最值得看的舞美設計。
今天我們要看的是一部百老匯的音樂劇---《Hadestown》（譯為哈迪斯城或冥界）。它在2019年託尼獎提名名單中獲得14項提名，並最終獲得“最佳音樂劇獎”在內的8項大獎，取得的真可謂是一個驕人的成績。同時它還被《華爾街日報》評為“最熱門音樂劇”。
這部由著名唱作人Anaïs Mitchell和創新型導演Rachel Chavkin共同執導的全新音樂劇，結合了兩個希臘神話——俄耳甫斯和歐律狄刻，以及冥王和珀爾塞福涅，講述了兩對眷侶糾纏交織的愛情故事——年輕的夢想家Orpheus和 Eurydice，冥界之王和他的妻子Persephone，引領觀眾開啟了一場穿梭於地獄與人間的驚險旅程。
這部劇的舞美很值得一看！但從視覺感受來看，你可能也和小編一樣覺得色調昏暗、老舊的木質結構和鐵藝加上暖光的效果給人一種陳腐的壓抑感。沒錯，在這部歌劇中，希臘神話的地下世界被重新想象成一個地下工廠。
這部音樂劇的名字所描述的城鎮是一個沉悶的地方，一個地獄般的工業廢墟，工人們在那裡永遠的工作，以換取基本的生活必需品和外界的保護。它是單調的和靈魂的衝擊---這家鏽跡斑斑的工廠裡，工人們戴著與之配套的礦工頭盔，穿著皮製工作服，神情沮喪，辛辛苦苦地幹活，為哈迪斯（Hades）服務。哈迪斯在這裡被擬製成一個留著鬍子、男中音的美國實業家。
這是一種折磨---它是乏味的。但這也是一種生活！
舞臺佈景其實設計的十分巧妙，以天堂和地獄的對比為背景，也就是“地上”和“地下”，風景設計師Rachel Hauck利用了新奧爾良爵士樂的影響。“我們決定把這個故事放在諾拉的一家酒吧裡，這是一家充滿音樂和故事、勇氣和歡樂、美麗和黑暗的令人驚歎的老酒吧。我們最終決定擁抱這個巨大而混亂的城市，向它的歡樂和黑暗傾斜。”她說：“在地下，礦山、磨坊和工廠都根植於美國工業衰敗的景象：巨大生鏽的筒倉、迷宮般的工廠和深深的黑色礦山。”
設計植根於希臘圓形劇場的建築風格，依賴於裝飾和顏色。“沒有什麼能代替木頭的溫暖，這是酒吧如此受歡迎的原因之一，”哈克說。“在舞臺上有很多這樣的場景，所有的場景都讓人感覺像是在酒吧的地板上看到了數百萬人灑出來的啤酒。日益惡化的石膏牆是種美麗的方式，尤其是正在不但腐爛的東西。在燈光設計的配合下，牆壁能召喚出天空和地面的美麗。但當故事深入地下時，牆壁從下面被照亮，腐爛的灰泥質地佔據了主導地位，突然間，它們變成了地下世界日益惡化的牆壁。顏色來自一個世界，質地來自另一個世界。”
設計師Rachel Hauck和導演將所有這些複雜的元素賦予生命，將一個超凡脫俗而又獨特的美國物理空間形象化。
“我不認為設計是美學。我認為設計就是創造一個360度的環境，在我看來，這包括了觀眾的內心、思想和身體。”
---Rachel Hauck
這部劇的服裝設計也是小編很喜歡的，美式鄉村風格夾雜著自由主義的氣息。雖然在百老匯演出大獲成功之後，服裝風格經常被描述的‘新奧爾良’或‘大蕭條時代’，但是服裝設計師Michael Krass解釋說，這只是我們的一些想法，許多細節根本不是來自這些領域，而是有機地發展起來的。
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