美麗的三月是屬於女性的，小編在女神節給看官們介紹了西方神話中一些迷人的女神，今天小編要給大家介紹的也是一位“女神”級藝術家——
阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）。這位活躍於巴洛克時期傑出的藝術家，在那個女畫家十分少見的時代，憑藉著自己非凡的藝術天賦和不懼世俗的勇氣，為繪畫中那些美麗的人物賦予了新的定義，在藝術界中佔據了一個最“特別”的位置。
英國國家美術館也即將在4月把這位女畫家“帶到”觀眾面前，拂去藝術史厚重的塵埃，讓觀者看到一個“全面的阿爾泰米西婭”——才華橫溢的藝術家、講故事的人、有經營頭腦的人，充滿智慧與激情、果敢的女性。
▲阿爾泰米西婭《Allegory of Fame》c.1630-1635，圖片來源於網絡
接下來，就跟小編先行一步，深入瞭解阿爾泰米西婭是如何將自己的畫筆當作“武器”，用藝術在不公與絕望中重塑自己的人生。
卡拉瓦喬的追隨者
阿爾泰米西婭1593年出生於意大利的羅馬，她的父親奧拉齊奧·真蒂萊斯基（Orazio Gentileschi）是當時羅馬城裡小有名氣的畫家，擁有繪畫工作室也開課教學，阿爾泰米西婭從小就隨父親進行繪畫訓練。父女倆心中共同的偶像就是17世紀著名的巴洛克畫家、現實主義大師——卡拉瓦喬（Caravaggio）。
▲奧塔維奧.萊奧尼《卡拉瓦喬像》約1621年，圖片來源於網絡
卡拉瓦喬追求視覺的衝擊性，喜歡用對比強烈的明暗光線為畫面營造舞臺般的戲劇效果。他還喜歡把聖經故事裡的人物放在自己所處的時代場景裡，讓神聖的宗教畫更“接地氣”。
▲ 卡拉瓦喬《荒野中的施洗約翰》 c.1604 圖片來源於網絡
舉個栗子，《聖馬太蒙召》被安排在一個陰暗、簡陋的室內，聖馬太正在和他的同伴清點一天的稅收，突然一束“聚光燈”打在了他身上，他驚訝地指著自己就像在問“確定是我嗎？”。卡拉瓦喬通過增強明暗的對比，使得聖馬太“被召喚”這一主題極富戲劇性，這幅畫在當時引起了轟動。
引起轟動也引起了爭議，當時有人認為卡拉瓦喬的畫沒有章法，也有人將卡拉瓦喬的藝術革命視為奇蹟，緊隨其後。
後者則被藝術史學家們稱為“卡拉瓦喬派”，阿爾泰米西婭就是其中最有天賦的一員。
▲ 阿爾泰米西婭《繪畫語言的自畫像》c.1638-1639,97x74cm,皇家收藏 圖片來源於網絡
在阿爾泰米西婭《朱迪斯和她的女僕》這幅畫中，可以看到她對卡拉瓦喬明暗處理法的吸收。 背景處猶如舞臺幕布般的紅簾拉開了眼前這一幕，蠟燭成為畫面唯一的光源，它使觀眾把目光聚集在被燭光照亮的人物表情和動作上，畫面充滿緊張的氣氛。
▲阿爾泰米西婭《朱迪斯和她的女僕》（Judith and her Maidservant）c.1625，184x141.6cm，底特律藝術學院 圖片來源於網絡
朱迪斯（Judith）是《聖經》故事裡的女英雄，她憑藉一己之力斬殺了敵軍首領赫羅弗尼斯。阿爾泰米西婭不止一次地描繪過這個故事，但同樣的場景，同樣的情節，她筆下的朱迪斯卻和偶像卡拉瓦喬所描繪的有所不同。在卡拉瓦喬筆下的《朱迪斯砍下赫羅弗尼斯的頭顱》，朱迪斯被描繪成一位溫婉柔弱的女子，極度猙獰狀的赫羅弗尼斯變成了視覺中心，整個畫面充斥著將死的痛苦和恐懼。而在阿爾泰米西婭的畫中，除了借鑑卡拉瓦喬充滿戲劇性的光線和強烈的色彩對比之外，她還展現出朱迪斯面對敵人堅定勇敢、毫無畏懼的氣概。
▲卡拉瓦喬《朱迪斯砍下赫羅弗尼斯的頭顱》c.1598-1599,圖片來源於網絡
▲阿爾泰米西婭 《朱迪斯砍下赫羅弗尼斯的頭顱》c.1614-1620，199x162cm,意大利烏菲茲美術館,圖片來源網絡
如此“暴力”的題材似乎是阿爾泰米西婭的心頭好，她將女性視角代入了宗教繪畫裡，讓女性成為畫面的主角和命運的主人，迸發出巨大的藝術感染力。那麼問題來了，一個出生藝術世家的女子為何會偏愛這類的主題呢？那就不得不提她年幼時那段痛苦的人生經歷。
用藝術復仇的“女戰士”
阿爾泰米西婭畫中的“暴力美學”出自屈辱和憤怒，這位熱愛表現女英雄的畫家，曾是身心飽受折磨的少女。這要說到阿爾泰米西婭17歲時，那時她還在父親的工作坊學畫，在這期間她得到了父親的指點，並將卡拉瓦喬的現實主義風格運用得融會貫通。
▲阿爾泰米西婭《莎樂美接受施洗者聖約翰的頭顱》c.1610-1615,84x92cm，布達佩斯美術館，圖片來源於網絡
《蘇珊娜與長老》是阿爾泰米西婭第一幅以女性視角所創作的作品。“蘇珊與長老”是早期藝術家們都喜愛表現的題材，阿爾泰米西婭創作的這幅畫中，極有壓迫感的構圖，邪惡的長老處在強勢的位置，而畫中的蘇珊娜在恐懼中只能閃躲，從整個身體的姿勢都能看出畫中人物的抗拒。小編已無從查證這幅畫是否是那時阿爾泰米西婭內心的真實寫照，在這花般少女的年紀，也成為她命運的轉折點。
▲阿爾泰米西婭《蘇珊娜與長老》c.1610，私人收藏，圖片來源於網絡
在1611年的一天，阿爾泰米西婭的私人老師阿戈斯蒂諾·塔西（Agostino Tassi）性侵了她，她失去貞操。後來憤怒的父親將塔西告上法庭，在審訊的過程中為了自證清白，阿爾泰米西婭不得不一遍遍地講述自己被施暴的過程，一位拿畫筆的藝術家承受了類似夾手指的酷刑，同時還接受了極其受辱的檢查。這也成為她人生中最黑暗、最憤怒的一段記憶。
在這之後，她創作了《母親與孩子》。畫面中描繪了一個堅強而備受折磨的女人，嬰兒被認為是對塔西的間接映射。嬰兒用鋒利的牙齒咬傷了母親，並死死抓住母親的手臂，露出不屑的神情；母親的表情則透露著無奈和絕望，正如當時的阿爾泰米西婭。
▲阿爾泰米西婭《母親和孩子》c.1612,106.6 x 91.4cm,圖片來源於網絡
然而，這樣的屈辱沒有將阿爾泰米西婭擊垮。她拾起畫筆，將自己的憤怒和不滿通過繪畫表達出來。在這之後，她的藝術創作中開始經常出現女英雄的形象。
▲阿爾泰米西婭《朱迪斯與她的女僕》c.1613-1614,114x93,5cm,佛羅倫薩碧提宮，圖片來源於網絡
《扮成亞歷山大的聖加大肋納的自畫像》正是阿爾泰米西婭的自我寫照。聖加大肋納因為反抗羅馬皇帝馬克森提烏斯(Maxentius)迫害天主教徒，被困在車輪上遭受酷刑。畫中的聖加大肋納一隻手放在酷刑器上，一隻手握著一根棕櫚枝，眼神鎮定自若，表現出無懼痛苦的勇敢。
▲阿爾泰米西婭《扮成亞歷山大的聖加大肋納的自畫像》c.1615-1617英國國家美術館，圖片來源於網絡
在《加爾與斯塞拉》這幅畫中，我們也能看到她的“復仇”。畫面描繪的是一位以色列女英雄將敵人制服的場面，阿爾泰米西婭並沒有選擇把故事的最高潮部分畫下來，而是截取了懸空的錘子即將落下的時刻。這樣的處理使畫面更富動感，並將觀眾拉進緊張的氣氛中，實現了戲劇性的張力，這也是典型的巴洛克藝術的特色。
▲阿爾泰米西婭《加爾與斯塞拉》c.1620,86x125cm,布達佩斯美術館 圖片來源於網絡
《盧克麗霞》從另一方面映射了阿爾泰米西婭的心理狀態。畫面描繪的是一位古羅馬的貴婦盧克麗霞，當時伊特魯利亞的國王塔昆的兒子目睹她的美貌後起了歹心，他潛入盧克麗霞的閨房，用脅迫的方式奪去了盧克麗霞的貞操。盧克麗霞悲憤交加，請來了父親、丈夫和親戚等人，講述事情的經過，憤而用短刀刺進自己的胸膛。或許阿爾泰米西婭是想要表達，她就如畫中人物一樣，哪怕要付出生命的代價，也要誓死捍衛自己的尊嚴和貞潔。
▲阿爾泰米西婭《盧克麗霞》(Lucretia)c.1620-1621，圖片來源於網絡
阿爾泰米西婭最終戰勝了殘酷的現實，她把自己磨礪成如畫中的女戰士、女英雄一樣勇敢堅強。她的藝術天賦受到越來越多的人認可，過去的恥辱成為當下的激勵，她在畫中盡情宣洩自己的義憤與激情，成為佛羅倫薩炙手可熱的藝術明星。
▲ 阿爾泰米西婭《Mary Magdalene》 圖片來源於網絡
1630年，阿爾泰米西婭搬到了那不勒斯，這位復仇的“女戰士”似乎卸下了自己的“鎧甲”。她的作品變得更加優美和“女性化”，並嘗試了許多新的主題。
▲阿爾泰米西婭《Sleeping Venus》c.1625-1630,Virginia Museum of Fine Arts, 圖片來源於網絡
下圖這幅《拔士巴在洗浴》，畫中的拔士巴正在梳妝，像一個不諳世事的少女。
此時的作品沒有了早期“卡拉瓦喬式”的戲劇性，也不再是洶湧澎湃的情感噴發，反而顯得更加柔和。
▲阿爾泰米西婭《拔士巴在洗浴》c.1645-1650，圖片來源於網絡
女性主義學者吉曼.基爾(Germaine Greer)曾將阿爾泰米西婭稱為“偉大的特例”。在藝術史中，在那個以男性凝視為主導的時代，阿爾泰米西婭用自己的藝術天賦捍衛了女性的尊嚴，為女性藝術家正名。直至今日，她的繪畫仍然散發出耀眼的光芒和能量。
監製：大G小r迷你帆
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