公元2000年，對中國流行音樂來說，有三個重要關鍵詞——網絡音樂、數字音樂和選秀。 國內網絡音樂的發展幾乎與互聯網的發展同步。
1997年，音樂人陳哲即建立了第一家音樂網站。到2000年，全國已有各類音樂網站數百家。
在網絡時代的開始之際，搜狐在首體辦了一場免費演唱會，新浪和唱片公司合作推出歌手，還有網絡公司在籤歌手、搞大賽、發專輯，但網絡和傳統並沒有真的聯手。在大洋的對面，美國的時代在線和華納合並，成為了令整個世界人矚目的新聞事件。
奧運年，歌壇百花齊放
“我寧願你冷酷到底 讓我死心塌地忘記”
歌迷的欣賞口味隨著國內外音樂資訊的流通在發生改變，R&B唱腔出現、韓流逼近，流行和搖滾不再是兩分天下。“羽泉”開始紅得發紫，新人們繼續出現。
索尼公司簽約了年紀輕輕、嗓音不俗的金海心；喜洋洋唱片推出清華校園歌手盧庚戌和國內最好的女聲黃綺珊；正大國際推出蒙古族女歌手斯琴格日樂...
青春美少女、BOB、花兒樂隊等各類組合、樂隊紛紛出現，一時間，歌壇有些百花齊放的味道。
2000年春晚，黎明的快歌《快樂2000年》很是火爆；劉歡的《溫情永遠》則如一杯涼水沁人心脾；鬱鈞劍、張也的《家和萬事興》包含更多的是對家庭對祖國的祝福；群星的《今夜無眠》是千年之交人們激動心情的最好寫照。
這一年，喜洋洋唱片與新浪網合作在網站上推廣盧庚戌的新歌《蝴蝶花》。說起盧庚戌，我們並不陌生，2000年，盧庚戌簽約北京喜洋洋唱片，並於8月發佈個人專輯《未來的未來》。
後來的搭檔李健這個時候還在廣電總局做網絡工程師的工作。
這一年，那英推出專輯《心酸的浪漫》，專輯同名主打歌不但由那英自己作詞，更是首次與同門師兄張宇的空前合作。《出賣》則由情歌教父小剛周傳雄作曲，有再創《征服》的成功之意。
此外還有汪峰在2000年發行的首張個人專輯《火花》，共收錄了11首歌曲，全部由汪峰作詞填曲。整張專輯中，汪峰都試圖用形象性的語言表達每一首歌的靈魂所在。這種思想貫穿整個專輯，如《東北偏北》、《風中的玩偶》等。
本專輯中還有一首不能不提的作品《迷鹿》。在這首作品中，汪峰用其獨樹一幟的“嘶吼”，揭示了現代人內心深處的迷茫與空虛。
作為奧運年，有人奪得了比奧運金牌份量還要重的冠軍，他就是李雲迪。
在10多年冠軍空缺之後，李雲迪獲得了國際肖邦鋼琴比賽的金獎，他所取得的這一稱號是中國近年在文化領域所得到的最有份量的大獎。
此外，還有一直遠離人群的神秘人物受到了關注，她就是朱哲琴。
在2000年的最後，她終於從唱片中走上舞臺，在北京展覽館劇場舉行三場《天唱人間·朱哲琴2001演唱會》，被聯合國教科文組織授權為為期10年的國際和平文化年開幕盛典音樂會。
陳奕迅，永遠是我們的K歌之王
“誰人又相信一世一生這膚淺對白”
香港方面，2000年是一位身材有點胖，頭髮有點卷，老是亂糟糟一團堆在頭上的歌手的轉折點。他插科打揮從來不正經說話，可是安靜下來的那一秒，你突然發現，他心裡什麼都懂，他只是不說。
他就是陳奕迅。
當時，Eason順應“口水歌”和“K歌”的風潮，成功推出了一首《K歌之王》。因為這首《K歌之王》，開始自己事業的輝煌之路。在他身上就多了一個別稱——“K歌之王”。
這一年，郭富城先後在紅館四次開個人演唱會。
開演唱會的還有張國榮，但與郭富城的演唱會不同，張國榮的演唱會在舞臺設計及服裝形象的意念方面，與一般香港歌星慣見的很不同，因此引來不少負面批評。
其後，張國榮在大馬斥責香港傳媒：“They are finish, I'm sure! ”他自評那次演唱會具國際水平。在哥哥年終時，有周刊為張國榮這一次的演唱會說話，要“還一個演唱會的真面目。”
除了香港歌手，是年還有很多國際級歌手樂手來港演出，包括Ricky Martin的“Livin’ La Vida Loca”演唱會、酒井法子2000香港演唱會、Luna Sea的“Luna Sea Concert Tour 2000 Brand New Chaos in HK”演唱會等等。
同年，無線與日本NHK電視臺臺辦“港日2000接力演唱會”， 演出歌手包括日本歌手Max、Elt、Shela、知念裡奈等，香港歌手則有張學友、陳慧琳、陳奕迅、謝霆鋒、丁菲菲等。
這一年，一些作品或藝人被指行為有些“偏頗”。
謝霆鋒在《時代》雜誌亞洲版的訪問中，直指無線是香港“最羞家”的傳媒。無線隨即發表聲明，表示暫不會安排謝霆鋒演出節目。其後謝霆鋒只好公開道歉，指是傳媒翻譯錯誤引致誤會。
而雷頌德的替陳慧琳作的《過分》一曲，被指抄襲日本歌曲《石膏》的編曲手法與吉他效果，雷頌德先是強辯，說什麼這世上本沒有原創等等，不過稍後他還是承認作品的靈感確來自《石膏》。
這一年，香港有幾首歌曲意外地流行起來。
第一首就是因為王家衛的電影新作《花樣年華》。電影靈感來自周璇的著名歌曲《花樣的年華》，於是，人們一度談起周璇來。
再者，還國內歌手丁薇的作品《女孩兒與四重奏》。這首歌是丁薇早期作品，收錄在歌手馬格95年的同名單曲唱片中。不過丁薇在第二張個人專輯裡特意又創作了一首同名歌曲，仍然是金武林精緻的提琴四重奏編曲，令人印象深刻。
而金曲方面，流傳得比較廣的有劉德華的《男人哭吧不是罪》。《男人哭吧不是罪》不僅獲得了男歌迷的青睞，被認為劉德華說出了他們的心聲，道出在感情世界裡男人並不是什麼強者、“硬漢子”，而且也獲得了眾多女歌迷的認可。
20世紀90年代後期的劉德華在情感上日臻成熟，有了一種理性男人的味道。
而謝霆鋒的《活著VIVA》則是另一種代表。
人們這麼評價這首歌：
那年我12歲，聽viva演唱會，因為這首歌感覺自己的青春萬歲；
今年我30歲，還是這首歌，讓我覺得自己依舊青春萬歲。
謝霆鋒叛逆的形象和曲風讓很多年輕人瘋狂，這首歌曲算是成名作之一。謝霆鋒親自作曲，19歲的水平從開頭的節奏就表現出叛逆和音樂的天才感覺。
有人評價更是一針見血，覺得謝霆鋒以及這首歌當年傳達給年輕孩子的一個理念很重要：就是要有自己的思想，別墨守成規。這是80後開始普遍存在的現象。
女歌手方面，這一年有王菲的《給自己的情書》。這是一首教給女孩自愛自強的教科書級歌曲，也是新女性心聲的代表作。
還有楊千嬅的《少女的祈禱》，這首歌描述了楊千嬅從新秀出道以來的種種心路歷程。
祈求天父做十分鐘好人，賜我他的吻，如憐憫別人，我愛主，同時亦愛一位世人……
這句哀婉的歌詞更是楊千嬅戀情的總結，希望能再“愛一位世人”。這首歌曾經賣到市場缺貨，足可見其受歡迎的程度，同時千嬅成熟的唱功由此得到大家的認同。
陳慧琳的粵語大碟《花花宇宙》首創推出約有一張懷舊黑膠碟大小的CD包裝。這張專輯可以說是Kelly最紅的時刻了！由街知巷聞的《花花宇宙》到《失憶週末》，港人誰不認識呢？尤其當時很多“迪斯高”都在狂播，真的很厲害！
此外，還有林憶蓮的《至少還有你》。98年時，林憶蓮結婚並剖腹產女之後，沉寂了一段時間，她的事業幾乎停滯不前。直到2000年，姚謙為她挑了《至少還有你》。由林夕填詞，配上林憶蓮細膩動人的吟唱，具有很強的感染力。
事實上，林憶蓮最初並不願意唱，因為她覺得這首歌太土。但是姚謙認為歌曲能帶給人溫暖，堅持要她唱。最終，這首歌一度紅遍全國，也不會因為它太過於通俗而讓它的身價有所貶低。
鄭秀文在2000年推出專輯《眉飛色舞》。鄭秀文的歌曲總是最容易在KTV中被大量的傳唱，因此有了KTV天后的封號。
Sammi的歌聲輕輕地帶出女孩子心底深處那塊秘密，開心的、憂傷的，總是一件件被Sammi挖掘了出來，而引起共鳴。
這一年，還誕生了很多合唱歌曲，包括剛才提到的由梁朝偉和吳恩琪合唱的《花樣年華》；還有由黃耀明、彭羚合唱的《漩渦》，由劉德華和陳慧琳合唱的《我不夠愛你》，由莫文蔚和黃品源合唱的《那麼愛你為什麼》等等。
說到合唱，有一首歌曲可謂橫掃港臺，那就是由任賢齊、阿牛、光良合唱的《浪花一朵朵》。這首歌以優美的旋律表達了青年男性對意中人相依相伴一直到老的深厚感情。
你不要害怕，你不會寂寞，我會一直陪在你的左右，讓你樂悠悠……數著浪花一朵朵……
歌詞朗朗上口，很有《對面的女孩看過來》的語言風格，難怪這麼容易紅起來。
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