提起蜘蛛俠這個角色，觀眾們的第一印象都會習慣性的將這個形象跟荷蘭弟湯姆·赫蘭德聯繫在一起。
漫威與索尼的這一次跨世紀合作，讓這個因為《超凡蜘蛛俠》而跌下神壇的改編角色，重新煥發了事業的第三春。
即便如此，對於經歷了這18年來的三代《蜘蛛俠》的觀眾們，說起自己最喜歡的‘蜘蛛俠形象’依舊是2002託比·馬奎爾主演的《蜘蛛俠》三部曲。
這部在70年代就已經開始著手的漫改電影，可以說是美國影史上籌備最久的影片，許多我們耳熟能詳的導演，都曾渴望能夠指導這部影片，詹姆斯·卡梅隆甚至已經為影片寫好了自己精心準備的大綱。
只可惜，種種客觀原因，讓影片的拍攝一再拖後，直到2002年才出現在觀眾面前，一切的努力都不曾白費，無數原著黨和非原著黨都被這個緊扣成長母題的故事內核所吸引，加上擁有天才般演技的託比·馬奎爾的角色塑造，讓這個系列至今為止都在影史上散發著自己的光芒。
《蜘蛛俠》成長母題下，主人公低起點的核心魅力
敘事是依觀眾對統一性的追求，為滿足觀眾、改變觀眾、挫折觀眾或打敗觀眾組織而成。
——大衛·波德維爾，電影學者
在美國電影的創作體系中，故事是凌駕於一切的，所有其他的影響、空間、聲音、服裝等都次於情節，情節是幾乎所有美國劇情片的主結構。
當觀眾被電影的情節帶動，開始反問於敘事，主人公為什麼這麼做的時候，證明觀眾已經與電影的敘事開始了一場複雜的遊戲，母題作為一個作品中的關鍵性線索，在主導者故事脈絡的同時，也賦予了故事本身的核心魅力。
《蜘蛛俠》系列電影的母題其實很簡單，雖然其中也穿著彼得·帕克的愛情或者友情，亦或者是與反派的對抗，這些母題最終都是為彼得·帕克的成長母題來服務。
成長母題的主人公作為故事中的核心要素，需要同時具備低起點與高成長兩個關鍵要素，帶給觀眾敘事吸引力的就是他從這個低起點到高成長的過程。
相信不少朋友都聽說過，‘蜘蛛俠’這個角色稱得上是實打實的美漫“三巨頭”之一，在美漫的歷史上，與超人和蝙蝠俠這兩個最具魅力的角色平分秋色，不同於超人與生俱來的強大，和蝙蝠俠的多智近妖，蜘蛛俠這個角色的魅力恰恰對應了一個成長母題的低起點。
蜘蛛俠可以說是電影史上最屌絲的超級英雄，突然間的變異，在擁有超能力的同時卻沒有帶給他任何實質性的幫助，依舊需要為了房租而煩惱，依舊無法獲取女神的芳心，懲惡揚善的同時還要兼職送披薩，不管你是誰，只要你是這芸芸眾生中的一個普通人，都會在他身上看到自己的影子。
換一個角度來看，超級英雄中的很多反派都擁有著與蜘蛛俠相似的經歷，糟糕的生活，與社會的格格不入，永遠無法被人理解的困惑，只不過他們選擇了用暴力了反擊這個社會，而蜘蛛俠因為自己伯父這個引導者的存在，用“力量越大，責任越大”守住了自己的善意，即便生活千辛萬苦，也會選擇了守護身邊的每一個人。
在第一部中的彼得·帕克完成了最初級的成長之後，第二部的彼得·帕克陷入普通人和超級英雄的雙重身份的認知危機之中，這一部可以說是該系列最成功的一部，也是許多超級英雄類型的電影難以超越的存在，在蜘蛛俠懲惡揚善的同時彼得丟掉了工作，錯過了約會，並且因為自己蜘蛛俠的身份，讓自己的親人一次次陷入危機之中，電影在這樣的背景下，拿掉了彼得·帕克的超能力，讓他重新變化了一個普通人。
精神分析學家弗洛伊德曾經提出過精神的三大部分分為本我、自我、超我，在彼得的概念裡，負責良知的超我壓抑了自我對於現實世界的處理能力，故而拒絕達成與超我的和解。
影片中借用心理醫生說了一句話：不能認知自我是會瘋掉的，會丟掉靈魂的。彼得因為這些煩惱，無法接受自己是蜘蛛俠的事實，故而丟掉了蜘蛛俠的靈魂，失去了超能力，此時的彼得突然覺得或許自己真的不是蜘蛛俠，他決定像個普通人那樣去生活，也許這樣能夠讓自己更加快樂。
第二部中彼得的成長基本都是基於這個矛盾的精神內核來打造，與此同時第二部也造就了整個《蜘蛛俠》改編史上最經典的一幕，蜘蛛俠在和章魚博士的大戰之後，城鐵失去了控制，蜘蛛俠憑一己之力攔住了失控的城鐵，自己也累暈了過去，城鐵的乘客接住了它，那一刻，人們感嘆於他的稚嫩和年輕，他還沒有自己的孩子大，也被它的勇敢所感染，蜘蛛俠正式完成了從一個普通英雄到精神偶像的轉變。
到了影片的第三部，《蜘蛛俠》的探索從自我和超我，到了本我和自我的抗爭，第二部的蜘蛛俠成功解決了自己與蜘蛛俠這個雙重身份的矛盾，卻沒有改變這個社會對於蜘蛛俠的輿論和腹誹，代表著慾望的本我因為來自外星的生命共生體，徹底爆發出來。
原本這樣的探索可以讓這個系列的《蜘蛛俠》再上一個新臺階，導演山姆·雷米卻在經歷了前兩部的輝煌之後，可能是出於對於這一個系列的不捨，同時將沙人、小綠魔、毒液幾個經典反派引入到影片之中。
兩個小時的影片中，複雜的線索讓彼得與真實生活的互動大大減少，將更多的時間留給了那個被慾望所包裹的蜘蛛俠形象，這也讓這個故事的吸引力大打折扣，導演自己也曾經在採訪中多次表示，這一切都是因為自己所造成的，為此感到十分後悔。
不管怎麼樣，老版的《蜘蛛俠》三部曲就這樣走到了最後，我們可以清晰地感受到，三部曲中關於彼得·帕克這個人物的成長軌跡，豐滿而立體，這個軌跡就如同我們每個人的成長一般，或許我們並沒有成為超級英雄的煩惱，但是每個人都要面對一夜之間都要長大成人的現實，與青澀的自己和解，與幼稚的過往再見，扛起自己從未想過的責任，向著成功的方向，步履蹣跚，而這不就是彼得·帕克到蜘蛛俠的過程嗎？
他的身後沒有漫威宇宙
在荷蘭弟之前不只是有託比·馬奎爾這一版本的《蜘蛛俠》，同時也包括在2012年被索尼公司重啟，由安德魯·加菲爾德飾演的《超凡蜘蛛俠》，在安德魯·加菲爾德身上我們可以同時看到託比·馬奎爾和荷蘭弟兩個不同蜘蛛俠的影子。
他更為年輕，更具有朝氣，也還原了原著中喋喋不休的話癆體質，但同時也面對著成長帶給自己的煩惱。對於託比·馬奎爾和安德魯·加菲爾德來說他們都沒有丟掉的一個共性，就是蜘蛛俠的孤獨感。
在影片的蜘蛛俠多數情況都是孤軍奮戰，老版中他要同時面對著外在壓力和內在壓力，在加菲的版本中，蜘蛛俠更多的是面對外在壓力，雖然缺少了對於內在矛盾的描述，卻在外在矛盾上做足了功課，女友的父親就是一直想要抓到自己的人，這樣的矛盾設定讓人物變得更具有象徵意義。
到了荷蘭弟的版本，蜘蛛俠沒有了自我成長，從斯塔克找到他的時候，他已經完成了從普通人到超級英雄的初級轉變，然後在斯塔克的引導下，快速的成長，在面對重大問題的時候，他的身後從空無一人變成了整個復仇者聯盟。
在加菲和託比·馬奎爾的版本中，都有著蜘蛛俠和紐約市民的友好互動，在《蜘蛛俠》的第二部中剛剛攔下城鐵的蜘蛛俠還處於昏迷狀態，列車上的紐約市民以自己的血肉之軀擋在了章魚博士的面前，對他說：想要殺他，先殺了我。
在《超凡蜘蛛俠》第一部的結尾，塔吊司機用自己的塔吊機位蜘蛛俠建造了一條通往蜥蜴人的路，警察也會停下來幫他清除路障。
這些地方也是這個角色從彼得·帕克變成蜘蛛俠的一個特點，他通過自己的努力，不知不覺中去影響更多的人。
蜘蛛俠有著一個眾所周知的稱號，友好的鄰居蜘蛛俠，荷蘭弟的蜘蛛俠背後多了漫威宇宙的同時，也缺少了對於友好鄰居蜘蛛俠的詮釋，雖然也曾用血肉之軀去拉緊分裂的船隻，但他身上穿著斯塔克製作的蜘蛛衣，並且斯塔克很快就趕到了現場來幫助他.
失去了成長軌跡的荷蘭弟,雖然擁有更年輕,更活力的展示,卻很難讓觀眾滿意，也間接導致了人們對於初代蜘蛛俠的懷念。
託比·馬奎爾的演技加成
老版《蜘蛛俠》的成功，繞不過編劇和導演對於故事內核的精彩打磨，同樣也繞不開的是扮演者託比·馬奎爾的精湛演技。
童星出身的託比·馬奎爾1989年就開始了自己的演藝生涯，在出演《蜘蛛俠》以前，曾多次在各種文藝劇情片中表現出驚人的表演能力，按照索尼公司最初的說法，他們認為託比·馬奎爾是天生的演員，在鏡頭前極為自然，可以將那些人工性的技巧隱藏在簡單的表演之中，讓你以為這就是日常生活的一部分，找不到一絲痕跡。
出於對自己表演能力的自信，當時的託比·馬奎爾，對劇本十分挑剔，更傾向於選擇自己能夠中意的劇本進行出演，能夠出演《蜘蛛俠》也是導演山姆·雷米與其多次溝通的結果。
電影演員首先得思考，讓想法表現在臉上，剩下的則是電影這個媒介客觀本質的工作。舞臺表演需要放大，電影表演則需要內在的生命。——夏爾·迪蘭
託比·馬奎爾塑造的“蜘蛛俠”本身就具備多樣的複雜性，在對於蜘蛛俠的塑造中，琢磨了很多在這個角色本身所蘊含的複雜性，並且將這些複雜性，演化成這個角色的內在生命。
在這個三部曲中，我們可以清晰的感受到，他自卑過也自負過，他因為追不到女神而鬱鬱寡歡，也曾膨脹到公開向美女索吻，這些細節在第三部中體現的最為突出，黑化的彼得·帕克被託比·馬奎爾塑造出一種完全不同於以往的人物氣場，但最為讓人難忘的還是每部的結尾，彼得·帕克都會用堅毅的眼神去面對未來。
老版《蜘蛛俠》能夠在18年後的今天，依舊被人津津樂道，很難從單一的角度去證明它的偉大，作為這個角色開篇之作，長久的準備週期，無論是導演山姆·雷米還是當時的託比·馬奎爾都為其奉獻了自己最好的一面，讓目前為止的後續作品，仰望著它，尋找下一次可以超越它的機會。
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