儘管國內平息了新型冠狀病毒的肆虐，但其他國家依舊被新型冠狀病毒弄得一片狼藉。民眾的訴求與政府的決策發生激烈碰撞，這場與病毒的抗爭中，少不了化敵為友，只是自私的基因讓這一切都很曲折。
韓劇《王國》非常貼近這種現實語境，病毒外化成喪屍，每集都有15分鐘的喪屍席捲城邦、村鎮、民眾的鏡頭，來勢洶洶，勢不可擋。觀眾可能也分別不出，這部劇是披著喪屍瘟疫的政權更迭的權謀劇還是以超級英雄為主，剷除怪物拯救世界的災難片。《國王》模糊了其中的界限，支線故事和人物也表現的很厲害。
《王國》第一季第3集，整個城鎮都被喪屍襲擾，城裡的大戶人家騎馬跑出來，喪屍跟著出來。三個漁夫打漁，收穫頗豐，高興的很。遠處看見了一個喪屍，是熟人，招呼他過來看看。沒想到漸行漸近的是喪屍，而且是一群。
這部劇一聽名字感覺很大，怎麼展現一個國家遭受喪屍災難呢？導演和編劇做了很多取捨，皇宮的全景、城鎮的局部、有情節的空鏡。人物與場景結合的好，觀眾才能以小見大，一葉知秋。導演怎麼打造這片葉子很關鍵，上面漁夫的情景就是導演用心打造的那片葉子。還有之前世子途徑破敗的小村莊，整個村落的破敗景象只是表層反映貪汙腐敗，民不聊生，深層次的就是小孩在水道旁邊拉屎，下面的鏡頭就是一對姐妹打水。從更深層上去展現村民的生活現狀。而且小男孩拉屎與世子的視角，也能展現這些破敗景象對這個將要繼承國家的年輕人的衝擊。
《王國》好看，燈光功不可沒。同時觀眾在看得時候也要看看那些大全景，怎麼去推進情節，烘托氣氛。好的影視作品一定是用光在講故事，用畫面的在講故事，不是靠臺詞吧啦吧啦的說，那樣畫面傳遞出的信息量永遠有限，只是調動了觀眾的耳朵。《王國》也是電視劇，但憑藉用畫面講故事的基本視聽語言講一個喪屍片講得淋漓盡致，這種劇基本上用臺詞已經展現不了恐怖感、人物刻畫也依賴不了臺詞，只能通過畫面，讓觀眾有儘可能的參與感，才能吸引觀眾，所以在調度上會特別下心思。比如說每次喪屍襲擊的場面，第二季開始攻擊的時候，天上的烏鴉、夕陽下的城堡、城內城外的對比、城內的火災、甚至喪屍角度的城堡、城內世子的視角等等。每個人在這種危機的情況的反應是什麼樣的，將這些反應呈現出來，再全景的基礎上，依靠這些細節的小景別的內容，給觀眾帶來深層次的觀影體驗，而且畫面傳遞的信息量完全是大過臺詞的信息量的，觀眾也有思考的時間。如果你非要說不想動腦子，就是下飯，國產劇真得沒毛病。除此之外，前兩張圖是展現娘娘的內心變化的鏡頭，她想要個兒子，而且是養了一群孕婦給她生，生出來是女的就殺死，這個女人已經瘋狂了，陰暗了，你看看這個畫面怎麼打光的，背後的陰影，特寫和運鏡。《王國》裡很少出現濫竽充數的鏡頭，沒有湊時間，剪輯運用到的每個鏡頭都有作用，要麼刻畫人物，要麼給出線索和信息繼續推進故事、要麼烘托，怎麼用畫面講故事，這個劇值得很多人看看，這是好東西。
《王國》中侍衛武英死的場面，伴隨著當人質的妻子生育，是個男孩，娘娘高興了，陰謀得逞了，父親死，孩子生，妻子可能也要死。娘娘想要搶別人家的孩子，偷樑換柱的計謀是隱藏的，但在武英背叛世子逃離的情節中穿插，完全爆發出來。世子身邊的人都離開的悲涼、武英背叛的悲涼、武英妻子的遭遇、娘娘陰謀的得成，整個戲劇張力、情感、觀眾獲得信息一下子出來，這部劇的編劇、剪輯、導演、攝影創作能力太強了。看這部劇，讓人覺得他們主創團隊創作的方式與國內完全不一樣，他們的創作理念已經超越了國內的編劇，儘管使用都是一樣的故事元素，但他們在編排上的能力想法更超前。
據說《王國》單集的製作費用是1300萬，看完劇就能瞭解韓國的電影工業水平，駕馭大項目的能力，工作流程、各部門之間的配合、統籌能力，想想大家最近看得製作最好的應該是《長安十二時辰》，可能具備這樣的能力。言傳《長安十二時辰》的投資是6億，按照60集算，單集1000萬。但為了收回成本，《長安》還是在中段放慢了節奏，變成了24小時愛上你和24小時捨不得幹掉你，開始東講講西說說，把所有人物涉及的前因後果都掰扯一遍。但是看《王國》，一樣的災難拯救，一樣的每個人都牽扯著國仇家恨，《長安》的太子是隱藏在後面，前面是易烊千璽飾演的李必為主；《王國》的太子是在前面衝鋒陷陣，這就省去了很多講述的時間，故事就簡練了不少。《長安》裡雷佳音飾演的張小敬和《王國》裡的前捉虎隊員永信的人設基本一致；林九郎和趙學洙……看完兩部片子的可以對比一下人物、故事情節等，類型片裡的元素基本上是一致的。
國劇在不斷吩咐故事類型，大製作不斷冒出良心劇，向韓劇、美劇看齊的同時，創作者的自信和勇敢更重要，汲取優點的同時也要放棄省事的拍攝方式，花更多心思在創意上。期待更多國產劇展露頭角。
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