都靈在意大利現代藝術史中一直扮演著重要的角色，並毫不吝嗇與公眾分享。1863年，都靈成為意大利第一個將現代藝術作品開放給市民的城市，這裡有不少令人印象深刻的收藏。若想感受都靈的現當代藝術氛圍，不可錯過這5件頗具特色的藝術品。
1
- 讓·凡·艾克
- 《施洗約翰的誕生》（1422年）
- 藏於夫人宮
《時光之書》是基督教的禱告手抄書，在中世紀十分流行，作品《施洗約翰的誕生》正是書中的一幅微型畫。作者讓·凡·艾克是比利時藝術家，這幅作品是他僅存的兩幅微型畫之一。畫作豐富的層次感和對細節的描述在這幅精巧的作品中展現得淋漓盡致，也體現了畫家技藝的高超。
2
- 安東內洛·達·梅西納
- 《特里烏爾奇奧的肖像》（1476年）
- 藏於夫人宮
安東內洛·達·梅西納是一名西西里畫家，1475~1476年他暫居在威尼斯期間，對威尼斯藝術產生了重大影響。梅西納創作了一系列男子肖像畫，其中《特里烏爾奇奧的肖像》是他最好的肖像畫之一，融合了意大利文藝復興風格和北歐風格。
梅西納放棄了意大利當時主流的描繪人物輪廓的方法，而採用羅馬時期衍生出的人文主義繪畫方式。黑暗的背景使觀者的目光得以聚焦在肖像上，同時畫中人物的目光也平靜地注視著觀者，使觀者能與繪畫作品對話交流，傳遞情感，同時梅西納對光影的處理也讓整個畫面變得更加柔美。
3
- 安德烈·加斯塔爾迪
- 《皮亞託·米卡》（1858年）
- 藏於都靈市立現當代美術館（GAM）
這幅畫描繪了都靈的一名炮兵皮亞託·米卡，他因1706年法國圍攻都靈時，犧牲自己的生命保護了都靈城市要塞的入口而成為國家英雄。他的英雄事蹟很快傳遍歐洲，在19世紀成為許多畫家筆下的創作源泉，最著名的當屬安德烈·加斯塔爾迪的這幅。
畫中的米卡跪在城堡的地下走廊中，目光凝視上方，拿著火把正準備點燃火藥。作者選取這樣一個時刻，將士兵的小心翼翼和對敵軍的憤慨都凝聚在神態裡，讓觀者透過畫面也能感受到戰事的緊張和士兵視死如歸的勇氣。這幅畫傳達了一種忠誠的愛國主義精神，既能喚起人們的回憶，又具有歷史意義。
4
- 米開朗基羅·皮斯托萊託
- 《破布維納斯》（1967年）
- 藏於裡沃利城堡
裡沃利城堡曾是薩伏依王室居住過的城堡，由西西里建築師菲利普·尤瓦拉設計，充滿巴洛克風格，如今這座城堡已成為一座當代藝術博物館。
作者米開朗基羅·皮斯特萊託生於1933年，是上世紀60年代末70年代初在意大利興起的“貧窮藝術”運動的倡導者之一。《破布維納斯》以舊衣服、抹布等織物為創作原料，正屬於典型的“貧窮藝術”的風格。這是皮斯特萊託最具標誌性的雕塑之一，也是他首個關注浪費與消費主義的作品。
在這幅作品中，一個古典維納斯雕塑的複製品站在一堆破布和舊衣服前。優雅的白色大理石雕塑比例協調，整齊而有秩序，與衣物的混亂形成對比。同時維納斯雕像代表傳統的古典美學，色彩繽紛的織物意指當代消費主義文化，在這個空間裡，白色與彩色、古典與現代、永恆與短暫形成對立。這種兩分法是對意大利所謂過時的精英文化的批判，共存之下的文化衝突也引發人們重新審視新與舊、過去與未來等深刻的現實議題。
5
- 莫瑞吉奧·卡特蘭
- 《二十世紀》 (1997年）
- 藏於裡沃利城堡
在城堡最精緻的大廳中，房頂上方懸掛著一匹駿馬標本。這匹高貴的馬低著頭，纖長的四條腿直直地下垂，彷彿被地心引力影響拉向地面。
作者莫瑞吉奧·卡特蘭是當代藝術界最受歡迎和有爭議的藝術家之一，他從上世紀90年代就開始使用動物標本來探索人與動物之間在文化和情感上的關聯。正如我們看到這匹馬被放置在這個空間的時候，能聯想到什麼？力量？優雅的貴族氣質？或是困在馬具中的無奈？靜止的狀態意味著“自然死亡”，無形中營造了一種沮喪、緊張的氣氛。卡特蘭也承認，不安全感是他創作方式的一個決定性因素。
這匹馬是作者最具標誌性的作品之一，創作於1997年，正將迎來千禧之年。馬在幾世紀以來一直被認為是權力的象徵，如今被困住的形象或許展示了對上世紀的回顧和對未來的警醒。
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