假扮女僕的女畫家安白天悄悄觀察千金小姐的神韻和一舉一動，夜裡才藉著燭光把她繪於畫布之上。
本週影評
《燃燒女子的畫像》（Portrait of a Lady on Fire）看似女同志愛情故事，但實則它遠大於同志議題，甚至愛情。
故事講述在18世紀的歐洲女畫家瑪莉安，須要在對方不知情的狀況下，完成千金小姐艾洛伊茲出嫁前的肖像畫，讓她遠在米蘭的未婚夫能在婚禮前看見妻子的容貌。於是瑪莉安假扮女僕，在白天悄悄觀察艾洛伊茲的神韻和一舉一動，夜裡才藉著燭光把她繪於畫布之上，原本出於繪畫而不斷的近身注視，卻讓兩人的關係起著曖昧的變化……
法國女導演Celine Sciamma（瑟琳席安瑪）是書寫女性的能手，她與《燃》女主角Adele Haenel（阿黛兒艾奈爾）13年前因《水仙花開》（Water Lilies）結識後成為多年戀人，戲裡戲外相互影響著彼此，也讓這次《燃》的女性視角增添一層微妙的親密關係。
女性間平等的語言
片中幾乎沒有男性角色出現，除了串場的船伕、送畫人等功能性男性角色，全片120分鐘故事著墨點都從兩個女主角的互相凝視（gaze），看與被看當中開展。全片透過繪製肖像畫這個主題，以觀察者、被觀察者角色的置換與並存，呈現她們兩人關係變化與對彼此的情感流動。畫家在畫布及所繪畫的人物視角來回流轉，而電影的鏡頭也讓觀眾從窺探者，到成為被窺看的目標。
過去比較擅長拍攝青春女性心理的導演，在《燃》中像是變成了成熟的女人，一夜長大，也更具魅力。
在故事中，三個女性角色都是平等的。
艾洛伊茲雖然是僱主、大家閨秀，卻沒有絲毫的盛氣凌人，瑪莉安雖然只是受僱於人的畫家，卻堅持著藝術節操，不卑不亢。就連女傭索菲，都與女主人關係融洽，一起玩撲克牌，在生活起居中相互照應。在森嚴的18世紀背景，彷彿與世隔絕懸崖峭壁上（隱喻著當時對女性及禁忌愛情的世俗枷鎖）的房子，打造女性“烏托邦”式平等與愛的世界。
片中飾演女畫家的法國女演員Noemie Merlant（諾米梅蘭特）曾說，在一票幾乎全女性的電影拍攝團隊中，讓她感覺到一種平等，可以享受真正做自己的自由。她們在這樣的環境裡，舒服地撞擊彼此的創意，共同創造了這部電影的基調。那是屬於女性私房對話的自由空間，而她們同時也向世界主流電影舞臺，分享著另一種電影語言中的私密符號和窺看的視角。
關於戀愛的記憶
只有蒼白單色的牆紙與佈景，讓穿著大紅與鮮綠的兩個女主人翁，像在一幅活動的油畫中，躍然在銀幕畫布前。影片展現的自然光線，繪畫構圖，打造了電影“油畫般的質感”。鏡頭是眼睛，攝影機是畫框，導演也是畫家。
《燃》以希臘神話中奧菲斯到地獄拯救妻子，卻在關鍵時刻回頭導致她永遠被困在地獄的悲劇故事貫穿整部電影。
影片中三人討論神話結尾，瑪莉安覺得這是奧菲斯有意的“選擇”，是“他選擇的是對妻子的記憶而不是她這個人”，他做出了“這是詩人的選擇，而不是愛人的選擇”。艾洛伊茲則說，或許是妻子要求奧菲斯回頭的，讓她留下回憶。這是愛人的選擇，不能相守的愛人，最終選擇留在彼此的記憶之中。
時隔多年，瑪莉安偶然在畫展中見到愛戀女子的畫像，看到她現在的處境（強迫的婚姻與家庭小孩），但也看到她特別留給她屬於戀人的密語，畫中書的第28頁藏著她與她最炙熱的愛戀印記。她勾起嘴角微微笑了，儘管充滿思念和傷感。
電影從頭到尾都是零背景音樂。單靠兩人的眼神凝視，讓情緒和情感在跳舞。
只有最後，戲末維瓦爾第《四季·夏》的Presto慷慨激昂，瑪莉安最後一次在音樂廳，遠遠觀望著艾洛伊茲神色變換。她熱淚奔流，想到瑪莉安和她分享的這首最愛的節章，她也微微笑了。
這是她們對彼此熾戀的烙印與記憶，各自對回憶在微笑，展現女性在自由愛情的選擇自由與主宰，也詩意地彰顯女性在束縛底下的自控權。
《燃》利用畫像裡的人物形象細膩描寫她們從初識、愛意萌芽到確認彼此的關係，讓瑪莉安把她眼中所真正瞭解的艾洛伊茲繪在畫布上，除了呈現女性在社會束縛中的掙脫，也為整部片帶來相當豐富的層次和情感。
如你有時間，像慢慢靜賞一幅畫像，原本沒有歸屬的無名女性畫像背後，或會閃念起誰的名字。
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