問：如何使攝影機保持穩定？
答：使用任何你能做到的方式。
這個問題的答案有點油嘴滑舌，但它清楚地說明了維持一個穩定影 像的重要性，你原本準備拍攝一個構圖很棒的鏡頭，卻不料被一臺不穩定的攝影機弄得影像模糊或混亂不堪，這有什麼好處呢？完全沒什麼好處。對演員來講，他或者她突然在鏡頭周圍移動，破壞你精心策劃的構圖和景深也是同樣的道理。這並不意味著所有的鏡頭都得是靜止的，但它的確讓人理解一點，那就是你的運動應該是計劃周詳、執行良好的，甚至被作為“角色”或整部電影的“情緒”的一部分去設計。
我們是從非常簡單的、單一被攝主體的固定鏡頭開始探索鏡頭的語 法的。固定就意味著沒有運動，但由於我們是在拍攝電影，所以在鏡頭和場景中加入更多的動是個好想法。接下來，還是保持攝影機鎖定不動的狀態，我們引入演員運動：演員們入畫或出畫等。在這一點上我們簡要討論一下演員運動的問題。
演員調度
請記住，人類對亮度、色彩和運動都有著良好的反應。那麼，靜止畫面中的演員運動就是在鏡頭中注入視覺能量的好方法。舞臺調度經常 用來描述被攝物體在電影佈景和畫面裡的物理位置。有趣的調度可以吸引觀眾的注意，讓他們投入當前的影像進而投入這個故事。橫穿銀幕的演員調度（由左到右或反之亦然）有助於強化空間和方向。深入佈景或場地的演員調度能增強電影畫面的三維錯覺（如圖5.1 ）
圖5.1演員調度可以橫穿、縱貫場景或二者兼有。
靜止鏡頭及固定的演員可以有自己的活力和力量，這取決於你所拍 攝的電影的類型。創造性地調度演員運動會給鏡頭增添活力。在一些學院派理論中，即使運動方向在敘事中也是有意義的。例如，在一個發生在美國邊境的故事裡，經過長途跋涉到達這片領地的角色可能會有一個從銀幕右方到銀幕左方的運動，這或許暗示著左西右東。而一個角色總是從一個鏡頭的前景移動到後景——或許意味著他正在逃亡或太過於神秘以至於不能在畫面中被近距離拍攝太久。
電影《天使陷落》演員調度縱貫場景鏡頭。
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