《熱血同行》從1月20日開播到3月17日大結局，這部58集年代傳奇劇播出期也剛好歷時58天。
這段時間，我們從豬年跨入被疫情考驗的鼠年，從一開始不明朗的焦慮，到現在全國上下一心穩住疫情。短短兩個月，我們和劇中主角一樣經歷許多變故，日子彷彿特別漫長。
正如大結局中，黃子韜飾演的崇利明在紫禁城裡猶豫自己要不要走時的內心獨白：這十幾年於我，彷彿一生那麼漫長。
崇利明說得這十幾年就是《熱血同行》的故事主線，歷史上是清末民初的過渡期。
故事始於1908年，這一年曆史上的光緒皇帝和慈禧太后在24小時之內相繼去世。故事結尾阿易來找崇利明展望新世界時，歷史已推進到1924年，這正是國共合作領導北伐戰爭的關鍵時期。
看到這裡是不是感覺重溫了“初中歷史知識點”？
《熱血同行》乍一看是虛構的偶像劇，但人物和時間無一不脫胎於當時的歷史背景，讓我們更深切的感受一代中國新青年在內憂外患的危急關頭，勇往直前，精忠報國的大無畏精神。
過去很多人年輕人在接受愛國主義教育時容易感覺被說教，或許是在和平年代呆久了不能感同身受。
但這一次我們一起經歷了疫情爆發，看到醫護人員在危機關頭為我們衝鋒陷陣，當疫情在全球蔓延而我們國家能穩住戰線，更能真切感知民族凝聚力。
《熱血同行》中以崇利明為首的豔勢番少年在國內多地奔走，以青年熱血對抗黑暗，鍥而不捨的踐行護衛家國的使命，就是一個鼓舞人心的愛國故事。這部劇在這個時期播出很有激勵意味。
但很多人看到主演是黃子韜和易烊千璽，且劇中的音樂、服裝、空間佈景，也都會給人以華麗和小資的感官體驗，乍一看就初步判定它走得是偶像派路線。
特別是黃子韜飾演的崇利明，他的設定是留洋歸國的滿清貝勒爺，出場形象是留長髮、扎小辮、穿長筒皮靴和花紋繁複的西洋宮廷裝束，雅痞和貴氣兼備，走到哪裡都萬千矚目，天生開掛的範。
這和意氣風發、走到哪裡都是焦點的黃子韜本人很像。於是有人就下定義：黃子韜又在《熱血同行》演了自己。
為什麼要用一個“又”字呢？因為黃子韜以往的角色裡，人設確實都是這類狂拽酷炫的公子哥，而且都像是本色出演，比如去年播出的那部《夜空中最閃亮的星》，堪稱“明星黃子韜的日常紀錄片”。
但我們不會覺得他本色出演阻礙了他的表演，因為他的本色就有足夠魅力。他本人和角色一樣都是表面看似放蕩不羈實際內心堅韌剛正。
我本人是從《夜空中最閃亮的星》這部最有他個人特色的劇開始粉上他。
黃子韜在裡面飾演人氣歌手鄭柏旭， 出場自帶光環，不聽經紀人管，喜歡自己亂髮微博，這放蕩不羈的勁放其他人身上會顯“油膩”。但真性情的黃子韜演起來就意外的討喜，像他的表情包一樣很容易就成為“長在笑點上的男人”， 所以他本色出演的劇都可以列入輕鬆下飯劇行列。
但這一次，被定義黃子韜又演了一個自己的《熱血同行》卻一點也不下飯了，因為這部劇看得既沉重又感動，容易淚流滿面影響進食還費紙。大家低估了《熱血同行》，也給黃子韜下錯了定義。
隨著人物故事逐漸“看進去”，我們發現編劇、導演前期把崇利明塑造成和黃子韜過去酷炫角色相似不過是 “障眼法”，身處動盪的年代，崇利明人生不僅沒法開掛，而是一路成長一路失去。
為了家國大義，他和豔勢番少年們丟官棄爵甚至以身殉道，但他們幾乎無法改變什麼。他們挽救不了大傷元氣的清帝國命數，更改變不了帝國列強在中國的橫行霸道。
崇利明的親人、愛人、兄弟更是一個個離他而去，最後只剩他一人在紫禁城遊走懷念。黃子韜在這部劇裡有很多哭戲，因為他有很多無奈和心痛，那個狂拽的黃子韜跟著角色成長，被重塑了。
這部劇塑造的角色真正要定義的是新青年：“篤前行而勿顧後，背黑暗而向光明。自強不息 、無負今日，是謂世之新青年。”
當今社會，年輕人正需要崇高精神的鼓舞，而不是沒心沒肺的笑，事不關己的冷漠，指手畫腳的抬扛。在崇利明和豔勢番少年身上，煥發出的熱血精神、實踐品格與理想光芒，不管在哪個時代，都是有志青年的本色。
結語：
《熱血同行》有深厚的歷史底色，也有崇高的精神立意，但它卻用偶像劇的華麗外殼來吸引年輕人，且能從青年人熟悉的語境去深入淺出的傳遞出鼓舞人心的時代精神，這比枯燥得說教有趣且有效多了。
“如果用一句話或幾個關鍵詞來形容這部劇的話，我能想到的是熱血、成長和堅持。” 這是總編劇蘇蓬對《熱血同行》的總結。
熱血、成長和堅持這三個詞用在主角黃子韜身上也適用，愛豆出身的他做演員並沒有順風順水但他一直堅持也一次次有進步。這一次他憑滿腔熱忱和《熱血同行》一拍即合，如果還要說他本色出演，那也是褒義詞，因為這個本色很出色。
走過路過，有緣相見的人兒，關注我，一起追有意思有意義的劇，在娛樂中成長！
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