《聖哲羅姆》:一尊置身於曠野的人，一幅歷史名畫中的故事 為一位優秀的解剖學家，這樣他才能勾畫出裸露的身軀，才能瞭解肌腱、神經、骨骼和肌肉的解剖學。聖哲羅姆生於340年前後，成長於羅馬,本來醉心於古典文學，因為在夢中受到天使譴責，最終放棄了對於古典文學的沉迷，致力於學習教義，成為著名的《聖經》 學者。他將《聖經》翻譯為拉丁語，是最有學問的古代學者之一。
《聖哲羅姆》畫中的圖
一、這樣的原因年輕的聖哲羅姆在遊歷東方時,來到安提亞，生了一場大病。在病中，聖哲羅姆看到異象,天使對他進行審判。病癒之後，聖哲羅姆隻身前往曠野，研習教義，曠野中的學習是一種苦修傳說曾有一頭獅子，拔掉了他掌中的刺，從此以後，猛獸成為聖哲羅姆在曠野中的忠實伴侶。
《聖哲羅姆》畫中的圖
聖哲羅姆在曠野中苦修的經歷，是眾多畫家熱衷的題材之一，文藝復興的諸多畫家都畫過這一作品。根據記載，曠野中的聖哲羅姆只有30多歲，但畫家無一例外地將他描繪成一位老
者。在達.芬奇的作中也是如此。
《聖哲羅姆》畫中的圖
二、關於畫的解說經過專業研究和紅外線分析，《聖哲羅 姆》分兩個階段完成，分別為1480年左右與1510年，之所以再次繪製此作，是其研究解剖學之後。畫中的聖哲羅姆身體消瘦，面容枯槁，眼眶深陷，身體就如一尊置身於曠野中的雕塑，帶著一種信仰的內在力量，望天祈求寬恕。與他稜角分明的線條相對，畫中匍匐在他前方的猛獸反而顯得線條柔和，柔軟溫順。
《聖哲羅姆》畫中的圖聖哲羅姆的頭、頸、肩、前胸都裸露在外，肌肉緊繃，線條清晰可見，展現了達芬奇精湛的解剖學功底。達.芬奇在《論繪畫》提到:"藝術家在勾畫人體時也應該由內而外，首先構想出骨骼和肌肉，然後是皮膚，最後是服飾。"達.芬奇很多草圖中的人物都是裸體，他也在筆記中重複:"畫家有必要成為一位優秀的解剖學家，這樣他才能勾畫出裸露的身軀，才能瞭解肌腱、神經、骨骼和肌肉的解剖學。"聖哲羅姆正在用右手的石頭擊打自己的胸膛，他張開嘴，雙眼睜大，向天乞求慈悲，獅子似乎也在低吼著應和他。
《聖哲羅姆》畫中的圖
畫中聖哲羅姆的手勢、眼神和向天乞求的姿勢，無不呈現人物內心的掙扎與衝突。恰如達芬奇所述"絕望":給失望者一把尖刀，讓他用手撕破衣服，用另一隻手撕扯傷口。達.芬奇正是通過這些場景和動作的描繪，生動地傳達出畫面表達的悲觀主，義情緒。與許多半途而廢的作品一樣，達.芬奇並非放棄，而是想讓它們變得更加完美，所以一直帶在身邊，不斷完善。
《聖哲羅姆》畫中的圖
結語：關於《聖哲羅姆》，畫作展現出達.芬奇精湛的素描和解剖學功底;以人物的手勢、眼神和表情，表現人物內心;通過細緻的描繪,達.芬奇以周邊環境烘托畫面氣氛。
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