最近在聽“老歌”，我發現過去的歌手，非常有自己的特點。
比如周傳雄唱歌就和別人不一樣。別人都是開篇先比較低的音調，然後逐漸抬高，情緒逐漸失控，最後到副歌部分大喊。小剛不是，他從一開始就很能起高調。比如《末班車》，還有他和陳慧琳對唱的《再見北極雪》，都是這種感覺。居然都很好聽。
梁靜茹也是，我有一次去聽她演唱會，感覺每首都很好聽，但是好像每首都是一個風格，大概就是她自己的感覺。她的歌都是情歌，感覺上都是“用旋律為依託去表達感情”。
李宗盛就更是了，主要聽的就是歌詞和唱歌的“語氣”。比如《愛的代價》，你聽歌詞中的第一個“走吧”和第二個“走吧”，能感受他在“釋懷”。沒點感情經歷還真不容易聽得出來。
現在的歌不是這樣，現在的歌以美國流行音樂為基本格調，特點就是強烈的節奏感+簡單可重複的旋律，歌詞的重要度比較低。最騷的是一首《Just Blow》，沒啥歌詞，全是“吹哨”，但是節奏感和各種樂器的配合非常好聽。這種我把它形容是“抽菸喝酒”的感覺——純粹為了爽而做。
國產音樂也有很大改變，現在流行的吳亦凡的《November Rain》和蔡徐坤的《只因你太美》（雞你太美）也是類似的風格。
所以感覺音樂進化的方向，就是從“以音樂來表達”向“耳朵的菸酒”轉換，越來越通俗，越來越直接。這可能代表的是大家越來越快的生活節奏，當然其中也可能有一點浮躁或焦慮的心境。
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