早前，Dazed在各大社交媒體平臺上發佈了邀請函，號召青年電影製作人分享他們作品。提交的作品立意新穎，年輕一代人才輩出，給我們留下了極為深刻的印象。從中，編輯部選出了10部短片，以饗讀者。
10部短片截取
為了儘可能照顧到大家的口味：裡面既有紀錄片，也有虛構故事。當你舒適地躺在床上觀看影片時，便可神遊世界，因為它們設定的場景遠至美國洛杉磯、丹麥……甚至印度洋中的一座孤島。靠著墊子坐下來，放鬆心情，打開影片，再也不會因不停刷新消息而感到無聊倦怠了。
《願倫敦再無持刀傷人事件》
創作該影片的原因是，受倫敦持刀傷人事件傳播的影響，政府卻無法採取有效的措施解決這個問題。影片採用16毫米的電影膠片拍攝，由才華橫溢的攝影師Joel Honeywell掌鏡，將藝術指導的象徵主義、詮釋性舞蹈與持刀傷人事件受害者的自然演繹這三條主線巧妙地編織在一起。
主創團隊除了導演Will Cottam和Carly Randall以外，還有17歲的詩人、英國國家青年詩歌朗誦錦標賽獲勝者Maya Sourie。他們攜手創作了一首富於感染力、發人深省的詩歌，配在這部令人震撼的短片中。推出本片的目的是，希望引起公眾討論，並觸發年輕群體對話，以對隨身攜帶刀具的真正意義提出質疑。
《黛米》
由丹麥導演Marie Grahtø執導的陰鬱短片，主角是年僅12歲的Daimi。聖誕節的時候，這個苦惱的女孩呆在破舊的公寓裡，陪伴她的只有一頭寵物豬。Daimi孤苦伶仃，拼命地想打通已過世母親的電話。這部略顯荒謬的影片，既好笑又讓人難過，把痛苦與輕率的時刻交織在一起，展示出人類在面對痛苦與不幸時，為了保持神志正常偶爾採用的奇特方式。
《二手店》
我們採訪了Shaye，一名年輕的藝術家和時裝設計師，常駐美國加利福尼亞州洛杉磯。通過Shaye對這部敘事電影的講述，我們瞭解到這個21歲的年輕人在遭遇瀕死經歷後生活是如何開始好轉的。
“有時在黑暗中發現光明是好事，特別是當你在黑暗中呆過一段時間的情況下。”Shaye指出。懷著對生命和藝術重新開始的感激之情，他開始對二手店購入的衣服做改動，並注入到自己的獨特設計中。“我他媽的就喜歡磨損風格，會給服裝以性格。”Shaye在談到他創作的作品時如是說。在Lauren Cabanas執導的畫面唯美的系列短片中，我們發現Shaye為破損東西帶來活力的能力，遠超改造材料的天賦，因為他在使這些物品重生的過程中，也恢復了自我。
《屠夫小子》
Eva Doležalová執導的《屠夫小子》，由Camille Rowe和Jacker Kilmer領銜主演，分別飾演一對典型的美國情侶Mia和Ian。創作的初衷是想利用電影來描寫青年男女的愛情，但正如影片名稱所暗示的，在拍攝過程中情節出現了反轉。
影片中，鏡頭跟隨著這對看似命運多舛的戀人，從小飯店到商場再到夜店。但當Kilmer突然拋棄Rowe時——比灰姑娘變裝還快——故事出現了轉折。Rowe感到悲痛萬分，搭乘出租車回家，卻在路上發現了Kilmer。於是下車步行跟蹤他，似乎跟了很長一段時間。到目前為止，是不是情節發展可預見了呢？那倒未必。結局可能有點古怪，但絕對不是你設想的那樣。
《信徒》
故事設定在留尼汪島，印度洋中一塊遙遠的飛地。短片鏡頭跟隨著一個本地男孩，記錄了他對家庭、生命與靈性主題的冥想。這是電影製作人Fabien Vilrus的個人項目，他把留尼汪島稱之為家園。這座島嶼，遺世獨立，遠離眾多文明社會。因此，島民對信仰與迷信致以崇高的敬意。
Vilrus從小在這樣的庇護所長大，對人類忠於儀式有著與生俱來的興趣。他希望通過這部藝術片，觀眾能探索信仰是如何塑造自己的生活願景的。這種看法也同樣反映在貫穿於這部作品的快樂的精神氛圍中，Vilrus通過軟焦點拍攝、明豔的色彩、親密的場景和讚美詩吟唱來達到這種效果。
《年輕的父親》
在這部Lucile Brizard執導的藝術片中，八位父親尋思著，如果有個兒子，就必須面對各種層面的複雜狀況：理解相似與不同、感到依戀與疏離共存、承受鼓起勇氣的壓力、以及產生表面上嚴厲的願望。他們也反思了自己與父親之間的關係，痛惜分離的時刻、錯過的聊天、還沒來得及說出口的那些話以及沒能表達出的情感。
一位父親不情願地承認道：“即使說出來很痛苦，我還是決定一吐為快，我跟他在一起很不自在。你瞧，就是這樣的。”這部短片讓人既感動又難過，揭露了為人父固有的脆弱性、男性面臨的壓力以及家庭關係如何給我們帶來快樂與痛苦。
《如何給玫瑰澆水》
Mirella Cardoso執導的短片以懷舊風格呈現，給人的感覺很像Jean-Luc Godard遇見Wes Anderson。影片講述的故事是，一名心碎的女孩，在與過去自己的奇幻邂逅過程中，最終發現了自我價值。
有一場倒敘戲，母親告訴她：“在把心交給對方時，望好自為之。不是每個人都會以心換心。”另外，與影片中公園管理員帶領的好刺探他人隱私的遊客一起，我們被賦予了穿越戀愛關係歷史的旅行，這種感覺像極了Anderson執導的場景。
《棕櫚樹與流浪漢》
正如這部實驗電影名稱所暗示的，《棕櫚樹與流浪漢》探究的是一座自命不凡城市的二元性。透過美國好萊塢光鮮的虛假表象，畫外音提出了隱藏在背後的問題。影片的上半部分節奏較快，以大膽的審問開始：“也許好萊塢不算什麼。”女聲頓了頓，然後說道：“也許好萊塢的情況甚至是最糟糕的。”
接下來，節奏放緩。影片的下半部分出現了更多憂鬱性的轉變，畫外音更直接地討論了這個問題。配樂按原速減慢，更加烘托出冥想的氛圍。在令人震驚的流浪漢群像的背景下，我們聽到了被排斥者Albert說：“我不認識這裡的任何人。我一個人過。”畫外音猜測道：“可能有人需要對此負責。可能我不知道自己對這種情況的感受如何。或許我一點感覺都沒有。又抑或我根本就幫不上什麼忙。但至少現在，你知道有這麼回事。”歸根結底，這部感人至深、發人深省的作品關注的是好萊塢的流浪漢。畫外音在質疑自己遲鈍的同時，也引發了觀眾的自我反省。
《詩人》
《詩人》是一部紀錄短片，常駐美國紐約的電影製作人Sam Sulam和Geoff Levy聯合執導，揭示了法國巴黎嘻哈音樂的豐富歷史。儘管過去30年來，嘻哈流派普遍與美國聯繫緊密，但這個圈子在法國得到了繁榮發展。
本片為我們介紹了號稱法國說唱樂黃金時代的資深歌手，包括Gaiden Premiere、Scred Connexion以及JP Manova，同時他們也親述了法國Rap有別於世界其他地方的特殊之處。他們明確指出，識別它的最重要元素是歌詞——充滿著法語特有的抒情風格和詩意。除此外，本片的鏡頭也跟隨著法國說唱歌手群體，嘗試尋找自己在全新世界中的位置，將說唱流派被納入到在線文化中，“互聯網說唱歌手”也應運而生。
《黑色大衣》
有天，女孩醒來發現自己身處一個陌生的地方，突然無法憶起自己是誰，如何到了這裡。難以言喻的是，穿著的黑色大衣竟也是別人的。隨後，她走進了奇怪的黑暗世界，像被囚困在夢魘與現實間。
等到終於辨明方向，邁出困境時，她沿路漫步遇到了開著卡車的兩個可疑人物，說是前來迎接的。儘管這個脆弱的女孩感到困惑，但還是選擇搭車上路。後來發現這些人的用心險惡，她試圖逃離。等待她的，將是一場無止境的追捕。
Dazed Digital
英文原文：Roisin McVeigh
翻譯：夏晴
排版：Kim
閱讀更多 Dazed 的文章
