十年前《蝸居》刺中了國人的內心，十年後《安家》依然讓人揪心。
自開播以來，《安家》熱度不減，多平臺數據顯示，實時熱度持續霸榜。東方衛視、北京衛視兩大衛視日收視率均位列TOP5之內。
《安家》熱度持續不減，與其切中當下社會普遍關注的住房問題密不可分，從題材選擇上，照進現實生活，觸動了不少觀眾的心絃。伴隨著居高不下的關注度，對《安家》的爭議也從未淡出我們的視線。
△《安家》收視率
無論是將“跑道房”賣給婦產科醫生，還是撬走同事的單子，都成為網友爭議的焦點。而伴隨著劇集上線，這部翻拍自日版《賣房子的女人》的作品，關於中日版本的對比就沒有停止過。
日劇IP改編，跨不過那片海？
翻拍作品，從來逃不過與原版的對比。
近日熱播的《安家》，翻拍自2016年大熱的日劇《賣房子的女人》。在日版原作中，東京申奧成功，地產市場走熱，霸氣中介三軒家萬智憑藉實力賣出一套套有點奇葩，卻能精準擊中客戶需求的房子。這部作品成為日本職場劇的代表，在中國市場，也深受日劇粉絲的喜愛，豆瓣評分高達8.3分。
此後，日版《賣房子的女人》進行了IP系列化開發，第二部《賣房子的女人的逆襲》從已有評價來看，成績也不錯，電影版也可以說中規中矩。《安家》上線後，豆瓣開分僅6.5，原作8.3，成為網友對比的主要依據。“日劇改編真的有那麼難”“《安家》差在哪裡”等話題，更是成為劇迷爭議的熱點。
2016年之後，韓劇改編在國內市場日漸走低，不少影視內容人將目光轉向日本IP改編。近幾年，國內市場上日劇改編作品逐漸增多。
IP價值官統計發現，2017年以來，國內上線了不少熱門日劇IP改編作品，但從評分上來看，整體差距確實不小。原版日劇作品平均分達到8.49，最高評分《深夜食堂》更是高達9.2分；國內改編作品平均分只有4.89，大熱的作品，2018年的《北京女子圖鑑》《上海女子圖鑑》和當前的《安家》，評分也是剛過及格線，而此前令人期待的《深夜食堂》評分僅為2.8，創下歷史新低。
整體口碑差距過大，也難怪日本IP改編跨不過日本海。
那麼，這片海究竟阻隔了什麼？日劇IP改編，在國內市場為何整體成績堪憂？
日劇IP翻拍，次元破壁成阻礙
對於改編作品，有人吐槽改編後劇情過於尷尬，邏輯漏洞處處可見，但從跨文化IP改編來看，劇情硬傷是內容人講故事能力的問題，屬於技術層面，這種問題可能在其他作品中也能看到，但是隨著不斷的歷練，這種能力可以不斷提升。
然而對於跨文化IP改編，最大的難題是作品背後整個社會的文化審美。文化從理解到認同是一個漫長的過程，有時候甚至永遠無法理解，更談不上認同。
就日劇IP中國化改編來看，除了劇情這個表面硬傷外，從文化角度來看，短時間內有兩點是很難達成共識的。
一是，次元文化壁壘問題。劇集，作為文化產品，是社會發展在特定時間、特定區域的文化映射。日劇，根植於濃郁的特色日本文化，作品從內容到表現形式都深深打上了日本的烙印。日本是二次元文化發生和繁榮之地，二次元文化如日中天，滲透到社會的方方面面。
在真人影視作品中，日本更是深受其影響。日本的劇集作品有著強烈的漫畫色彩，從人物性格的塑造到表演方式，都流露出濃濃的漫畫風。就拿《賣房子的女人》來說，是公認的職業劇，但一眾演員的表演，從面部表情到肢體動作，整體上都比較浮誇。
女主“面癱”“瞪眼”，女配“賣萌到作”，這種表演在日本認可度極高，是正常現象，但如果放到中國市場，極有可能被廣大觀眾吐槽“演技差”“浮誇”“脫離現實”等。小V在看的時候，職場氣氛沒看出多少，但是喜劇氣氛倒是感受強烈，頗有點當年看《愛情公寓》的感覺。
二是，粉絲文化的濾鏡問題。粉絲圈是一個“忠誠度”較高的圈子，尤其是核心粉絲群，其粘性可能超出普通路人的想象，越是小眾的圈子，粉絲之間越是“惺惺相惜”。從日前的“AO3”事件中，我們不難洞見“小眾圈層”的大力量。
在國內，日劇粉絲多是對二次元文化有著深深熱愛的群體，在劇集市場上並不算大眾。從豆瓣評分人數上，不難看出，《安家》與《賣房子的女人》的粉絲差距。但日劇些粉絲常年來接觸日本文化，對其理解和認同度遠高於普通觀眾，原作中的梗在他們看來是理所當然的存在，但投射到大眾身上，很多人可能並不理解這樣的梗。於是對日劇帶著“粉絲濾鏡”成為粉絲們的常態，對於跨文化改編，一般情況下會先入為主，內心排斥。國內“直譯”容易被說成沒創意、照搬照抄，改編太大，又容易被說成脫離原著。
這些根深蒂固的社會文化因素，提升了跨區域文化產品消費的門檻，而且這種門檻將會長期存在。
此外，珠玉在前，改編者壓力不小，面對壓力，想要超越也著實不是件容易的事，尤其是在對方優勢題材面前，相當於拿自己的短板與他人的長處相比。這時候要改編，就必須要先剝離原有的烙印，然後再重頭開始。
日劇IP，如何在中國市場打出一片天？
落地本土，是最直接有效的方式，但如何本土化表達也成為翻拍IP征戰中國市場的難點。
回憶起來，上一部觀眾一致認可的日本IP翻拍作品，居然要追溯到2001年的臺灣版《流星花園》了，雖然在題材上，王子與灰姑娘的故事佔盡了普世情感優勢，但臺版的改編落地性很強。
此後《東京女子圖鑑》被翻拍，《北京女子圖鑑》因為女主一路開掛，懸浮感較強，爭議較大，緊隨其後的《上海女子圖鑑》，在播出時間上失去優勢，但因為整體改編更接地氣，評分整體高於《北圖》不少。
如今，《安家》正在熱播，雖然一直有爭議的聲音，但整體故事卻剝離了日本味道，立足中國社會現實，也受到不少觀眾的喜歡，孫儷也在採訪中表示，85%以上的故事都是來源於真實的生活。
從此前的經驗積累中我們可以洞見，日劇翻拍，“合適的本土化”是作品品質的重要保障。
首先，是空間的“本土化”。這種情況更在跨文化IP翻拍上尤為重要，在跨文化翻拍的時候，空間本土化也面臨著不同的情況。
一種情況是當地有這種文化基因，但表現形式不同。就像日本《賣房子的女人》與中國的《安家》，日本的宅文化、中二風就不適合搬上現階段的中國熒屏，要想讓日本的《賣房子的女人》也能紮根中國市場，就需要更加真實、落地，需要有鄰里關係糾紛、需要有戶口、房本署名等中國當前社會現象的表達。
另一種情況是當地沒有某種文化基因，最好不要生搬硬套。這一點《深夜食堂》給了我們最好的教訓。在中國，夜生活豐富的城市，無外乎北上廣深等一線城市的鬧區，更多普羅大眾從“日出而作、日落而息”的傳統中走來，《深夜食堂》的受眾基礎一定程度上可以忽略為零。此外，日本版《深夜食堂》破局小資文藝氣息，居酒屋文化在中國相對缺失，當前階段可能沒有翻拍的必要。
在中國，可能“擼串+扎啤”“大排檔”更能喚起人們的共鳴。而事實也證明了確實如此，翻拍的《深夜食堂》創下豆瓣最低分記錄，連主創都免不了吐槽，而B站的《人生一串》卻直擊人心，爆款出圈。
其次，是時間的“本土化”。無論是對跨文化IP的翻拍還是對本國IP的翻拍，時間合適都很重要。一代人有一代人的審美，無論是在服道化等外在“包裝上”還是在內容情節的設定上，都需要符合當前社會發展的階段特徵。拿現代劇的潘湃來說，如果現在翻拍，劇中人物還拿十年前的手機、情節梗也停留在10年前，可能效果也會大跌眼鏡。
如今，《非正常死亡》《母親》《我不是結不了婚,只是不想》等多部日本IP正在落地中國市場的路上，日本IP在中國市場能否打出一片天，關鍵在於日本文化的“剝離”是否徹底，中國故事的表達是否地道。
IP翻拍無原罪，先“剝離”再落地
有人說“翻拍是原罪”，但放眼世界，優質IP改編其實只是一種再普遍存在的文化現象。中國會翻拍優質海外IP，我們的優質IP同樣走出國門，成為其他國家翻拍的熱門選擇，翻拍作品中同樣不乏遠超前作的優質作品。
被翻拍，是一個IP價值的體現，也是優質IP傳播、傳承的剛需，翻拍沒有原罪，只有合不合適。一部能火到讓大眾都關注的翻拍作品，必然有其火爆的理由，如果說內容創作團隊需要“剝離”後再“創造”，那麼身為觀眾，我們同樣需要跳出粉絲圈層與自我固有認知。
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