<code>"我對上帝一無所知，如果，這個世界上有上帝存在的話，像姑姑一樣，對人歡笑，給人打氣，愛別人，自己卻總是傷痕累累，那麼孤獨，完全不擅打扮，傻到透頂。如果上帝就像姑姑那樣，那我倒願意，信仰他。"/<code>
日本視覺系導演中島哲也擅長在沉重主題中剝離人性，從《被嫌棄的松子的一生》到告白皆出自他之手，在電影《告白》中，導演想說的是，如果失去了愛的能力，那已經算不上是人類了。
在《被嫌棄的松子的一生》中，導演的想告訴我們，我們之所以高高在上得覺得松子的一生是咎由自取、自作自受、可憐可悲，只不過是因為我們帶著自身似乎存在的優越感，以及從未遇到過鬆子一生都在被嫌棄的處境，以一個看客的身份，去評論論語。
重新回顧這部電影，不帶自身優越感的，我想重新來解讀這部電影——《被嫌棄的松子的一生》。本文將從影片的鏡頭語言、電影風格、導演意圖三個方面來闡述。
由中島哲也導演的《被嫌棄的松子的一生》講述了——一個從小缺乏父愛的女孩川尻松子永遠對生活，家庭和愛情充滿熱情和希望，永遠在追逐愛，卻一次次被拋棄，與命運無休無止地對抗，並且一直在堅定地尋求生存的希望，直到死亡的故事。
影片在第30屆日本電影學院獎獲得了包括最佳導演在內的9項提名，其中包括最佳女主角、最佳配樂、最佳剪輯三項獲獎，在首屆亞洲電影大獎上也取得了不錯的成績。豆瓣評分8.9，位列電影TOP250榜中第82名。
一、鏡頭語言
- 多視角的敘述方式
《被嫌棄的松子的一生》作為一部展現女主人公松子生平的影片，並沒有直白的通過鬆子的自述或展現松子自我內心獨白這種敘述方式來呈現故事，而是讓松子的侄子——阿笙以一種探索者的姿態，通過一步步整理不同的人物對於松子的描述和回憶，再加上阿笙自己的理解和想象，最終建構出來的。
影片的一開始從阿笙墜入水中不現實的畫面巧妙轉到故事中阿笙被電話吵醒，不耐煩的接到老爸說姑姑被害身亡的消息。接著就是阿笙的父親臨行前交代他幫姑姑整理遺物，並站在門口捧著松子的骨灰對阿笙說："無論怎麼看，都是無聊的一生。"
由此引發了阿笙對姑姑松子活著時的生活的探索，在一步步深入瞭解的過程中，阿笙相繼從父親、負責松子被殺案件的警察、松子的鄰居大倉、松子的好友澤村惠和松子曾經的戀人阿龍那裡獲得了關於姑姑松子的回憶和片段。
藉助這些人的回憶以及阿笙的拼湊，影片開始講述在其弟看來松子無聊的一生。
在本片中，在敘事上有著多視角性。阿笙並不是敘述故事的唯一視角，父親、警察、鄰居大倉、朋友澤村惠、阿龍五個人作為松子曾經生活的參與者，他們視角下的敘述，代表了松子活著的每一個階段。
儘管在這種"多視角"我者敘述之下，每一個單獨的敘述者都是帶著各自的感情和態度，用著限定性的人物視角。但是綜合了六個人的視角，我們獲得了更加豐富的信息和體驗，多視點的敘事也使得松子的形象也變得更加鮮活立體。
- 變幻的影片色調
《被嫌棄的松子的一生》作為導演中島哲也的代表作，延續了其一貫的藝術風格。特別是在影像呈現上，運用了大量明亮豔麗的色彩以及誇張華麗的歌舞，與陰鬱的劇情形成了強烈對比，展現了獨特的鏡頭語言。
但影片的色調並不是一成不變的，它根據松子的人生轉折點來變化色調，在松子對愛情充滿期待的三分之二的生命裡，影片的色調都是濃烈豔麗的，亦如松子永遠充滿熱情的心靈。
而松子的後半生黯淡無光，畫面也轉變為泛著冷意的暗色調。
這種色彩的變化能使觀眾在第一時間就感受到人物情感的起伏變化，使鏡頭內容能夠得到更為直接有效的傳達。同時，色彩的變換還起到疏理敘事的作用。
在松子還未離家之前，畫面是溫馨的暖色調；而到了松子入獄的部分，畫面色彩則變為冷色調。當松子出獄後滿心歡喜地去找理髮師時，畫面充滿了浪漫的粉色；當松子被阿龍打倒在雪地的時候，畫面則是泛著冷意的青色。
另外由於影片分為現實與回憶兩條敘事線索，為了使觀眾不造成時空錯亂，所以現實與回憶的片段往往採用不同的色調，以便區分。
"多視角"我者的敘述方式、MV式的拍攝手法再加上導演中島哲也幻夢般多彩絢麗的的影像，展現了松子悽慘悲壯卻又熱烈炫目的一生。
二、黑色幽默的電影風格
本片還有一大特色，就是黑色幽默的影片風格，這也是影片之所以如此成功的一大原因。
"黑色幽默":
它是悲劇內容與喜劇形式的交織混雜，將周圍的世界與自我的滑稽、醜惡、
畸形、陰暗等放大、扭曲，使其更加荒誕不經。
特點: 作為不同於一般幽默的地方在於，它的荒誕不經、冷嘲熱諷、玩世不恭之中包含了沉重和苦悶、眼淚和痛苦、憂鬱和殘酷，因此，在它的苦澀的笑聲中包含著淚水，甚至憤怒。後來，人們通常是在這個意義上使用"黑色幽默"這個詞。
像影片《瘋狂的石頭》便是一部國內前所未有的現代喜劇，它深受國外黑色喜劇片的影響，而導演甯浩的成功之處是在國外電影搭起來的骨架裡填入了中國特色的血肉，在看似戲仿的背後以戲仿的名義開始的鏡頭最終超越了戲仿本身進入到了一個真實的世界。看似滑稽可笑的情節最終卻折射出光怪陸離的真實，充滿了變革中的中國城市特有的粗糙而鮮活的質感。
黑色幽默式電影的魅力就在於它放大了人性的醜惡面，凸顯出我們自己的原罪。
本片將無數或引人發笑的，或溫情美好鏡頭插在松子悲劇故事的周圍，將"一個人"的悲劇愈發烘托反襯出來。
松子悲劇的一生，從童年開始，極度缺愛的她用做鬼臉來得到父親的笑顏，而同在一個家庭的妹妹久美，什麼也不做，就能收到父親更關切的對待；同處一段感情，理髮師卻沒有等待服刑的松子出來，而是選擇再結連理；同曾是監獄的獄友，澤村惠結結了婚，還在成人影視上混的有聲有色……松子可以說從童年到成年一直都處在自卑之中，又積極倔強地生存——高亮度的光影和舞臺感的置景也是將松子的滿是悲情色彩的人生，營造出了希望的感覺。
用喜劇的格調來詮釋松子悲慘的一生，讓人心碎又難忘。
三、導演意圖——"我回來了"
為了輔助影片的敘事，導演兼編劇的中島哲也在配樂上是十分下功夫的，無論是松子在監獄生活時，BGM響起的歌詞"伸出手臂，伸向天空"，將松子對生存的希冀呈現出來；還有是童謠《彎彎腰挺挺背》的旋律貫穿了松子的一生，見證了松子人生中的每一次轉折和起落，都是通過音樂與電影畫面的融合，讓觀眾更能容易地理解和接受畫面背後所蘊涵的深層主題和情感。
以及影片中無數次出現的"我回來了"，出現的意義是何？
我想，"我回來了"應該有兩層含義。最表面的一面就是川尻松子對家的渴望，對親情的渴望。川尻松子結交了朋友小惠之後，送小慧回家時，發現小慧已經結婚了並且家中每天都有人等她回家。而松子自從離開家後，與家人僅僅有過兩次見面，一次父親過世，一次妹妹去世。無法回家的她在人生最後幾年租住在了一條和家鄉河很像的河的邊上的公寓，常常去河邊發呆也體現出她內心的思家。
而從深層來說，"我回來了"也是川尻松子對自己的心裡安慰和鼓勵，在一次又一次被打擊拋棄後，松子無數次產生"我完了"這樣的想法，但她又總能找到活下去的希望和動力。
到了最後，松子純白色的骨灰盒終於被放置在了家裡，她終於回到了家。這次回家，她變成了當年的模樣，即使不扮鬼臉，父親也會對她微笑，大哥和生病的妹妹都伸手歡迎著她。
這一次，松子關於"我回來了"的夢終於圓滿了，
結語
兩個小時的電影演繹了松子絕望卻不甘放棄的一生，如同一束幾近凋零的帶刺玫瑰，美而悲。
其實全片的核心只有一句話:上帝級愛。
"原諒那些不可原諒之人，並去愛他們。那就是……上帝之愛。"
對阿龍來說，松子是他的上帝和救贖。就像電影結尾的一句歌詞——makes everybody shine.松子的愛便是那樣耀眼而強烈的，她付出自己的全部來照亮別人。
那樣純淨熾熱的愛，很多人是配不上的。能用自己的悲哀的一生去救贖他人，或者試圖救贖他人，這種行為背後付出的勇氣和力量是超乎你我想象的。
在我看來，松子是無數次在出租屋的牆上寫下"生而為人，對不起"這樣的話，卻能在看見星空的那一剎那，重燃希望的人。
這個世界對松子如此吝嗇，即使生活支離破碎，可松子總能對生活充滿熱情。就這點來看，我們很多人其實不如她。
從來沒有真正的感同身受，所以，再次看完《被嫌棄的松子的一生》，這部直面悲劇的電影，我想我真正看懂的，是松子在遭受多次傷害後，依然保持著樂觀和不屈的心態，緊緊懷揣著對生活的希望，這種精神才是眾人應該學習的。
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