如果嚴格從電影本體的角度來看《夏洛特煩惱》（下稱《夏洛》），我們可以說它是一部“缺乏電影質感”的電影；但從類型電影的角度來說，它又遠遠遠在同類國產電影的水準之上。
同一部電影，為什麼會產生這樣分裂的狀況？這要從電影的兩個基本元素——視聽語言和劇作——說起。
《夏洛》的視聽語言，談不上高級，更沒有推陳出新，頂級的視聽片段幾乎沒有，甚至由於主創是話劇團隊，它在電影視聽語言上要更懶散一些；而《夏洛》的劇作，卻做到了國產電影罕見的高完成度，它在兩層故事線上的敘事角度與邏輯，遠遠不是一般國產類型電影能比擬的。
就類型電影這個角度而言，與《夏洛》同期上映的某喜劇片簡直是一文不值，然而可悲之處在於，它倆賣了差不多的價錢。中國電影和觀眾，都還有很長的路需要走……
閒話就不多說了。接下來，我將詳細聊聊《夏洛》的劇作究竟優秀在哪，這也是我說《夏洛特煩惱》賺的每一分都是血汗錢的原因。
一．
前文提到，《夏洛》的劇作是由兩層故事線構成，且罕見的都達到了極高的完成度。其實在電影劇本創作中，尤其是類型電影劇本，一般都是由兩層故事線構成，也就是業內常說的A故事、B故事。一般情況下，A故事往往都是電影的表面故事，也就是那種讓觀眾感覺爽、哭、痛的視聽動作；B故事則是人們常說的一部電影的主題思想，基本都離不開主角的人物弧光。（也就是內心變化）
《夏洛》的A故事，是夏洛穿越回到過去，靠著掌握歷史的金手指一路開掛，女人、金錢、權力、名聲統統手到擒來，人生卻落寞收場。A故事的驅動力，是源自電影開篇就提到的“面子”二字。
《夏洛》的B故事，總結一句話就是，夏洛從對女神痴心妄想的中年loser變成對老婆不離不棄的中年loser。B故事的驅動力，則是回到現實珍惜眼前人。
《夏洛》的這兩層故事線並不難發現，對電影保有基本敏銳度的觀眾，甚至能從電影開篇第一個激勵事件裡迅速找到它們。因為它們是如此地顯而易見——中年不顧家的男人，一定會在經歷一番故事之後變得顧家。
這部電影的第一個激勵事件，出現在馬冬梅闖婚禮，將夏洛逼進衛生間。這時，馬冬梅是一個“不可愛”的形象，徹底搞砸了老公的“面子”；而夏洛，要在這個事件中突圍，挽回面子、安撫老婆，這就是電影的A故事。
《夏洛》在劇作上解決這個事件的方式，是夏洛穿越回到過去，開啟新的逆襲人生。這個經歷其實和玄幻小說男主沒啥區別，也是最容易做出爽度、笑點的A故事；劇作的真正難處在於如何在A故事裡完成B故事，也就是完全合理、完全感動觀眾的讓夏洛迴歸到馬冬梅的身邊。
二．
《夏洛》首先的成功，在於講好了一個A故事。
龍傲天的故事雖然很爽，但也不能亂講，要符合人物的基本性格、敘事的基本邏輯。《夏洛》A故事的開端，也就是“挽回面子”的首戰，是從打老師、親女神（秋雅）開始，這段劇情以“夢境”作為依託，觀眾完全可以接受夏洛的行動，所以爽點是實打實擊中觀眾的。
值得一提的是，整個A故事的起點“穿越”是最沒電影質感的片段，這段已經完全放棄了“電影是呈現物質現實”這一基本原則。不從任何的現實邏輯、幻想邏輯去解釋夏洛的穿越，既沒有時光機也沒有上帝，穿越就是毫無理由地形成了。這其實是拋棄了基本電影原則的做法。當然，不遵循電影的物質現實、不呈現電影的真實空間，這是國產電影目前最大的問題所在，也不僅僅只是開心麻花做的不好。
A故事在以“爽”作為開端之後，觀眾已經能夠移情夏洛在A故事裡的所有動作，也短暫忘了他和馬冬梅的婚姻關係，開始擔心夏洛能否追到女神秋雅，關心夏洛的逆襲……在這個時候，夏洛其實是在代表觀眾去完成他們心中那些未完成的願望。
所以我們能看到，《夏洛》的整個A故事，尤其是後半段，即使是非常放飛的一個狀態——比如區長兒子袁華出海打漁，比如此艾滋病橋段，再比如"我把你當兄弟你卻要當我爸"——充滿了各種離奇巧遇與邏輯崩壞，但觀眾依舊想要他成功。
但觀眾期待的，卻不是夏洛成功之後會怎樣，而是夏洛如何從"一地雞毛的成功"裡突圍，達到A故事的第二層面——馬冬梅怎麼辦。
三.
A故事裡關於馬冬梅的部分，也是B故事的敘事主線。在這條線裡，"馬冬梅的好"和"秋雅的不好"同時被大量的劇作細節來填充證實。
秋雅和她背後的功名利祿，娛樂圈的骯髒，成名之後的痛苦，都無時無刻不在提醒著夏洛和觀眾:這種生活太沒意思了，成功太沒意思了。
馬冬梅在A故事裡，卻始終是夏洛的一抹白月光。A故事裡她的身份有三層邏輯:少年時的可愛同學、感情中的默默付出者、中年時的賢惠妻子。
《夏洛》在講A故事的爽時，也沒忘了B故事的敘事。夏洛最終"回到現實珍惜眼前人"這條主線，在他"為了面子奮鬥成功"的爽劇情節裡共有四次被劇作巧妙地塞進觀眾的腦子裡。
第一次是馬冬梅纏著夏洛給她唱《一次就好》，夏洛脫口而出的"媳婦兒別鬧"；第二次是夏洛保護馬冬梅捱了頓毒打；第三次是夏洛成功後得知"小樹林事件"；最後一次則是馬冬梅在夏洛臨終前的告白。從劇作的角度來看，這四次"B故事的翻起"都符合A故事的敘事邏輯，並沒有為了最後反轉到B故事而讓A故事的敘事邏輯完全崩盤。
其實恰恰是因為A故事非常飽滿的敘事，讓我們相信了"馬冬梅是白月光"這個B故事，也影片主題最後反轉為"珍惜馬冬梅"有了合理的心理邏輯。
在兩條故事線的敘事方式上，也有非常巨大的差別。夏洛開掛人生逆襲的A故事，敘事是跳躍性的，夏洛的成功浮光掠影一般，既真實又幻滅；夏洛"珍惜馬冬梅"的B故事，敘事完全放慢下來，故事講得非常樸素真實。比如成功後的夏洛回去找馬冬梅那段戲（從大爺的）"什麼冬梅？"開始），運用了大量的臺詞和視聽語言，整場戲持續了十多分鐘，和夏洛如何成功的MV片段形成了鮮明的對比。
四.
將夏洛的成功講得虛偽荒誕，馬冬梅的美好講得真實樸素的敘事方式，是《夏洛》劇作的最高明之處。
觀眾會發現，在《夏洛》這個故事裡，成功的人生是那麼的悲哀，從而迫切的希望夏洛趕緊離開成功的世界，回到眼前人的身邊。
無形之中，《夏洛》的編劇團隊完成了這部片子最難處理的劇作矛盾:成功後有錢有名有女人，憑什麼還要回去守著那個眼前人？
要處理好這種矛盾，是需要耗費非常多的精力去打磨故事，錘鍊敘事的邏輯和角度，尤其是這種立意不堪又低俗的劇本（利用觀眾的酸葡萄心理）。這種用一個團隊的心血錘鍊的故事是遠超國產影片的，也是最值得觀眾掏錢去看的故事。
《夏洛》的成功，99％來源於話劇團隊數年如一日對劇本的錘鍊，它劇作層面的完成度之所以遠超國產類型電影，也恰恰是因為這個主創團隊是用了話劇的劇本來拍電影。
所以我們會發現，開心麻煩團隊出品的電影，在劇作層面的完成度都非常優秀，而電影視聽語言層面的缺陷也顯而易見。《驢得水》《羞羞的鐵拳》《李茶的姑媽》這一部部由話劇改編的電影，都在展現這個團隊非凡的劇作能力，同時也在殘暴露他們對電影本質的陌生。
電影是一門綜合藝術，更是完全不同於文學、音樂、繪畫、雕塑……的藝術形式，在談電影的時候，我們不能去談"電影的文學性"、"電影的音樂性"……而是要談"電影的電影性"。
《夏洛》和開心麻花這個團隊值得成功，但是在電影的層面上，他們需要走的路還非常漫長。《夏洛》成功之後，開心麻花接著如法炮製的幾部話劇電影都是"慘淡收場"，風評一部不如一部，也正是因為他們在電影本體層面的缺失所導致的。
也許，開心麻花這個團隊優秀的劇作能力結合其他團隊優秀的視聽創造，是非常不錯的一條破局之法。
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