《阿爾的舞廳》——高更&梵高
最近一波相愛相殺大戰刷屏
大家肯定都略有耳聞
藝術的世界一面令人敬畏
迷漫著高雅趣味
但同時藝術的背後
也或多或少的隱藏著世俗的氣息
藝術家們時而為友，時而為敵
一會兒成就彼此，一會兒相看相厭
他們相愛又相殺
畫毀的友誼
高更 & 梵高
梵高和高更均是印象派的大師，他們的友誼開始與戰爭卻因為一次繪畫上的分歧而終。
十九世紀八十年代，二人一同前往法國南部的阿爾勒進行創作，兩個月的時間裡，兩人相互交流藝術，高更完成了《阿爾勒的葡萄酒豐收》，梵高則畫下了《豐收》。
梵高，《豐收》
高更，《畫向日葵的人》
他倆曾特別相愛，梵高特別喜歡高更，聽說高更要來小住，趕緊把自己的小破屋整理了又整理。
然而，短暫的相處除了最初的互相鼓勵外，兩人間也避免不了摩擦。高更在《畫向日葵的人》中把梵高的不太好的脾氣表現了出來。
梵高筆下的高更
對此梵高卻很憤怒，認為對方的畫的“正在慢慢發瘋的自己”，此後的一段時間裡二人開始慢慢疏遠，梵高更是在咖啡館裡將一杯苦艾酒摔在了高更頭上。
梵高：高更的椅子
再後來的也有傳聞，梵高的情緒因此越發不穩定，甚至切下自己的耳朵送給了附近的妓院。
“撕毀”的朋友
愛德華·馬奈 & 愛德加·德加
馬奈和德加兩位藝術家在十九世紀六十年代相識，恰好年紀相仿而成為摯友，於是二人在藝術風格上相互影響。
馬奈，《短笛手》
馬奈用色大膽，敢於反傳統，而一心想做歷史畫家的德加受到馬奈啟發，將目光從家族貴族肖像轉移，開始關注新興城市的一切。
馬奈，《草地上的午餐》
不過遺憾的是，二人的友誼卻因一幅畫而破裂。德加的一幅《馬奈和夫人》引起了馬奈的不滿，馬奈撕毀了圖畫的三分之一，撕去的這部分正是馬奈夫人的五官、手和一架鋼琴。
德加，《馬奈夫婦》
從這幅畫作看來，馬奈很慵懶地躺在沙發上聽夫人彈琴，細看馬奈的面龐，則不難發現，馬奈的眼神似乎對夫人的彈奏有一絲厭倦，有人將這樣的解讀歸因於馬奈的父親，因為妻子年長馬奈三歲，是父親為馬奈請的家庭教師，有傳妻子當年是父親的情人。
德加，《芭蕾舞者》
德加的這幅畫或許是讀出了馬奈既複雜又矛盾的內心世界，也是因馬奈認為德加故意把他的妻子畫得如此醜陋，德加的這幅畫也註定會被撕毀。
一怒為紅顏
傑克遜·波洛克 & 威廉·德·庫寧
波諾克以“滴畫”著稱，是美國聞名的現代畫家。一些看似亂七八糟豪無規律的線條組成的畫卻是行動畫派重要的表現形式。
波洛克，《第17A號》
德庫寧是抽象表現主義的靈魂人物，也是新行動畫派的大師之一，他將創作主體放置在人體上，加以風景及書寫的符號來彰顯他的抽象世界。
德庫寧，《交換》
德庫寧和波諾克交集與一個女人——克里格曼，兩人同時迷戀她，儘管這位才女同時傾心於幾個男人。波諾克後來死於一場車禍，他的女友倖免於難，後來女友特別寫了一本名為《戀愛關係：紀念傑克遜·波諾克》的書紀念他。
克里格曼也是一位藝術家，德庫寧曾稱她為他的“海綿”，因為她問了他好多問題，就像海綿吸收水分一樣吸收了紐約畫派的信息。
德庫寧，《挖掘》
而在德庫寧的專記《德庫寧：美國大師》中也提到克里格曼有像伊麗莎白·泰勒好萊塢明星般雖然有點土，但非常性感的身材。
德庫寧，《女人與自行車》
在波諾剋死後，克里格曼和德庫寧的關係持續了幾年，他和她一起去了古巴、意大利和巴黎，無視藝術圈對他們兩人交往的批評，一部分原因是因為德庫寧那個時候仍在暗暗地與波諾克較勁，儘管後者當時已經去世。
一段被小說毀掉的友誼
保羅·塞尚 & 愛彌爾·左拉
一個從文，一個事畫。左拉是法國的文學大師，塞尚是畫家，二人的友誼從中學開始，但沒能維持很久。
塞尚，《一籃蘋果》
有傳言是因為左拉寫了一部小說《傑作》，以塞尚為原型用幾乎寫實的手法描寫了塞尚的失敗和絕望，這樣紀實性的書寫深深地刺痛了塞尚；也許是塞尚的藝術魅力吸引了左拉，於是左拉將塞尚的經歷記錄了下來；
塞尚，《玩牌者》
但也有傳言是因為塞尚的藝術風格不為左拉所喜愛，左拉才會在《傑作》中將好友的經歷描寫得如此細緻；
左拉，《傑作》
更有人挖掘到了左拉的妻子早年與塞尚的關係，由於左拉的妻子曾為塞尚當過繪畫模特，這讓左拉不能忍受。見證了塞尚繪畫失意的左拉，才把塞尚的經歷寫成了一部小說。
1902年，此時兩位大師已到了花甲之年，時間卻給兩位大師開了個玩笑。
這一年左拉死於煤氣中毒，塞尚聽聞後悲痛欲絕。四年之後，塞尚在戶外寫生染病身亡，這時的他已是一位聞名的印象派繪畫大師了。
被對手誤成的建築師
菲利普·布魯內萊斯基
& 洛倫佐·吉貝爾蒂
菲利普·布魯內萊斯基是意大利早期文藝復興的建築師和工程師，主要作品佛羅倫斯的聖母百花大教堂。
布魯內萊斯基，《佛羅倫薩天堂之門》
據說，布魯內萊斯基佛羅倫薩這座大教堂的設計，是在無意中由他的對手吉貝爾蒂促成的。
1401年初，吉貝爾蒂參加佛羅倫薩洗禮堂大門浮雕創作比賽，當時他幾乎擊敗絕大多數對手，但這次較量中，他碰到了他宿命的對手布魯內萊斯基，評選委員會幾乎很難在他們兩人中分出高下。
由於性格的原因，讓吉貝爾蒂獲得了這次機會，布魯內萊斯基失去了這次絕佳的機會，從此淡出佛羅倫薩十幾年，甚至不再去專注雕塑這個行業，而轉行開始研究建築。
吉貝爾蒂，《天堂之門浮雕》
於是，吉貝爾蒂花費了21年時間完成了浮雕創作，而對手布魯內萊斯基卻在沉默十幾年後，終於在聖母百花大教堂穹頂設計和建造上大顯身手。
是對手，亦是摯友
亨利·馬蒂斯 & 畢加索
馬蒂斯是野獸派的創始人，他不注重圖畫的結構，而是更注重色彩，被後人譽為“色彩的國王”。
1906年，馬蒂斯與畢加索相遇，在隨後的五十年裡，兩人既是對手也是摯友，十九世紀六十年代，畢加索說：“沒有人像我這樣徹徹底底地研究馬蒂斯的作品。他對我也是這樣。”
亨利·馬蒂斯，《有橘子的靜物》
亨利·馬蒂斯，《窗邊的女子》
剛開始，畢加索與馬蒂斯的畫風迥異，直到1900年，畢加索發展出後來的立體派風格，並結識了年長的法國大師馬蒂斯，“野獸派”的畫風令年輕人感到既迷人又躁動。
隨後，畢加索逐漸成為現代藝術巨匠，曾追隨馬蒂斯和野獸派風格的年輕藝術家，開始接受畢加索的藝術洗禮。
巴勃羅·畢加索，《李·米勒》
二人的藝術風格相互滲透又互相影響，當然也暗中較勁，馬蒂斯也成為了畢加索一生嫉妒的人。
巴勃羅·畢加索，《海邊的女子》
當新生派的畫家紛紛受到畢加索影響時，畢加索就像一座高山，擋住了其他藝術家的去路，然而，唯一免受阻礙的只有馬蒂斯。
永不兼容的古典和浪漫
安格爾 & 德拉克羅瓦
一位是法國傳統新古典主義的代表人物，一位是激進的浪漫主義擁護者。安格爾將自己稱為線條感和經典傳統的守護者，還有道德和理性的守衛人，而德拉克羅瓦則強調色彩和線條。
安德爾，《大宮女》
安德爾曾經這樣說過：“德拉克羅瓦有一種悍婦的味道，我都不想看德拉克洛爾”，可知二人在藝術上的分歧。
德拉克羅瓦 ，《自由引導人民》
不僅如此，英國作家Julian Barnes曾用文字描述過二人的相遇。他們被同一位銀行家朋友請去參加派對：
在怒視了彼此很久之後，安格爾再也忍不住了。手裡端著一杯咖啡的他開始挑釁正坐著壁爐邊的德拉克羅瓦。“先生！”他高聲道，“繪畫意味著誠實，意味著榮譽！”德拉克羅瓦冷漠的臉顯然激怒了安格爾，他氣的把咖啡撒了一身，然後抓起帽子轉身離開，快走到門口時又回過頭重複之前的話，“是的，先生！是榮譽！是誠實！”
德拉克羅瓦，《摩洛哥人和他的馬》
後浪拍打前浪
拉斐爾 & 米開朗琪羅
文藝復興時期，拉斐爾的輝煌晚於米開朗琪羅，但他也曾經受到過前輩米開朗琪羅的影響，拉斐爾憑藉其精緻細膩的畫風，很快地為人們所認可。
拉斐爾，《西斯廷聖母》
1508年，年僅26歲的拉斐爾從激烈的競爭中脫穎而出，擊敗競爭對手米開朗基羅和達·芬奇，獲得教皇儒略二世之邀，為教皇在梵蒂岡的私人圖書館繪製壁畫。
米開朗琪羅：創造亞當
不僅如此，拉斐爾曾將米開朗基羅的形象和名畫《雅典學院》中的赫拉克利特合二為一。將自己的競爭對手畫成永垂不朽的大哲學家（赫拉克利特最著名的話是“人永遠無法兩次踏入同一條河流”）。
拉斐爾：雅典學院
英國藝術史學家Ross King卻相信這一舉動可以得到合理解釋：“拉斐爾之所以這樣做或許並不是因為赫拉克利特的哲學理念，而是因為這位哲學家對競爭對手出了名的尖酸刻薄。”
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文章轉載自：印客美學（id:ink20160101）
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