時尚界的“偽裝術”，大家想必也見得不少，時裝設計師們用一件件服裝單品，讓穿著者在動物世界“隱身”。
其中就有一向愛從動物紋中汲取印花設計靈感的Roberto Cavalli，來自自然界的豹紋、虎紋、以及花卉早已深深植根於品牌靈魂之中。
不僅如此，以Raf Simons、GUCCI、BURBERRY為代表的品牌，自 2019 春夏系列開始，便用動物紋席捲整個時尚圈。
而到了 Saint Laurent 2019春夏系列，Anthony Vaccarello在紐約哈德遜河畔，將金屬鋪滿模特身上，讓他們與暗夜星空融為一體。
SAINT LAURENT 2019SS
然而，時尚界的“偽裝術”雖然直白而浪漫，但磅礴早在《時尚圈是個動物園》裡面，就已經介紹過很多了。
那麼世界上到底有沒有更怪誕不經、讓人拍案叫絕的“偽裝術”呢？腦洞大開的藝術家們告訴你：當然有！
那麼今天，我們就來看看藝術界的創意人都是如何使出自己獨創的“障眼法”的？
以及他們與時裝設計師的較量，到底誰更厲害？
01 到風景秀麗的地方畫自己
首先第一個要介紹的，是德比克藝術家 Hank Schmidt 和攝影師 Fabian Schubert 的故事。
與其說他們在搞藝術，不如說他們是在用一場場美妙的旅行和“寫生”，來調侃一群世界上最傳奇的畫家。
故事得從 10 年前開始說起，藝術家 Hank Schmidt 在一次爬山遠足的旅途中遇見了攝影師Fabian Schubert，在簡單聊了幾句之後，發現對當代藝術想法都不太“安分”的彼此，簡直是無比投緣。
相見恨晚的二人決定一起搗鼓一項有趣的藝術項目，由於當時是在夏天，於是將這個項目安上了一個叫“And in the Summer I do Paint”的名字。
具體做什麼呢？
其實就是兩人相約去往塞尚、莫奈、梵高等藝術巨匠的靈感地，然後一個人拿相機，去拍另一個支起畫架畫畫的人。
這聽起來好像也沒什麼特別的，不過 Hank Schmidt 的畫作卻很有意思，明明對著綺麗的風景，卻從來不畫眼前的風光，他畫的是自己的Outfit！
雖然這個藝術項目荒誕又神經質，不過卻得到著名出版社 TAUBE 的讚賞，幫他們出了一本正兒八經的畫冊。
如此看來，這倆人也不完全是在瞎搞嘛。
02 去博物館與名畫“撞衫”
除了去博物館看展，你有沒有想過，去博物館跟世界名畫“撞衫”？
來自奧地利的攝影師 Stefan Draschan 就想過，不過“撞衫”的並不是他自己。
故事得從 4 年前說起，Stefan Draschan 因為職業的原因經常需要到巴黎、維也納和柏林、那不勒斯等城市出差，工作間隙他的愛好就是去這些大城市的博物館參觀。
巴黎蓬皮杜藝術中心、柏林的國家畫廊，愛丁堡的蘇格蘭美術館……他在這些世界聞名的藝術地標流連忘返，直到有一天，他發現名畫前看展的人們，居然比名畫更有意思。
比如穿著一身藍色紗裙，彷彿要在莫奈的睡蓮池裡花開的女孩兒；
與畫作裡看風景的爺爺相似度高達 99% 的老爺爺；
頭髮與畫作顏料融為一體的年輕人；
穿著情侶衫與畫作中的人物實力配色呼應的爺爺奶奶；
這些看畫的人與畫作產生了驚人的碰撞，有時是衣服的圖案、頭髮的顏色互相呼應，有時候是動作姿態彷彿是從畫作中走出來的人。
Stefan Draschan 突然發現這些意外的巧合實在是太有意思了，於是他便走上了用相機捕捉畫與看畫的人的道路。
要捕捉那些不經意間與名畫“撞衫”的畫面也並不是那麼容易，需要的是拍攝者漫長的等待，Stefan 乾脆就開啟了一個名叫“People Matching Artworks”的藝術項目，就這麼拍了兩年。
Stefan認為通過藝術項目帶給大家快樂並不是最終目標，他希望大家能夠通過這些作品，去啟發人們思考如藝術媒介的不同形式。
03 讓毛衣來為我隱形吧！
如果說 Stefan Draschan 是在幫大家找出“藏”在畫作中的人們，那麼藝術家 Jeseph ford 和編織藝術家Nina Dodd，便是在用一件件毛衣，讓穿著者與周遭環境融為一體，達到“隱身”的效果。
聽著有點像變色龍的拿手絕活兒，又像是 Harry Porter 爸爸留給他的隱身斗篷，事實上，從圖片上來看真的沒有什麼差別。
無論是在海邊有說有笑的好哥們兒，還是坐在路邊的姐們兒；
坐在瓷磚前的男孩，或是站在白崖前的女子
化身公交車椅墊的鬍子大漢，組成田徑跑道外圈的女子；
與奶牛“打成一片”的農民，以及坐在地毯上嬉鬧的情侶，每個人的毛衣都完美地嵌入到生活場景之中。
除了給人織毛衣，他們還給小狗織“灌木叢”毛衣、
把香蕉打扮成西瓜，
給茶壺織桌布同款，
幫小白鼠在地毯裡“隱身”，雖然也沒逃過貓咪的火眼金睛。
Jeseph ford和 Nina Dodd 的隱身術確實是玩兒的很溜，但是背後的執行難度也是不容小覷的。
據他們在採訪時說，這些圖像的人物和場景需要有非常精確的位置安排，只要有一英寸的差別，這種視覺陷阱都會消失，光是上面所展示的畫面，就花費了兩人五年的時間。
04 街頭變成劇場
相信大家前段時間都被取材於《紐約時報》同名專欄的亞馬遜劇集《Modern Love》刷了屏，一個個充滿紐約味兒的故事，讓無數對紐約有著情懷的觀眾看得心暖洋洋的。
值得高興的是，現實裡也有藝術家在紐約街頭製作著一個個獨立的、有故事的場景。
他們就是攝影師 Justin Bettman 和造型師Gozde Eker，他們聯手打造了一個叫“Set In The Street”的藝術企劃。
如果不將圖片的視覺範圍放大，你根本不會發現，那些在浴室泡澡、在客廳看電視、
在餐廳求婚、在辦公室看書、在理容店剪髮的畫面，居然是在真實的紐約街頭。
Justin Bettman 和 Gozde Eker 在紐約的街頭巷尾，打造出一幕幕情景劇般的場景裝置，跟《Modern Love》有點相似，那一幕求婚的畫面，居然也是真實存在的故事。
畫面中的男孩叫Jose Luis，他覺得 Justin 的街頭藝術非常有趣，於是寫了封郵件告訴 Justin Bettman 想用特別的方式跟女朋友求婚。
一不做二不休，Justin乾脆就邀請他參與項目，既化身為街頭藝術的一部分，也將戒指成功地戴上了未婚妻的無名指。
05 舊雜誌人物的“時空穿梭”
由 Andy Warhol 一手創辦的《Interview》雜誌向來不按常規出牌。
早在上個世紀，它就用新鮮獵奇的角度去展現全世界最紅的明星、歌手、藝術家，比如 Q & Andy 欄目，就是由 Andy Warhol 向諸如Michael Jackson、Mariah Carey、Matthew Mcconaughey發問，問的都是一些關於早餐吃啥的“無聊”問題。
而《Interview》在最新一期做了一個很有趣的企劃，邀請著名的拼貼藝術家 Fabrizio Massimiani 對雜誌在上個世紀拍攝的經典大片，進行再創作。
AllClothing and Accessories by SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO
他將上個世紀還處於顏值巔峰時期的基努·裡維斯、麥當娜、薇諾娜·瑞德、碧安卡·賈格爾“請到”最新一期的雜誌，“穿”上由 Anthony Vaccarell 操刀設計的 Saint Laurent 2019秋冬系列。
舊畫報的黑白質感和 Saint Laurent 新系列營造出時空交錯的趣味性，非常符合 Interview 讓人忍俊不禁的幽默“人設”啊！
同樣擅長拼貼藝術的紐約藝術家 Kalen Holomon 也曾經做過類似的藝術項目。
相比於《Interview》讓舊雜誌的明星們穿上新衣，他的“障眼法”似乎難度係數更高。
他將舊雜誌中的畫面，巧妙地混入現實世界的場景之中，彷彿一個個時空穿梭的入口，居然也“騙”過了不少人的眼睛。
據說，Kalen Holomon的 IG 賬號獲得了不少時尚大腕兒的青睞，其中就有“海盜爺”JohnGalliano、川久保玲、Karl Lagerfeld……
極具創意頭腦的創作讓著名攝影師 Daniel Arnold 都大讚，“時尚女魔頭” Anna Wintour 還以《VOGUE》的名義向 Kalen 約稿呢！
如今，Kalen的合作邀約接到手軟，有PRADA、GUCCI、CHANEL、CALVIN KLEIN，以及《LOVE》和《VOGUE》遞過來橄欖枝讓他在時尚圈發光發熱。
這些卯足了勁兒去“偽裝”的藝術家，無不用天馬行空的想象力和幽默感打破著時尚界和藝術界的邊界。
他們不僅僅為大家的生活提供了新鮮感，甚至也激發了時裝設計師、藝術攝影大師的思考。
他們用作品去啟發觀眾，只要用心觀察，或許就能發現“隱藏”在日常生活的它們。
畢竟，生活處處是藝術嘛！
【END】
本期文字助理：Karen
作者系網易新聞·網易號“各有態度”簽約作者
向來不毒舌，內心充滿愛的「吉良先生」微信公眾賬號，會精選過去未來從前以後的所有時尚界、美容圈、科技業，以及旅行、美食等相關生活領域裡的有趣內容。基本是一個無節操也不靠譜的資訊平臺，甚至偶爾偷懶時會以（自認為）迷人的嗓音來跟大家插科打諢。
點擊下面的文章標題，即可快速查看往期精選內容：
閱讀更多 吉良先生 的文章
關鍵字: 伴隨成長的中國味品牌 克洛德·莫奈 設計
