你認同珠寶是一件藝術品嗎？
這是一個瑪瑙的原石，猶如樹木年輪般的弧形條帶，環環相扣層層相連，自然的圖案有種先天的吸引力，讓人忍不住看向他的中心，充滿了魔幻色彩。
我們不僅讚歎，這是大自然的藝術。
這是一件翡翠作品。待到水窮處，坐看雲起時，還有山重水複疑無路，柳暗花明又一村。
這是人為的藝術。
傳統的黃金首飾的款式都是比較單一、呆板，後來3D硬金流行起來，豐富了黃金首飾的款式，增添了很多趣味性，現在古法黃金的走紅，則又是掀起了一股古典美的中國風。
▷文化韻味足：古法金大都融納了“儒釋道”三教為根底，延伸出傳統文化精粹，完美詮釋中國經典審美。賦予金屬轉運、辟邪、生財、滿願、保平安、清淨人心等力氣，具有“經典工藝價值”和“傳世傳承價值”；
▷耐髒耐看：難以留下指紋和汗印，不容易出現刮痕，非常適合日常佩戴；
▷用金用料密實：無論是從視覺感還是從佩戴上，都能展現其厚重的分量，是佩戴者尊貴身份的體現
▷可以把玩：持握、佩戴都非常的舒適，是可以在手中把玩的黃金首飾。
“萬物皆可盤”，盤一盤手中的古法黃金手鐲，感悟一下人生，沉澱一下底氣不亦樂乎。
珠寶首飾先天具備藝術細胞。
珠寶的藝術是老百姓看得懂的藝術，它沒有書畫作品的狂放，也沒有靡靡之聲的抽象，珠寶的藝術大都比較寫實，動物，植物，人物是常見的藝術表現形式。
蝴蝶
花瓣
人物琺琅
珠寶的藝術價值體現了人的品味。
兩河流域的美索不達美亞是珠寶文化的發源地距今已有7000年的歷史，人們起初為了美，利用彩色的石頭穿成項鍊裝扮自己，這是文明與原始的劃分。
古埃及法老王用200公斤的黃金做成棺槨，以示尊貴。一雙金制拖鞋，不走尋常路。
古代波斯帝國（伊朗）的宮廷珠寶奢華，黃金和珠寶製成的地球儀，耗費34公斤黃金鑲有51366顆紅、藍寶石、祖母綠等各色寶石。這個地球儀生動地詮釋了“寸土寸金”。
翡翠在清朝深受皇室權貴的喜愛，身價尊貴。然而，與金銀玉石數千年的“走紅”歷史相比，翡翠算是珠寶界的“新晉網紅”。
翡翠“走紅”始自清朝中期。那時，乾隆帝對緬甸兩次用兵，使其臣服於大清，成為外藩，隨後，清朝開始從緬甸大量進口翡翠原石。乾隆皇帝逐漸喜歡上了翡翠，他的扳指很多是由翡翠製作的。
不過，儘管有乾隆皇帝的“加持”，但真正把翡翠推上珠寶界“扛把子”位置的是慈禧太后。慈禧對翡翠的喜愛是超越任何人的，可謂史上鍾愛翡翠第一人。
作為翡翠的“重度痴迷粉”，在慈禧居住的長春宮裡隨處可見各種翡翠玉器用品。飲茶用的是翡翠蓋碗兒，用膳用的是翡翠玉筷。頭髮上插的是翡翠簪子，手指上戴的是翡翠戒指。
品是品嚐，味是味道，合起來倒有品嚐味道的意思。比如同樣是一杯茶，有的人端起杯咕嚕咕嚕一口氣喝下去，這個茶是什麼味都不知道，更談不上品味。
而另一種人，會在一間四壁排滿了書，窗前有幾棵綠意盎然的植物的屋子裡，他斜斜地靠在用竹藤做的沙發上，捧著一本書，沏上一杯茶，讓茶葉在熱水的浸潤下慢慢地舒展開來，一陣陣的清香在四周飄蕩。
然後，他再端起茶杯，細細品嚐，讓那茶水苦中帶甜，甜中帶澀的味道由舌尖慢慢沁入心扉，然後由品茶而品到生活，品到人生，這就是品味。
今天的珠寶缺的是品味。
社會太浮躁了，喝茶都講究一口悶了。早些年新中國第一波富起來的人，最先擁有珠寶首飾，那個時候珠寶是用來彰顯財富的，大金戒指粗項鍊，甭管男女翡翠通通戴成毛衣鏈，追求的就是一個字：露富。
隨著文明程度的進一步提高，同志們開始追求一個雅字。琴棋書畫玉瓷茶，身上要不戴點什麼，你都不好意思出門見客。
老百姓的品味調動起來了，可我們的行業品味卻下降了。
把珠寶當成普通商品就等於扼殺了珠寶的藝術價值。
從19世紀開始，西方迎來了工業革命。機械化大生產替代了傳統手工業，珠寶自然也步入批量大生產的階段。直到今天，3D技術都已經應用到珠寶生產中了。請注意！我用的是生產而不是創作。
隨著經濟高速發展，人民生活日益富裕，對美麗的珠寶需求與日俱增，行業迎來大發展，店越來越多，越來越大，市場經濟需求影響著供給，什麼東西好賣，工廠生產什麼，在深圳水貝一個爆款一出來，一週以後家家都是爆款。
我們都知道一條簡單的市場價值定律：當市場上所有的同類產品都趨於同質化，那麼消費者就會把關注點全部集中於價格。當價格成為選購產品的最主要因素時，珠寶藝術價值即開始喪失。
此時產品不再具有附加價值因素，淪為了單純的成本材料的疊加。放到珠寶首飾市場，也就是一件首飾的價值僅等同於寶石和貴金屬的價值。
在此之後想要再回歸到高附加值市場，可能性會變得極低，並需要付出高昂的代價。國內的珠寶首飾市場，好像就正在這條危險的道路上行進著。
當珠寶藝術設計的創新逐漸消失後，這一趨勢在市場中的表現為：傳統零售商陷入與線上賣家和非傳統賣家的競爭泥潭。
你可以說，在眾多細分零售市場都存在這樣的情況，何必大驚小怪？
但是請切身從珠寶行業的角度再思考一下：現今走進任何一家珠寶首飾商店，基本都會看到相似的款式：單鑽，單石鑽加光暈，爪鑲，包鑲，群鑲等。玉石更可憐，觀音，佛，加貔貅。
這些流行款式曾經滿足了市場的基本需求，但問題是，我們所期待的珠寶首飾市場，難道只是一個停留在基本需求的市場規格嗎？
至少消費者並不是。
尋求獨特設計的消費者不再對珠寶首飾門店有所期待，於是他們去網絡上比較價格，期望獲得更低的價格。
珠寶首飾產業製造領域的主要創新，向來將主要焦點集中在優化生產上。可以簡單總結為將一千多年以來珠寶工匠手工完成的工作機械化，並不斷降低成本。
這些創新工作確實可以為珠寶企業帶來收益增加。但是我們舉個例子：一件首飾所使用的貴金屬價值700元，寶石價值2800元，製造生產成本只有80元，很明顯即便企業花費大量精力在降低生產成本上，收益增長的空間也十分有限。
提升價值的機會在哪裡？
當然，並不是說珠寶首飾製造者不值得去花費精力在生產優化上，提升生產效率和降低錯誤是及其重要及必要的工作。
但是，珠寶產業一定要把絕大部分雞蛋放在“生產效率”這個籃子裡嗎？在我們把目光集中在降低生產成本、提高產量的過程中，有沒有去考慮下另一個極其重要的價值提升途徑：
珠寶藝術價值設計及閱讀表述能力。
在一定程度上，珠寶產業意識到了一些問題。比如經銷商和製造商嘗試提升客戶服務水平來差異化品牌。
問題是優質客戶服務現今已成為了競爭的必要准入標準。當它成為客戶的基本要求，便不再貢獻價值提升了。
中國有成百上千的珠寶首飾製造者，你可以從每年全國範圍的珠寶展上看到這個規模。有些有自己的品牌，有些沒有。這其中有幾個品牌能夠被消費者所記住熟知？
反覆的調查，眾多的市場報告不斷地傳達著這一事實：新一代消費者對設計極為重視——從服飾、電子產品甚至到廚房用品，設計為王。他們中存在著最快速增長的珠寶消費客群。
Tiffany的珠寶首飾如此吸引人的原因，除了營銷和製造水平，品牌的核心在於設計師。設計師的品味決定了作品的藝術價值。為什麼很多微商在賣大牌的仿版，據說賣的還不錯，那是因為消費者出高價願意購買的是大牌感。
珠寶藝術價值閱讀表述能力是核心競爭力
在珠寶藝術價值鑑賞過程中，眼力至關重要。眼力好這能辨真偽，分優劣。
珠寶藝術作品是最直觀的視覺藝術，好壞美醜對照起來很容易辨別。這就要求品鑑人要多看，儘可能多的看作品，我在珠寶質檢站工作期間，每天都要鑑定大量的珠寶首飾，我不是單純的鑑定他的真偽，我會對每一件珠寶進行觀察，看的多了我才知道藝術是有差距的，看的多了你自然就能分辨美醜優劣，珠寶這個行業山外有山，天外有天。
多學，涉獵要廣泛。珠寶鑑定是基礎，你要掌握最基本的辨真去偽的知識。珠寶市場是方向，一定要把準方向，珠寶的藝術價值需要市場來檢驗，瀏覽量，試戴量，交易量，復購量，都可以有效驗證珠寶的藝術價值，請注意！只有藝術沒有市場等於沒有價值。
學習珠寶文化是提升珠寶藝術品味的有效渠道。通過了解珠寶的起源，懂得珠寶是大自然賦予人類的禮物，追求珠寶的自然屬性，唯一屬性以及不可再生的屬性。
通過學習東西方珠寶文化史，懂得人與珠寶的關係，不同文化與珠寶的關係，不同民族與珠寶的關係，不同信仰與珠寶的關係。你會了解為什麼中國的珠寶文化是玉文化，通過玉文化你又會了解中國人的購物心理。
多講，珠寶的藝術價值需要表達，同一件作品，不同的表達，藝術價值的結果是不一樣的。我曾經講過一枚鑽戒的故事，你可以表達為一枚鑽戒，你也可以表達為一枚婚戒，你也可以表達為經典的愛情承諾，當然你還可以表達為永遠比別人愛的多一點，那一點在心裡。
維多利亞的秘密，指的是維多利亞女王的故事。並不像所有女王都充滿了花邊新聞，女王有一個隨身佩戴的吊墜，吊墜的設計是一個可以打開的盒子，盒子裡除了放有他丈夫的照片之外，還有阿爾伯特親王的頭髮，親王在維多利亞女王中年時去世，女王將所有彩色的珠寶都送給了家族成員，自己不再穿鮮豔顏色的衣服，一直佩戴著那枚吊墜，直到她去世。維多利亞女王對丈夫的忠貞，開創了情感珠寶的歷史先河。
通過研究維多利亞時期的珠寶特徵，我驚奇的發現，在這一時期女士很少會戴耳飾，你知道為什麼嗎？
珠寶是大自然賦予人類的禮物，是人類歷史進程中最好的夥伴，人類利用他它開發他它，發揮他的最大價值，都是理所應當的。
從資源的角度分析，珠寶屬於不可再生資源，開發完了就沒有了。所以不管珠寶有沒有價值，都應該去珍惜珠寶文化帶來的價值。就像有人說的黃金有價玉無價，人間自有真情在，何須叩問價幾何。
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