繼去年商標案後，MUJI 彷彿就此銷聲匿跡。但最近，它再次引起關注。
這次，只憑一組海報。
靜下心來，好好欣賞一下
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上圖僅是這組海報中的一張。值得一提的是，這組海報，獲得了由日本平面設計師協會頒佈的雜誌廣告類 JAGDA 獎。
或許你不太瞭解，共和君來科普一下你就知道有多厲害了——
日本平面設計師協會，代表著日本平面設計的最高水平。這個協會的最高獎項，就是被日本設計界奉為神話的“奧斯卡終身成就獎”。
可以說，MUJI 這次獲獎，就是站在巨人肩膀上舉起了獎盃。
不難發現，這組海報依舊是濃濃的 MUJI 風。
一如既往的大量留白，一如既往的沒有多餘點綴，也一如既往地只留下一句文案。
MUJI 就這樣把極簡風玩到了極致，畫面意境卻一點都不簡單：湖泊、藍天、森林、帳篷......
你更想不到的是，這樣清新的自然景象，竟全是廢卡紙做成的。
先別驚歎於這組海報，因為如果你瞭解過 MUJI 就知道，這份獨屬於它的極簡美學，早已沿襲了40年。
Less is more
專注極簡40年
不知道你有沒有聽過這麼一句話：無印良品憑一張海報征服全世界。說實話，一點都不誇張。
1980年，MUJI 發佈了第一張海報。
簡單幹淨的牛皮紙上，印著幾個日文大字，翻譯過來就是“便宜是有原因的”。這張海報，準確地表現了無印良品物美價廉的品牌定位。
背景裡密密麻麻的小字也不是為了湊數，而是當時所有商品的信息。包括材料、售價、產地等等。
也就是這樣一張簡簡單單的牛皮紙海報，在當時的花花世界裡，圈住了我們的眼睛。
之後，無印良品就紮實地把這種 MUJI 風海報玩了幾十年。
1981年的“愛無需美化”，誕生在無印良品剛出童裝產品線的時候，於是海報上有了嬰兒插畫。
“三文魚全身都是三文魚”的海報，則用來介紹同年的全部食品類產品。
海報設計正值全日本主張節約、鼓勵消費的時期，於是無印良品就打出了三文魚全身都是寶的概念。
仔細看你就能發現，MUJI 在海報上從不添入無用的東西。永遠都是最簡單的圖案+文字，直截了當地告訴消費者：來我家，買它。
這樣的設計，共和君真得誇一句。它不僅節省了銷售員工的溝通成本，也提高了商品銷售服務的自助功能。
反觀其他品牌的海報，則花裡胡哨，配色混亂，一眼看不到主題，毫無審美可言，也難怪讓人乏味。
審美升級
從“務實派”成了“意境派”
如果說初期 MUJI 的海報還注重“務實” 的產品，那麼從90年代開始，它就走起了意境風。
在海報裡融入自然元素的 MUJI，一時間多了不少煙火氣，也又一次給我們投下了視覺炸彈。
1990年 “早餐從田中來”
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1990年 “棉質生活”
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1998年 “最接近大自然的食物”
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到了2002年，MUJI 又進行了升級。也是這一年的海報，讓共和君徹底被圈粉▽
這組海報的拍攝地點，就是傳說中的“天空之境”—烏尤尼鹽湖。
畫面裡一望無際的湖面，湛藍湛藍的天空，那不知道在何處連接在一起的邊界，都讓人心生嚮往。
沒有多餘的文字，也沒有過多的修飾，光是這樣一組展現真實大自然的海報，就足夠讓我們心生嚮往。
從這一年開始，MUJI 開始了每年一個主題的海報設計——
2004年 “家”
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2005年 “茶屋”
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2008年 “匠心和勞動”
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2012年 “溫暖”
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2014年 “自然、當然、無印”
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2015年 “地球之色”
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看了這麼多張，你一定也發現，MUJI 的海報，能帶給人一份寧靜。不管過了多久，也能回味無窮。
將極簡風浸染到每個角落
有人問：為什麼 MUJI 一直堅持這樣的風格呢？說到底，跟它品牌本身宣揚的“極簡生活方式”分不開。
在1980年世界能源危機的背景下，它提出“這樣就好”的口號，不追“流行”，專注“簡約”。這份高級美學，可以說是在 MUJI 的任何一個角落都能瞥見。
不管是海報
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還是產品
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亦或是門店
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MUJI 也因為這份無處不在的簡約，讓人著迷。說起來，它在日本是好感度第一品牌（高達 51.1％）的事，也不難理解了。
其實寫這篇文章的初衷，不是單純為了誇獎 MUJI。而是看到這組海報，覺得能在人人焦慮的現在，給大家帶去一份撫慰，讓我們的心情舒緩下來。
越是在遭遇災難的時候，我們越需要美的力量。而世界的美好，不就存在於這些細微末節上嗎？
傳遞這份力量的，這次是專注極簡風的 MUJI。下次，會是誰呢？
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