秀場的演變是一場人類追求美的進化史，從單純的服裝展示，到獨特的秀場空間，“時尚”一詞都一直在打破傳統走秀，用獨具特色的創新設計彰顯品牌理念和創意。如今的秀場更像是充滿設計感的元素劇場，演繹著時尚舞臺的深層故事。
2020開春，不容置疑，世界各大時裝品牌紛紛掀起一場 “時尚風暴”，走進2020服裝季秀場，一起飽覽這些腦洞大開的秀場設計，瞭解最新空間場景設計趨勢。
Saint Laurent·光影之夢
本季Saint Laurent巴黎秀場依舊選在埃菲爾鐵塔下，由秀場設計師 Alexandre de Betak設計。
整場秀以性感為主題，色彩與現場燈光場景的設計，宣告著品牌對於女性權利與自我意識的高度表達。動靜態結合更有視覺衝擊感。
巨型的白色背景和聚光燈打造出了神秘感十足的鏤空走廊。光影交錯，縹緲虛無，現實和夢境就在一霎之間。
Issey Miyake·行為藝術
Issey Miyake 的秀場彷彿一次行為藝術的表演，T 臺盡頭是一張白紙，紙上用黑筆繪製了人物輪廓，隨後工作人員依照輪廓裁開白紙，模特亮相。
她們身上的服裝也是黑白二維風格的設計，以此完成了從紙上的輪廓到真人的轉變。從服裝本質出發，沒有華麗的舞臺，卻深刻地傳達本該有的時尚態度。
Hermes 色彩迷宮
本季的Hermès時裝秀場，白色的背景配合明亮張揚的色彩，用馬術障礙杆搭出宛如蒙德里安畫作一樣的秀場裝置，一切重新迴歸品牌本源。模特穿著同樣色彩明快的時裝在其中穿梭，彷彿一個色彩迷宮。
Balenciaga·末日景象
巴黎世家Balenciaga2020秋冬時裝秀選在一個空曠的體育場內，採用實景+虛擬的舞臺表現形式。
T臺上方被一塊巨大顯示屏包圍，巨幕時而呈現出電閃雷鳴，時而黑壓壓一群蝙蝠飛過，時而燃起熊熊大火，或者被巨大的洪水淹沒，營造出詭異的末日景象。
屏幕裡的畫面倒映在地面的水中，形成包裹式的沉浸式舞臺，模特全程涉水走秀，在大自然的風雲變幻中傳達服裝力量。
Pronovias·星辰之外
歐美婚紗皇家品牌pronovias以高貴、優雅聞名，本次年度時裝展以新媒體藝術展覽的方式拉開序幕。
整個系列以“星辰之外”概念為靈感展開的藝術創作，營造一種粒子星辰大海的沉浸式幻境。設計注重在人、屏幕、燈光的同步協調。
現場的視覺體系由一塊20mX7mde 背景LED屏幕與6塊三角形LED地暮構成，整個空間被上下3D“星辰”視覺特效包圍，彷彿從夢幻仙境中走出來的仙女，盡顯品牌高雅、極簡的風格。
PRADA·超現實魅力
Prada2020秋冬女裝秀在米蘭盛大開秀，主題為“Surreal Glamour”。將古典與科技、經典與新生相結合，打造一個超現實主義空間。
流動的線條、富有張力的紅色追光，兩個 powerful 的雕塑作品屹立其中，以紅色立體裝置與黑白線條加強視覺衝擊感，整體為一個下沉式的方形空間，像是科幻電影裡的未來世界。Miuccia Prada為我們帶來了一場關於未來科技與復古碰撞的大秀。
秀場改建的一系列虛構廣場，以及設計的每一個展覽空間都包含一個虛構的庭院。秀場的圖形設計也呼應建築的立面，散發著不同的魅力。在紅色門的設計方面巧用模糊的軌跡，模糊了裸露和隱藏之間的邊界。
Louis Vuitton·時代錯位
本季關鍵詞是「時代錯位Anachronism」，預告裡古典名畫紛紛拿起了LV明星包袋。
一場古典和現代的激烈碰撞蓄勢待發!橫跨15世紀~19世紀50年代，各個時代的時尚風潮齊聚一堂。
CHANEL·純粹美學
本季的巴黎時裝週CHANEL大秀的地點依舊定在巴黎大皇宮，秀場內部被裝點成一片簡潔純粹的白色，俯視而看就像地圖上的等高線圖場景，是以十層階梯組起的純白丘陵。第二層是有點復古的巴黎車站。秀場地面為鏡面設計，層層臺階黑色鑲邊像是島嶼景色。
拒絕多餘冗飾卻洋溢飽滿情感，以簡潔的秀場佈置體現純粹美學。
以品牌標誌性的白色與黑色致敬經典，淡綠色與粉色點綴穿插，為現場增添一份柔和與鮮明的輪廓。模特輕盈的在水光粼粼的湖面走過，給人絕美的視覺享受。
Chanel的來賓們在踏入大皇宮時被一層薄霧所包圍，放眼望去一片潔白，蜿蜒流動的白色臺階與鏡面地面讓人彷彿置身於超現實空間。
BURBERRY·記憶“境”界
BURBERRY 2020秋冬時裝秀以 Memories記憶“鏡”界的個性化視角展現內心的記憶景象。
秀場選擇在倫敦西部的奧林匹亞展覽中心，場內被打造成現代工業風設計，環形的 T 臺，中間圍繞著音樂舞臺，擺放著兩架三角鋼琴和一個 DJ 工作臺。當模特沿著巨大的環形 T 臺走出。鏡面的地面加上水波光影使這一季的秀場視覺效果更加強烈。
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GUCCI·旋轉木馬
GUCCI 這一季的主題是“An Unrepeatable Ritual”，一場無法重來的儀式，本季沒有T型伸展臺，別出心裁的將後臺作為秀場一部分展示給觀眾，打造了一個如大型旋轉木馬音樂盒般的櫥窗間，前後臺融為一體。
透過旋轉的透明玻璃，你能看後臺裡忙碌的妝發師、模特。妝扮好的模特們走到櫥窗前站定，如同童年旋轉八音盒中的人偶，儀式感十足的陳列美。設計師使用高飽和度的色彩給人們傳遞著復古怪誕的設計美學。
THOM BROWNE·冰雪森林
Thom Browne 2020秋冬系列在裝飾成冰雪森林的巴黎大皇宮發佈，用貫穿始終的動物元素表現“諾亞方舟”的大秀主題。一場冰雪裡的動物世界。
Jil Sander·極簡視線
新一季的 Jil Sander Lucie Meier 與 Luke Meier 夫婦依舊延續著品牌的極簡風格，用經典的黑、白、米白等中性色調搭配流暢的裁剪、簡潔的線條，給人一場質感高級的視覺體驗。大秀在模特們退場時一眾從椅子上站起來的畫面也十分震撼。
MONCLER GENIUS·一屋眾生
MONCLER Genius 系列在米蘭時裝週驚豔亮相，十二間裝置藝術，十二種設計理念，十二個天才視野。風格迥異又合力構建起品牌的核心——“一屋·眾聲”。整個秀臺表演隨著燈光與沉浸式場景的設計而靈活變幻，視覺效果震撼。
今年雖然因為疫情影響，很多中國模特不能前往參秀，但很暖心的是這季時裝週一些品牌用自己的方式為中國加油鼓氣，用行動表達著他們對中國的情誼，讓人動容。時尚無國界，愛心無國界。望大家賞美的同時也感受愛。
MONCLER秀場▲
Giorgio Armani邀請12位中國模特，穿上他十年裡設計的以中國風為靈感的高定禮服▲
一場時裝發佈會除了展示品牌新一季的服裝大秀，也是空間藝術、音樂等烘托下的一場全方位的“舞臺演出”。善於利用創意空間設計“講述品牌故事”，在給觀眾帶來戲劇化的場景感官享受同時，也與產品建立某種共鳴，身臨其境地感受品牌的內在聲音。
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