關於詩人般的上田文人
一款改變了宮崎英高命運的遊戲
宮崎英高所編繪的遊戲世界，不論是《黑暗之魂》、《血源詛咒》，還是《只狼》，都令無數玩家著迷亦瘋狂著，而From Software也一直延續著自己的風格，從未改變。
在感嘆宮崎英高的成就之餘，還有一件事值得關注，其實在從大學畢業之後，想要從事遊戲製作行業的他，卻進入了甲骨文公司，工作內容自然也與遊戲無關。
宮崎英高因《ICO》成為了遊戲製作人！
有一天，朋友拿了一套《ICO》（古堡迷蹤），希望宮崎英高玩一玩。意外的是，上田文人的這部作品，打動了宮崎英高，他被遊戲裡所表達出的情感，震撼住了。
因為這款遊戲，29歲的他，決定從新拾起曾經的夢，在四處碰壁之後，From Software收留了他，而在這家公司，宮崎英高的進步飛速，後來的樣子，大家也都看到了。
你說其執念也好，瘋狂也罷，宮崎英高終於走在了屬於自己的路上，上田文人亦是如此。
鬼才飯野賢治
從飯野賢治的WARP公司到索尼第一方製作人
光榮的創始人襟川陽一，在生日的時候，收到了一臺妻子送的Mz-80C作為禮物，從此沉迷於遊戲，決定走上這條道路。
巧合的是，上田文人似乎也有一個類似的經歷。那是在1993年，從大阪藝術大學美術學科畢業之後，上田文人購買了一臺Amiga電腦，然後邊打工邊自學CG（Computer Graphics）技術。同樣，上田文人也喜歡玩遊戲，《閃回》（Flashback）便是他的最愛。
兩年之後，他進入了飯野賢治的WARP公司，以動畫師的身份，加入了世嘉土星平臺遊戲《異靈》（Enemy Zero）的項目之中。
Enemy Zero
1997年，上田文人正式進入了索尼電腦娛樂公司，成為了索尼的第一方的製作人，他領導的ICO組在當時的PlayStation 2平臺上，推出了《ICO》（2001年）與《汪達與巨像》（2005年）兩部作品，當然他還有一部作品，便是《食人巨鷹 TRICO》（最後的守護者），這是後話，暫且不提。
在小時候，筆者玩過《ICO》，但沒過多久，就放棄了。《汪達與巨像》的經歷也類似於此，似乎也只是一個過客。在聊最喜歡的遊戲作品，或是最讓人印象深刻的遊戲作品時，從未提及上田文人。
與其說是不喜歡玩，倒不如說是不理解，在因為某種原因離開了電子遊戲一段時間以後，《汪達與巨像》的PS4重製版，不經意的進入了筆者的視野。
不知道是不是年齡的原因，這一次卻真的有些傷感了……
食人巨鷹 TRICO
心流和共情？出色的遊戲作品不等於故弄玄虛
匈牙利裔美籍心理學家米哈里·契克森第一次提出，將個人精神力完全投注在某種活動上的感覺便是心流。而將自己置於他人的位置、並能夠理解或感受他人在其框架內所經歷的事物的能力，稱為共情。
是不是有些枯燥？而近期，大多數寫遊戲評測的人，都愛拉上心流和共情兩個詞彙。
通俗來說，就是全情投入與感同身受。
說到這裡，筆者不禁多說幾句，很多體量很小的獨立遊戲，玩法充其量或許只算小遊戲合集，可玩性還不如紅白機上的作品，就被很多人評價相當高，甚至拿出了各種心理學和哲學的資料來大書特書。更為可怕的是，他們往往還將這些遊戲，強行套上了第九藝術的帽子。
汪達與巨像
並非只要套上了一個所謂的愛，一個情，這款遊戲作品就被昇華了。遊戲所表現出的內容，不是作品之外的某些經歷，更不是莫名而來的抒情。很多獨立作品，被說成達到心流的最佳作品，亦或是共情到以淚洗面，但核心上，其實是技術與人力的嚴重不足。
並不是玩法上和技術上的捉襟見肘，就要從感情上突破，好的遊戲絕不是這樣。
這些遊戲，如果你不申請遊戲碼去評測，你會去買嗎？所謂心流，亦或是共情，是不是僅僅成為了故弄玄虛的寫作手段呢？
至少筆者在體驗了很多被誇上神壇的獨立遊戲作品之後，更多的是一種疑惑。
充滿藝術氣息的上田文人
關於上田文人的藝術氣息，想給玩家傳遞情感
上田文人推崇與眾不同，喜歡藝術氣息，想要給遊戲諸如真實的情感。
儘管《ICO》給宮崎英高帶來了感悟，但實話實說，這款注入了上田文人靈魂的作品，在市場上的反響，並不盡如人意，記得有個說法：叫好不叫座，恰如其分。
開個玩笑，是不是宮崎英高的《惡魔之魂》也深得精髓，起初同樣銷量低迷……
接下來，上田文人開始了《汪達與巨像》的製作，要知道，一款2005年的遊戲，恢弘的場景，無縫的地圖設計，巨大的石像挑戰，深邃的情感傳達，上田文人的藝術氣息在這款作品中，展現的淋漓盡致，並且頗有些超前的思想意識。再加上大谷幸在音樂方面的畫龍點睛，使得這部作品出乎意料的充滿藝術氣息，並且完整。
儘管很多時候，我們不應該用銷量來佐證一款作品的好壞，但對於《汪達與巨像》超過百萬的銷量，筆者也由衷的感到開心，而上田文人也終於躋身到了百萬俱樂部。
汪達與MONO
《汪達與巨像》：孤獨且弱小的身體裡，有一股信念
遊戲的劇情，說起來，並沒有多麼複雜。這也是上田文人的高明之處，他希望用遊戲裡的語言，傳遞給玩家情感，而並非冗長的對話與場外劇本。
汪達（Wander）想要救活被當作祭品而失去靈魂的少女MONO，偷走了村子裡的往昔之劍，對了，還有一把可以無限射箭的弓，來到了往昔大地。
這個世界，是不折不扣的禁忌之地，汪達和愛馬亞格羅（Agro）歷經奔波，來到了神殿，魔神多爾暝告訴汪達，想要復活MONO，必須要將往昔大地的16只巨像打倒。
多爾暝告訴汪達，付出的代價也許比你想的更慘痛……
挑戰巨像
“我早有覺悟！”僅此一句， 汪達便踏上了旅途。
這片大陸上，沒有小怪，除了汪達和亞格羅，偶爾的飛鳥與小小的爬蟲，已經是難得一見的生機。
每放倒一隻巨獸，我都會反問自己，這麼做是否會給這個世界帶來傷害，亦或是這樣做，算不算正義之舉。
只是，每當我看到躺在那裡的小女孩，又和汪達一樣，下定了決心。
說起來，這裡面還有個故事，來自我只有四歲的女兒。
與亞格羅的旅行
她喜歡看著亞格羅吃草，喜歡騎著亞格羅在狂野上奔跑，也會問：這個女孩是不是我？
當她知道，汪達所做的一切，是想要救活這個女孩，便也動了心思，當然她是無法對抗巨像的，操作對她而言太過複雜。
有一次，她在宮殿裡，吹口哨，用劍砍石頭，之後她告訴我，要吵醒這個女孩，原來她在用她的方式，去嘗試著救起MONO。
女孩斷然不會因此醒來，但筆者還是會告訴她，最後女孩得救了，不是魔神意外的遵守的承諾，而是因為你真的吵醒了她。
她便心滿意足的笑了。
上田文人的詩與遠方
藝術風不等於丟掉遊戲性！《汪達與巨像》的玩法依舊出色
說起來，沒有小怪，UI也簡單，也幾乎沒有升級與養成，這款遊戲的樂趣在哪？或者說，上田文人是如何在《汪達與巨像》裡體現出遊戲性的。
除了一些收集元素，真正的遊戲核心，就是與巨像的戰鬥，據說一開始的設定，是要隊伍48個巨像，不過最終還是減了大半。
所以在玩法上，就必須講究，否則很可能一敗塗地。但說起來，這個流程又確實直截了當：爬上巨像的身體，將劍刺入印記處。
巨像的壓迫感十足
面對實力懸殊的巨像，除了撲面而來的絕望感，玩家首先要思考的，便是如何上手。
這也是樂趣之一，對場景的利用，在這裡會被體現的淋漓盡致。比如有一個巨像的場景裡，筆者發現了地下有通道。
在一邊吸引巨像的注意，筆者就從通道穿過，從另外一個出口出去，然後發現，巨像正蹲著往通道里看呢，此時你便可以從身後爬上巨像的身體。
其他的筆者就不劇透了，但這一點真的很有意思，這也讓每個巨像都有了差異化。
駐足的美好……
之後便是攀爬，像《塞爾達荒野之息》一樣，你不可能永遠掛在峭壁上，隨著體力條的降低，你會掉下來。所以，當你在巨像身上攀爬的時候，可以利用一切的機會，站穩恢復體力槽。
當然這些巨像也會試圖把你甩下來，而玩家要做的，要麼抓緊，要麼一次次義無反顧的繼續攀登。
在找到印記，每一次的刺入，都會引發巨像的掙扎，玩家也肯定會疑惑，難道這些石像也會痛嗎？隨之而來的，便是巨幅的抖動身體，將這種痛傳遞了出來。
這種在同一玩法上建立出的差異化，在玩家感受之後，一定也心滿意足！但卻又難以用語言輕易描述。
……
情感傳達：亞格羅跌落的一瞬間，悵然若失……
隨著旅途的深入，你會見到很多不同的景色，由於場景上的廣闊，亞格羅成了必要的陪伴，這種情感，在某種時刻，甚至比MONO更能讓人觸動。
呼喚著它的名字，它會到你的身邊，輕輕的拍拍它，它也會順從的靠過來。
離的遠了，你的口哨，會讓它不顧一切的飛奔向你，即便有阻攔，你也會看到它奮力的閃轉騰挪，直到在你身邊駐足。
原本，這種細微又長久的羈絆，卻在亞格羅跌落山谷的瞬間，全部的爆發了出來！
夢不會褪色~
莫名其妙的，在結局，看著瘸腿的亞格羅出現，這種喜悅似乎超越了少女的甦醒。
至於結局所引發的思考，也值得提及。畢竟為了MONO，汪達失去了一切，甚至是靈魂。
能讓汪達這樣做的女孩，是MONO，能讓玩家這麼做的人，是否真的存在呢？
其實在女兒說，這個女孩是她的時候，筆者的心裡便有了答案，不是嗎……
筆者甚至很難分清，被很多人隨意提起的共情，究竟是來自上田文人，還是來自於這種自我的代入，打但這一次，《汪達與巨像》卻真的實實在在闖進了心間。
PS2版本的《汪達與巨像》
一位叫做上田文人的詩人
不可否認，上田文人的藝術氣息，是足夠有感染力的。
難能可貴的是，在這個層面之下，上田文人還對遊戲性做了非常出色的規劃。
也希望，更多的人，能體會到《汪達與巨像》所帶來的感動，那種一次次奮不顧身的勇敢，一定會教會你什麼。
如果可以，筆者也希望可以在PS4上重製《ICO》，能彌補些年輕的遺憾。
29歲讀懂了《ICO》的宮崎英高，和如今有些懂了《汪達與巨像》的筆者，並沒有權利評價諸位，而你們所得到的感動，也同樣只屬於你們自己，只不過傳達他的，是一位叫做上田文人的詩人……
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