他們在世界各地，或居於鬧市，或隱於鄉間
有白髮蒼蒼的老人，也有活力十足的年輕人
他們都做著同一件事，燒窯製瓷
憑著對自然的敬畏，對手藝的虔誠
有人堅守著傳統的技藝，有人也創新著和時代同步的作品
從中國到韓國，到日本，再到歐洲
我們用鏡頭對準多位瓷器匠人
從他們的視角看瓷器沉澱的千年之美
從他們的故事，體味天下瓷人之心
王魯湘：觀眾朋友們大家好，現在疫情的特殊時期，《文化大觀園》欄目也暫停了外出拍攝。但是我們發現大觀園這些年的節目，很多是值得回味的。而且把它們放在一起整合後會出現不同的味道。我們首先把目光放在了瓷器上，為什麼是瓷器呢，首先CHINA，就是瓷器，是中國一個文化象徵。而且我們在拜訪過世界其他地方的瓷器匠人後，再回過頭來看中國本土的瓷器，又發現了很多的不一樣。我們重新回憶起和那些瓷器匠人相處的片段，從他們的個人故事中梳理出了，瓷器是如何作為一個文化的紐帶，串聯起了五湖四海、世界各地。還有他們自身所具備的匠人精神，又是如何傳承這種古老技藝的？
今天我要講的是兩位日本製瓷大師，一位是專門致力於天目釉燒製的日本陶藝大師鐮田幸二，他在中國知名度是很高的。還有一位並不為中國人所知的製陶匠人清水俊彥先生。他對瓷器的熱愛以及對這份工作的執著也是令我們感觸頗深的。
我們拜訪的人叫鐮田幸二。鐮田先生是一位天目盞燒製大師。他的作品是很多人夢寐以求的臻品，被稱作是無法抵擋的誘惑。天目盞是因為最初來自中國浙江的天目山而得名。天目山的禪宗寺院，自唐代開始這裡就是修行僧人憧憬的聖地，南宋時期大批慕名而來的日本僧人，在這裡接受中國禪宗文化的薰陶。當時寺內的僧人就用一種福建建窯燒製的建盞喝茶，據說建盞被日本僧人陸續帶回國內就成為了今天的天目盞。如今在中國，建盞的古老燒造技術已經失傳。而日本在近代才成功的燒製出了天目盞，鐮田幸二則是行業裡佼佼者。
王魯湘：鐮田先生什麼時候開始全力以赴研製這個天目碗的呢？
鐮田幸二：我從20歲開始在階梯窯和大家一邊燒製陶器一邊學習陶藝知識，大概經過三年之後開始自己專心的研究。
王魯湘：也就是說鐮田先生到現在為止，您整個的生命基本就是和天目碗糾纏在一起的。
今天在日本傳統茶道儀式上，天目茶碗依然是最為名貴的茶具。在日本歷史上，使用上好的天目茶碗，是權力和身份的象徵。日本人形容上好的天目盞叫“碗中宇宙”，裡面彷彿是深夜海邊看到的星空。在一片漆黑中一個個光圈閃耀著妖異的光芒，而且隨著光線角度的不同，光線的顏色會變幻不定。
王魯湘：在黑釉上頭加的這一層帶金屬反光的這種很千奇百怪的東西，那麼這個東西的技術的難處主要是在什麼地方呢，鐮田先生？
鐮田幸二：天目表面的這層結晶主要是鐵結晶。為了讓鐵能夠析出結晶，就必須加入少量的錳或者鈷。我的這個作品，在銀色的油滴上有一層藍光，是因為我想把它做得具有現代感。我本人是使用了含有鐵元素的天然原料，和土石混合一起來燒製的。
為了一探天目盞窯變的秘密，我們大膽的提出要看一看鐮田先生從未對外開放過的保密工坊。幸運的是，我們竟然獲得了允許。
鐮田幸二：這個窯還有熱著，很熱哦。
王魯湘：這個爐不小。
鐮田幸二：您可以靠近點看一下。這個窯是前天開始燒，昨天晚上稍微把架子往外挪了一點。
王魯湘：你看也都是一個一個的匣缽，匣缽裡頭放幾件，你看一個匣缽裡頭放四個小盞。
鐮田幸二：因為磚瓦就挨著頭，溫度很高，所以帶著這個頭巾來防止燙傷。成品就是這樣的。
因拍攝時間有限，當天並沒有看到天目盞的燒製，不過從鐮田先生提供的視頻中還是瞭解了燒製的流程。但鐮田先生表示，並不會擔心洩露自己的秘密，因為只有把粘土的成型、上釉的方法、燒製的溫度和時間所有要素完美的組合在一起，才能成功燒製出理想的效果。
鐮田先生不滿足於天目盞只用於喝茶，他擴大了天目盞的使用範圍，成為將天目釉用在食用器皿上的第一個陶藝專家。
鐮田幸二：說到天目的話，大家印象裡就只能想到茶碗。所以我做了大量的研究，嘗試著把天目釉彩用到了食具和花器上。製作花器的時候，在造型上我參考了大量的青瓷和白瓷造型。中國的這個天目多數是以茶碗為主，偶爾可以見到一些花瓶花器。
王魯湘：我們可以看一下，把它搬上來。把這個也移開一下，對，越窯青瓷中間有這種罐，但是中國過去的曜變天目釉裡頭，可是沒有這麼大的罐。所以他是把天目釉的這種，著釉的方法，窯變的方法，用在了一個青瓷的器形上，很好看。
鐮田幸二：我認為這是我們現代天目匠人的使命。做大型的東西也可以，做小型的東西也可以。
2019年的年末，我們從日本大阪驅車前往兵庫縣今田村，那裡是日本六大古窯之一丹波窯的所在。在今田村，我們拜訪了丹波窯製陶匠人清水俊彥老先生，當時老先生已經74歲了，不過仍然精神矍鑠。在那裡半天的時間裡，我們欣賞了清水先生的作品，也參觀了他自己的陶窯。不過，那一次之行，帶給我們最大的感受是，清水先生以及他的孩子，他們對於燒製陶瓷的那種熱愛之情。那種要將老的技藝得以生息流傳的信念。
日本兵庫縣今田村，被一片山丘圍繞，風景優美。我們此行拜訪的丹波窯製陶匠人清水俊彥老先生，從事製陶技藝已經55年，他的兒子清水剛今年45歲，十五年前回到故鄉，從此與父親一起製作陶器。
王魯湘：這個直徑有多少？
清水俊彥：1.03米。
王魯湘：那也就是說，在一個窯裡頭是不是就只能燒一件？
清水俊彥：我以前也嘗試過燒製這樣的陶器，但是成功率很低，就這一件是成功的。
王魯湘：這麼大的，成功率很低是吧？對。這個在窯裡頭用穀糠燒，燒的時候這個釉，它自然的這個流動流變，那你也控制不了它吧？
清水俊彥：我已經有很多年的經驗了，相對來說不是那麼難。但是能燒出這個樣子，也是很難得的。
清水俊彥：這件作品的釉色，我也很滿意。
王魯湘：喜歡的作品。
清水俊彥：有點這種你看像粉色的這個。
王魯湘：這個就“出筋”，就是我們中國把這個叫做“出筋”。
清水俊彥：我們就是用了一種把它削出一道一道稜的技法。
王魯湘：然後讓這個釉在窯裡頭，高溫中間，自由地流淌，同時發生窯變，出現很多意想不到的這樣一些花紋，一些這樣的肌理。
清水俊彥：根據我的手感，上了釉藥後，讓它從瓶身上自然地流淌下來。
王魯湘：也就是說，我們丹波窯，我現在看了您的一些作品以後，我發現有一個特點，就是道法自然，就是人工控制一部分，設計一部分，但是呢，還有相當的一部分，交給火，交給窯，由自然自己最後去完成它。
清水俊彥：是這樣的，放進窯裡，關上窯門，點起火以後，就看老天爺的了。
古樸沉靜，是丹波窯區別於日本其他五大古窯的特點。丹波窯所在的今田村立杭地區，所以成為古窯所在地，就是因為這裡的土壤中含有豐富的鐵質，是最佳的製陶材料，用這樣的陶土燒製出來的陶器，不僅質地堅硬，還會出現格外醒目的窯變效果，再加上隨意流淌的自然釉，這樣的丹波窯陶器，靜逸中透著原始的野性，有種神秘、幽寂的美感。
王魯湘：我們丹波窯是我們日本的六大古窯之一，整個這個山溝裡頭，好像都是在燒窯的。那麼，燒窯的同時是不是也種地，也是農夫呢？
清水俊彥：最早是半農半窯，從江戶時代到明治時代，都是半農半窯。
王魯湘：那我們丹波這個地方燒窯，古到什麼時候，最早什麼時候開始，在這裡開始有人燒窯了。
清水俊彥：根據各種發掘出來的古窯來看，最早是在平安時代後期，就是12世紀中後期。
王魯湘：那也就是說，有八百多年的歷史了。一直就在燒著，沒有斷過。
清水俊彥：您說的沒錯，日本有六大古窯，八百年來一直沒有中斷過，我們丹波窯正是其中之一。
延續有八百年的丹波窯，在江戶時代經歷了它的繁盛時期，也就是中國的明末到清末這兩百多年間，此時的丹波窯以雜器燒造聞名，就是日常生活中常用的翁、罐、缽、酒瓶等等。江戶時代後，受日本茶藝的影響，丹波窯開始燒製茶具，但仍然保持著它一直以來樸素沉穩的審美。
王魯湘：俊彥老先生，您做陶器已經54年了，那時間很長，但是呢，這也已經是戰後了，戰後日本已經進入了現代社會，那麼作為一個現代社會的，一個陶藝人，如何既把丹波八百多年的陶藝的傳統，把它延續下來。同時又做出，和這個現代社會相適應的，新的陶器來呢？
清水俊彥：怎麼說呢，我畢竟是從50多年開始製陶的，和兒子這一代人對美的感知也不一樣，我比較堅持傳統的風格，兒子是比較現代的，我們倆的作品風格是非常不一樣的。
王魯湘：也就是說。您更多的是延續傳統，是吧。
清水俊彥：正是因為他的作品風格太現代了，所以我們沒有因此吵過架，假如說父子倆風格相近的話，就有可能吵架了，正是因為風格太不一樣了，所以我們才能和平共處。
王魯湘：也就是說父親對兒子的新的東西，其實很包容。
清水俊彥：其實不好說，您說是就是吧。
在日本的一些匠人世家，有著這樣一個傳統，家族的下一代傳人要去別的地方學藝，哪怕學得是和家族傳承完全不相關的手藝，學成後，才能回來繼承家業，這樣既保證了家族技藝的傳承，又有變化，這或許是日本的匠人世家代代傳承的重要原因。清水家也不例外，清水剛在回到本家之前，也是在其他地方學習過六年的燒陶。
王魯湘：我想請教這個清水剛先生，您覺得這個丹波燒的這些陶器，它美在什麼地方，我們應該從什麼角度去觀賞它，去使用它。
清水剛：說起它的魅力，有很多點，其中一點我認為，是我們的工藝一直在不斷地提升，世世代代的匠人們一直很重視，如何把丹波這個規模不是很大的製陶產地，延續並且保留下去。在日本的各大古窯中，能夠保留一席之地。比如說日本有著名的尾前燒，信樂燒，還有京都的京燒，這些陶瓷產地規模都很大，實力也很強，我們怎麼樣才能在這樣的競爭中活下來，先輩們做了很多的努力，所以才有今天風格多變的丹波陶器。我非常佩服先輩們這種精益求精的精神。還有一點，雖然我們的陶器第一眼看起來很樸素，沒有華麗的裝飾，但是你靜下心來，仔細觀賞的話，你就會慢慢感受到它的美。我們丹波窯的特點就是根據時代的變化而變化，而且能夠根據客戶的要求來製作，我們的傳統就是製作符合時代要求的產品。
王魯湘：不斷在創新。也就是說我們丹波的傳統，以及我們丹波的這一些工匠，他們對陶器的一種認知，不斷的在和客戶和市場，以及和時代的多方的互動中間，其實每一代都會有變化，有發展。
在我們旁觀者看來，無論是俊彥老先生大氣拙樸的作品，還是清水剛有著各種巧思，充滿設計感的現代作品，都延續了傳統丹波窯沉穩而富於變化的特徵，細細品來，都韻味無窮。在今田村，有五十多戶人家以製陶為生，每家都有自己的陶窯，在這座古村裡，還保留著一座傳統登窯。
王魯湘：這個是丹波燒裡頭，最古老的一座登窯了，是吧？有多久的歷史了，這座窯？
清水俊彥：這個窯從1895年就開始燒了。大概一百年。
王魯湘：1895年，一百多年了。那這個窯，現在還在用著嗎？
清水俊彥：還在用。一年一次。每年的5月份。
王魯湘：現在裡頭填著窯嗎？裡頭有東西嗎？
清水俊彥：現在是空的，沒有。
王魯湘：空的。裡頭現在是空的。
清水俊彥：這樣的窯眼，一共有7個。
王魯湘：7個這樣的眼，東西來了以後，裝到這裡，然後從這些地方添柴嗎？
清水俊彥：從這裡觀察火勢，如果火小了，就馬上填柴。
王魯湘：這樣的話，有7組這樣的窯。然後組成了這樣一個長長的登窯，這個長長的登窯有多少米呢？
清水俊彥：47米。
王魯湘：一百多年了，現在還在用，而且每年都在開窯，這也是一個很古老的丹波的燒窯歷史的一個最大的一個見證物了。
從陶窯回來，天色已晚，70多歲的俊彥老先生默默坐回工坊，開始專注地工作。無論是他的工作狀態，還是他樸素的氣質，都能讓人聯想起他的作品，讓人情不自禁地想起“古樸沉穩”這四個字來。
其實無論是鐮田幸二先生，還是俊彥老先生，他們都秉承著日本匠人獨有的傳統精神，讓源自於中國的美，在日本璀璨綻放。不管是孜孜不倦的相傳上一代人的智慧，還是順應時代的自我創新，專注，認真，都濃縮在他們的匠心中。
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