“女媧娘娘補了天，剩塊石頭成華山，太上老君犁了地，豁出條犁溝成黃河。天空有大地作伴了，鳥兒揹著太陽打轉 ，華山有黃河作伴了，田裡的穀子笑彎了。”這飽含厚重黃土氣息的精彩唱詞，出自華陰老腔的“關中古歌”。2016年，譚維維與華陰老腔的藝人們在央視春晚舞臺上吼出這首歌時，那種高亢豪邁，攝人心魄，驚豔了海內外的觀眾，也讓華陰老腔從華山腳下的小村子，走向更大的舞臺。圖為華陰老腔藝人們在排練。
華陰老腔是一種板腔體戲曲劇種，是皮影戲的一種，唱戲人在後臺是皮影戲，唱戲人跑到前臺吼唱就是老腔。華陰老腔起源於黃河岸邊、華山腳下的華陰市雙泉村。雙泉村有百十戶人家，村前是黃河、渭河和洛河的交匯處，自古就常有船伕喊著號子、划著漕船從河上經過，久而久之，由船工號子演變而成的老腔就在村子裡唱響。明末清初，老腔與皮影結合，形成了極具地方特色的老腔皮影戲。圖為演出中的老腔皮影戲。
皮影戲是一種用獸皮或紙板，做成人物、動物剪影來表演故事的民間戲劇，在我國流傳很廣。華陰老腔與皮影結合後，老腔中情緒飽滿的嬉笑怒罵，剛直高亢、磅礴豪邁的聲腔，將關中人的豪情和奔放，通過前臺燈影下的皮影盡情展現。圖為雙泉村張香玲老腔皮影藝術團的團長、主唱張香玲在後臺吼唱老腔。
今年55歲的張香玲是華陰老腔國家級非遺傳承人張喜民的第一位女徒弟，也是華陰老腔百年曆史上第一位女歌者。老腔有一個不成文的規矩，傳男不傳女，為什麼張香玲可以打破這一400餘年的傳統呢？“師傅說我嗓子條件好、表現力強，高中低音舒展自如，生旦淨醜皆通，坐念唱白字正腔圓，且聲情並茂，是一位可以塑造的好歌者。所以才打破傳統，收了我這個徒弟。”張香玲說。圖為張香玲和隊員在後臺演出。
2011年，張香玲組建了以自己名字命名的老腔皮影藝術團，2016年師傅張喜民踏上春晚舞臺的同時，面朝黃土背朝天的農村婦女張香玲也登上了央視的戲曲春晚。張香玲在意外驚喜之後，更加努力地打磨唱功。在接下來的時間裡，張香玲將華陰老腔皮影帶到全國各地，甚至海外，大大地提升了老腔皮影的知名度。圖為藝術團的郝學仁在演出前整理皮影。
郝學仁是張香玲的同門師弟，主要負責皮影的操作，雖然只有5年的演出經驗，但他已經掌握了多個戲本。郝學仁介紹，華陰老腔帶上皮影才最正宗，也最完整，大家在舞臺上看到的華陰老腔，只是將後臺的演員搬到了臺前，是一種原生態的演出形式。圖為在幕布後操作皮影的郝學仁。
“原生態的老腔，常用的有三個曲牌，一個是走場子，一個是醜流水，還有一個是緊板，都是快節奏的演唱，而在老腔皮影戲裡，則有著非常多的戲本和曲牌，常見的劇目有《滾龍床》、《白蛇傳》、《三戰呂布》、《借趙雲》等等。”郝學仁說，雙泉村一代一代藝人把人世間的繁華喜樂，通過晃動的皮影，演繹得活色生香。
老腔皮影戲中的皮影是用羊皮和驢皮製作而成，一般是將羊皮或者驢皮處理後，將各種人物、動物圖譜手繪在上面，再用各種型號的刀具刻鑿後，塗抹上紅黃青綠黑等各種顏色。“皮影的四肢和頭部用線連綴，這樣在表演時就活動自如。一個皮影，基本上是需要用五根竹棍操縱，所以操作的人必須手指靈活。”郝學仁說。圖為表演所用的皮影，整理好後都會按照出場順序掛在操作者旁邊。
圖為皮影戲演出時，一名暫時空閒的隊員在幫助整理調整皮影的順序，以方便操作者及時更換皮影角色。
作為團長的張香玲，既是歌者、樂手，也是演出時的導演和場務。她介紹說，老腔皮影戲要是撐起一臺戲，最少只需5人即可，包括歌者、籤手、副籤手、後臺、板胡等。雖然只有一位歌者，但生旦淨末醜一樣也不缺，因此對歌者的要求特別高。張香玲團隊目前有11個人，每一個人在演出時都有明確的分工和角色扮演，同時還要配合主唱吆喝上幾句，以烘托老腔的氣勢。
在老腔皮影使用的樂器中，常見的有月琴、板胡、二胡、低胡、梆子、鍾鈴、馬號等，大部分樂器都是藝人從生產生活中汲取靈感，然後自己製作，市面上一般買不到，所以手工自制樂器也是老腔的一大特色。圖為一名女藝人用樹枝製作的樂器掛座。開演後，藝人們精神十足地坐在臺後，雖然看不見面貌，但所有的力道和神韻，都體現在前臺的皮影和盪漾在空中的唱腔裡。
毫不誇張地說，陝西人有多愛吃臘汁肉夾饃，就有多愛看華陰老腔皮影。400餘年來，三秦大地上的勞動人民，要在黃河邊拉縴，要在耕種中生活，更要激發生活的熱情，於是一曲曲或豪邁或傷感的老腔，帶著黃土的氣息吼徹天空、傳遍大地。戲裡戲外的人，在花花綠綠的皮影前，在五尺生娟的戲臺上，在精神抖擻或者殺氣騰騰中，看幕後乾坤，看臺前興榮。圖為郝學仁在有條不紊地操作皮影。
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