從無戲可拍到綠葉配襯再到群像戲挑大樑，老戲骨成新晉“頂流”
老戲骨指的是演技精湛的演員，演什麼是什麼，名副其實的“劇拋臉”。隨著觀眾審美不斷提高，歷經歲月沉澱，有著深厚資歷、生活領悟、演技實力的老戲骨迎來了春天。他們的年齡介於中老年之間，成名之路不盡相同，是扛鼎大小屏幕的中流砥柱。
他們活躍於各大熱播劇，是一道靚麗風景線，《慶餘年》的陳道明、吳剛，《劍王朝》的劉奕君，《鶴唳華亭》的王勁松，《大明風華》中的王學圻、《澳門人家》的李立群、任達華……憑實力扛起半邊天，更自帶“流量”，為劇集熱度和話題添磚加瓦。就拿12月17日Vlinkage藝人新媒體指數榜單來說，陳道明位列13，吳剛位列23，任達華、劉奕君、黃志忠皆榜上有名。“鮮肉帶流量、戲骨撐場面”成為過去式了嗎？老戲骨“無戲可演”的境況或已改善？
接下來，我們先盤點近年的熱門戲骨：
1. 陳道明：皇帝專業戶顛覆以往，腹黑“慶帝”slay全場
去年12月，陳道明當選中國電影家協會主席，他是觀眾心中德藝雙馨的標杆，也是“皇帝專業戶”，秦始皇、劉邦、康熙、咸豐、青年溥儀等形象深入人心。《慶餘年》中的慶帝，則頗具顛覆性，老謀深算又睿智深沉，既有帝王的威嚴也不失小情趣：不好好梳頭、不正經穿衣服的樣子，被調侃為“肥宅”代言人。拋開2014年的電影《歸來》，最近一部由他主演的電視劇是2012年的《楚漢傳奇》。也就是說，慶帝是陳道明暌違7年的電視劇主角。
2. 陳寶國：“酒館”與“中醫”傍身，“江山”與“典當”來襲
前幾天，陳寶國憑藉《老酒館》中的酒館掌櫃“陳懷海”一角，將華鼎獎最佳男主角收入囊中。他主演的《老酒館》《老中醫》今年雙雙上星，收視表現亮眼。2020年，他的明代傳奇劇《江山紀》、現代都市劇《典當行》都“箭在弦上”。值得一提的是，陳寶國劇集數量飛昇是在2017年之後，2014年到2017年他存在三年“空窗期”。
3. 倪大紅：“蘇大強”火出圈，“面癱式”演技深藏功與名
接近耳順之年，倪大紅“大紅”了。《都挺好》中的蘇大強一舉助他拿下了今年的白玉蘭最佳男主角獎。該劇熱播時，不僅引爆中老年圈，年輕人的社交平臺也隨處可見蘇大強的動圖和段子。老戲骨突破次元壁成為流行元素，這是意外；但在關注演技的人眼中，亦是意料之中。此前，《遠大前程》《正陽門下的小女人》《天盛長歌》讓倪大紅蓄力良久，“面癱臉”是他演技的代名詞——旨在褒揚他，幾乎不歇斯底里，但卻深藏表演想象力。
4. 吳剛：“達康書記”打江山，“陳萍萍”守沃土
吳剛是國家一級演員，出演過數十部劇集，真正讓他大爆的作品是2017年的《人民的名義》，非典型市委書記李達康是當時最熱門的網紅。此後，吳剛的劇集資源和演技實力一直在線。今年上半年播出的《破冰行動》，吳剛飾演的禁毒局副局長李維民十分複雜，但他卻巧妙地拿捏細節，把人物的兩面性展現得淋漓盡致。《慶餘年》中名字女性化的陳萍萍，自帶反差萌，實則霸氣十足，他與陳道明之間的較量也成為觀眾期待的焦點。
5. 王勁松：不求爆紅的清流，只為角色服務
王勁松有30多年的戲齡，他是《鶴唳華亭》的太傅盧世瑜、《破冰行動》的大毒梟林耀東、《軍師聯盟》的謀士荀彧、《琅琊榜》的國舅言闕……他的演藝之路一直很穩，不是大紅大紫的超一線，也絕無籍籍無名的小透明，在“流量明星+老戲骨”成為標配那些年，他甘於在《麻雀》《扶搖》《天乩之白蛇傳說》等劇中充當綠葉，是當仁不讓的演技擔當。
6. 劉奕君：黃金配角反派擔當，不是主角勝似主角
從《北平無戰事》到《琅琊榜》再到《扶搖》，劉奕君與王勁松在多部戲中有交集，兩人均是備受市場認可的實力老戲骨。在《劍王朝》中，劉奕君飾演的是蘅王集多重身份於一身，他是一國之主、也是丈夫、是父親。恩怨糾葛，看點頗豐。劉奕君塑造過的角色，如王天風、謝玉、歐陽懿……都成為了經典。他鮮少擔綱主角，但卻勝似主角。
從無戲可拍到扎堆霸屏，
戲骨的一人千面與殊途同歸
通過覆盤熱門戲骨的發展軌跡，我們發現他們存在著某些共性。先來看發展契機：2014年夏天，《古劍奇譚》在湖南衛視開播，開啟了流量時代。此後，在資本追捧下，由商業、數據背書IP改編之作不斷湧現，以小鮮肉、小鮮花為代表的流量明星成為市場主流，這自然壓縮了其他人的生存空間，由中年實力派和老戲骨挑大樑擔綱主演的劇集屈指可數。
彼時，不少老戲骨陷入了演技無用武之地的尷尬窘境，咖位如陳道明、陳寶國者，自然不願意“屈尊”，只能退居二線，不斷蟄伏，等待復出機會；咖位較弱一些的，比如王勁松、劉奕君等，他們在大浪淘沙中成為了IP市場所青睞的香餑餑，露臉機會變多，雖是充當綠葉陪襯功能，但卻在鞏固了自身地位，提高了知名度的同時，助推老戲骨成為保駕護航的靈丹妙藥。
自去年以來，影視行業進入寒冬，演員市場也進行了新一輪洗牌，曾經劣幣驅逐良幣的環境不斷淨化，曾經煊赫一時的小鮮肉跌下神壇，曾經屢試不爽的大IP相繼撲街，曾經的數字小姐、摳圖、替身、耍大牌、撕番位等亂象得到了改善……同時，觀眾對演技的需求不斷增長，鑑賞力不斷提高，此時，曾在流量時代或是蟄伏或是埋沒的老戲骨組團“出街”，是順應“民意”之舉。
這些熱度與話題齊飛的老戲骨，大致可以分為三類：第一類是年少成名型，比如陳道明與陳寶國均是出道即主角，成長之路一直不缺作品和角色，在業界擁有高聲望和地位；第二類是大器晚成型，吳剛憑藉《人民的名義》異軍突起，從此躋身頭部戲骨陣營。倪大紅演技自稱一派，從奸臣“嚴嵩”到作精“蘇大強”，成功打破圈層壁壘；第三類是默默耕耘型，亦是黃金配角，最典型的當屬王勁松與劉奕君，他們雖沒有享受過年少成名的風光，但卻憑努力和實力在影視圈闖出了一番小天地。
這些老戲骨身上，有著鮮明共性：首先，均來自於科班院校，陳道明、陳寶國、倪大紅畢業於中央戲劇學院，吳剛、王勁松分別來自於北京人民藝術劇院、南京市話劇團，劉奕君畢業於北京電影學院。他們或是作品扎堆，或有深厚話劇功底，演技早已經過了市場和觀眾的檢驗。
其次，既有演技這一軟實力作為尚方寶劍，他們自身的硬件條件也保持得不錯：老而彌帥的陳道明，顏值幾乎無瑕疵；吳剛的低音炮；獨樹一幟的倪大紅，連眼袋都會演戲……最後，角色出圈也為演員帶來了紅利，達康書記深入人心，吳剛以親民路線聞名，不少網友以“達康書記”或者“李局”親切相稱。
扭轉生存局勢，
老戲骨成為新晉“頂流”
中年女演員處境困難，部分老戲骨同樣“無戲可拍”。濮存昕曾說，“自己沒有多少商業價值，演的作品也沒人看。”老戲骨無戲可拍，既是外因作用，也有內因使然，有的重心已不在演戲，有的“不願將就”，還有的是因為身體原因……
若論外因，則影響因素良多。一方面，在年輕觀眾成為主流的時代背景下，製作方過度追求年輕化、網感化、爽感化。在資本的驅動下，以老戲骨為主角的題材少之又少；雖然電視臺每年都有此類題材播出，如《芝麻胡同》《老酒館》《老中醫》，卻沒有誕生現象級爆款，中老年受眾的商業價值正在慢慢邊緣化。只有滿足年輕人的觀看需求，市場才有開發動力。
對於老戲骨來說，如何最大限度地挖掘自身的價值呢？對於市場來說，又該如何開發和利用老戲骨的有效價值呢？
首先，演員是相對被動的群體，老戲骨也不例外。對於老戲骨來說，沒有劇本時，潛心蟄伏，未嘗不可；有了劇本，無論角色大小，都應該用心拿捏，站上舞臺，就是耀眼的主角；其他，則要量力而行，比如，學會與當下的年輕人互動，學會用互聯網的方式營銷自己。總之，無論是專注角色，保持神秘感；還是緊跟潮流，展現個性一面。只要老戲骨願意去嘗試，就有機會成為新晉“頂流”。當然，前提是結合自身優勢，而非盲目立人設，一旦人設崩塌，輕則眾矢之的，重則“晚節不保”，如去年“翻車”的吳秀波與趙立新。
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