你知道世界上最貴的畫多少錢嗎？目前最貴的畫作的價格超過4.5億美元。而我們的的價格將從1.4億美元開始。
都說藝術是無價的，但價格卻又是衡量藝術價值的的某種標準。
天文價格般的存在，也說明人類也許永遠再也無法創作出這樣偉大的作品。
下面提到的名畫，您即使在世界上最著名的博物館也難得見其真容，就讓我們就一起了解一下吧。
【第十名：】傑克遜·波洛克《1948年第5號》（NO. 5, 1948, JACKSON POLLOCK）
【價格】：1.4億美元
美國畫家傑克遜·波洛克所創作的《1948年第5號》，該畫於2006年11月3日被墨西哥金融大亨大衛·馬丁內斯以1.4億美元的價格購得。
這件作品是在8×5英尺的纖維板上完成的，體現了波洛克在抽象表現主義風格中使用的獨特的滴水技巧，創造了開創性的現代藝術的演變風格。
波洛克因其獨特的繪畫技巧而被稱為“滴畫家傑克”，在將畫布放在地板上後，他用棍子、注射器和硬刷子滴顏料。
【第九名】：羅伊·利希滕斯坦《傑作》（MASTERPIECE, ROY LICHTENSTEIN）
【價格】：1.65億美元
羅伊·利希滕斯坦被譽為美國波普藝術之父。《最強大腦》中，主持人蔣昌建說的那句——“讓科學流行起來！”，事實上，“讓XX流行起來！”的句式，同樣可以追溯到“波普藝術”身上。
波普藝術之所以叫做波普藝術，就因為其口號是——“讓藝術流行起來！
而最終，它的確做到了這一點，把藝術引入了到人們的日常生活中。這一幅漫畫就是波普主義的代表作，拍賣價格達到了1.65億美元。
談到波普藝術，你可能會首先想到安迪·沃霍爾，但在美國波普藝術最具代表性的藝術家中， 即使你不記得羅伊·利希滕斯坦這個名字，但你也會一眼認出他的作品。
在上個世紀中葉，抽象表現繪畫盛極一時之際，利希滕斯坦就與紐約年輕一代畫家，在藝術追求上繼承了達達主義精神，發揚了源於英國的波普藝術文化，在作品中大量運用廢棄物、
商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。所以利希滕斯坦一直被藝術學界評價為創造了純粹的美國新繪畫。
這種文化沖淡了美國藝術的男性神秘形象，產生了一些更現實、更具關聯性的東西。他最著名的作品-傑作（1962年）以一些流行藝術的經典元素為特色，這幅傑作描繪了一個男人（可能是藝術家）和一個金髮女人，看著畫布，內容是觀眾看不見的。從她嘴裡冒出的一個演講泡泡表明，她在稱讚這部“傑作”，甚至稱之為能讓“整個紐約興奮”的作品。
【第八名】：亞美迪歐·莫迪利亞尼《斜臥的裸女》（NU COUCHE, AMEDEO MODIGLIANI）
【價格】：1.7億美元
2015年有一則轟動藝術界的新聞：表現主義畫派代表人物、意大利畫家兼雕塑家莫迪利亞尼於1918年完成的名畫《斜臥的裸女》（Nu Couche）在美國紐約拍賣，以逾1.7億美元價格成交，刷新了其作品拍賣成交價紀錄。買家則是中國上海的一名收藏家。
《斜臥的裸女》是莫迪利亞尼畢生佳作，完成後兩年，畫家就英年早逝。，女裝是古典理想主義和現代性的無縫融合。裸體女人躺在沙發上看起來性感逼真，但卻有一種超現實、近乎崇高的美，讓觀眾措手不及。這幅畫雖然靈感來自意大利文藝復興時期對維納斯和其他女性人物的描繪，但卻有著現代的曲折。在柔和的光線下泛著乳白色的皮膚與深紅色的沙發形成了鮮明的對比，這進一步增加了這位女士的魅力。
【第七名】：畢加索《阿爾及爾女人》（LES FEMMES D’ALGER (VERSION O)）
【價格】：1.79億美元
阿爾及爾女人是西班牙畫家畢加索創作的系列油畫，總共創作了15幅名為《阿爾及爾女人》的油畫，並從A到O分別為它們進行編號，O版是該系列的最後一幅。2015年5月11日在佳士得紐約夜場，該系列油畫O版以天價1.79億美元成交。
這幅畫是由畢加索完成的一系列關於阿爾及利亞婦女的15幅作品的頂峰，受19世紀西班牙偉大的尤金·德拉克魯瓦的啟發，畢加索創作了本系列作品。
作品完美展示了畢加索的作品傾向於以文雅風格製作，但在表達方式上完全新鮮。
【第六名】：馬克·羅斯科6號（紫、綠、紅）（NO:6 (VIOLET, GREEN AND RED), MARK ROTHKO）
【價格】：1.86億美元
馬克·羅斯科是俄羅斯裔美國畫家，抽象表現主義的先驅。
羅斯科的風格特點是使用大畫布和明亮的色彩水平帶。紫羅蘭綠紅的名字模糊不清，讓觀眾形成自己的印象。在這裡，羅斯科使用了一個斯巴達調色板，最黑暗的陰影在頂部，象徵著抑鬱症困擾著他。在一個簡單的圖案中使用生動的顏色，體現了羅斯科在不使用主題的情況下傳達親密信息的標誌性風格。
2014年，俄羅斯商人德米特里·裡博洛夫列夫以1.86億美元的價格從瑞士藝術品經銷商伊夫·布維爾手中購買了這件藝術品。雖然這件藝術品後來捲入了法律糾紛，但它仍然是世界上最昂貴的藝術品之一。
【第五名】：傑克遜·波洛克《編號17A》（NO. 17A, 1948, JACKSON POLLOCK）
【價格】：2億美元
2016年大衛·格芬基金會以2億美元的價格將波洛克的《編號17A》（Number 17A）出售給了對沖基金經理肯尼斯·C·格里芬。
這幅抽象作品創作於1948年的某個時候，1947年的《生活》雜誌上刊登了一篇文章，使這幅畫家喻戶曉。在纖維板畫布上只使用油畫顏料，數字17A看起來像一個凌亂的圖案和顏色的海市蜃樓。
然而，仔細觀察會發現，這幅畫有好幾層是觀眾一眼就看不見的。17A這個名字相當正式，缺乏創造力和獨特性。
波洛克故意不把自己的作品命名為某種奇特的東西——這隻會迴避對這幅畫根本上獨特性質的理解。一旦你仔細觀察，隨機模式就不會顯得那麼模糊。
事實上，波洛克的精確動作和藝術控制可以通過油畫的結構來追蹤。17A號畫作的名稱與其內容形成鮮明對比。
雖然名字平淡無奇，但畫中描繪的圖案卻絕非尋常。評論家們對這幅畫的反應很不一致；這幅畫受到了公眾的極大關注，因此在藝術界不太受重視。直到2016年晚些時候，億萬富翁藝術收藏家肯尼斯·C·格里芬以大約2億美元的價格購買了這幅作品。
【第四名】：保羅·塞尚《牌手》（THE CARD PLAYERS, PAUL CEZANNE）
【價格】：2.5億美元
保羅•塞尚，法國著名畫家，後期印象畫派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫家。從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”。
在塞尚的一生中，常常就一個題材創作系列畫作。塞尚曾畫過多幅玩紙牌者題材的畫，而最為著名的，要算是這幅只畫有兩個人物的《玩紙牌者》。在這幅畫上，塞尚將兩個沉浸於牌戲中的普通勞動者形象，表現得平和敦厚，樸素親切。雖然主題十分平凡，然而畫家卻通過對形狀的細心分析以及通過諸形式要素的微妙平衡，使得平凡的題材獲得崇高和莊嚴之美。
【第三名】：保羅·高更《你何時結婚?》（NAFEA FAA IPOIPO (WHEN WILL YOU MARRY?)）
【價格】：2.9億美元
保羅·高更(Paul Gauguin)1892年的作品《你何時結婚?》由卡塔爾博物館於2015年2月以2.9億美元(約合19億人民幣) 從瑞士私人收藏家魯道夫·斯塔切林手中買下他的兩幅塔希提女孩的畫作，打破了當年的世界紀錄！遠超保羅·塞尚19世紀末期佳作《牌手》2.5億美元的紀錄。
它描繪了兩個女人在自然景觀的映襯下，一個穿著土生土長的服裝，另一個穿著殖民地風格的傳教士服裝，象徵著波利尼西亞和歐洲文化的融合。這幅畫是高更在43歲左右完成的，當時他去塔希提島是為了逃避歐洲所有傳統和人造的東西。這幅畫在巴塞爾藝術博物館借了60多年，後來被賣家收回展出並出售。這件藝術品看似平淡無奇，卻說明了一個過去時代根深蒂固的文化的真實性。
【第二名】：威廉·德·庫寧《交匯處》（INTERCHANGE, WILLEM DE KOONING）
【價格】：3億美元
威廉 · 德·庫寧，荷蘭籍美國畫家，抽象表現主義的靈魂人物之一，新行動畫派的大師之一。在他創作生涯中，人體成為其繪畫創作的主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融於自己大而有力的繪畫行為之中，把激進藝術的理念融化在自己的藝術世界裡。即使是極端的繪畫作品也具有藝術美感，試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內在關聯感。
這幅畫是庫寧1955年完成的第一幅抽象風景畫，受到弗蘭茲·克林藝術風格的影響。庫寧在其職業生涯的大部分時間裡都在研究和改造抽象的女性形象。直到後來，他才偏離了對人體的描繪，冒險複製紐約市中心周圍環境的抽象圖像。
他從自發的野性繪畫轉向更穩定、冷靜和馴服的風景畫。仔細觀察可以發現這幅畫有幾層。它象徵著當時庫寧的生活正在經歷的轉變。庫寧在20世紀50年代中期所經歷的這種審美和質感的轉變也形成了超現實主義的基礎，並在二十一世紀風靡全球。
【第一名】：達芬奇《救世主》（SALVATOR MUNDI, ATTRIBUTED TO LEONARDO DA VINCI）
【價格】：4.5億美元
2017年11月15日，達芬奇畫作《救世主》在舉世矚目之下拍出了4.5億美金的天價，一舉超越了2015年以3億美金價格私恰成交的威廉·德·庫寧《Interchange》，成為了歷史上最貴的藝術品。
畫中耶穌基督身穿文藝復興時期的服飾，並施予祝福，右手舉起，雙手交叉，左手拿著一個水晶球。他手中的玻璃球象徵著天堂的水晶球——基督被證明是世界的救世主和宇宙的主宰。
達芬奇是羅馬天主教徒，但在本畫中偏離了天主教傳統的黃銅/金球和水晶球十字架的形象。有人說，這是他有意識地試圖把物質世界和精神世界聯繫在一起。藝術愛好者聲稱，這件藝術品有20種不同的變體，原畫丟失了。
其中一本最近被許多著名學者修復並重新發現，成為達芬奇的原著。他們認為金色的髮圈，交叉的結，以及為祝福人類而舉起的兩根手指都是經典的達芬奇畫作。
在這幅全球最為昂貴的畫作中，物理學家發現：如果真的是一個正常的水晶球，其透視效果一定不會是畫中所呈現的樣子。而深諳光學原理的達芬奇，一定明白這個“錯誤”。其奧秘在於，達芬奇在水晶球的折射區域故意堆積了“漸隱法”，這裡“漸隱法”營造了一個“星辰宇宙”的效果和一個“生生不息”的循環運動。以契合繪畫的“重生/永生”的主題。
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