楊德昌說過“電影發明以後,人類的生命至少延長了三倍”，人們之所以願意走進電影院，是因為想體驗另一種人生。本週電影推薦《葉問》>《半個喜劇》>《誤殺》>標準線>《如果芸知道》>《星戰》。
馮小剛不僅開創了一種喜劇風格，更開創了一種檔期——“賀歲檔”，亦正亦邪，黑色幽默的“馮氏喜劇”，可以說在當年是獨樹一幟。白雲蒼狗，江河日下，近些年馮小剛越來越不喜劇了，“芳華”是一部令人深省的“悲劇”。與“芳華”一樣，這也是一部讓人紅著眼圈走出電影院的電影。
因為這是一個悲傷而又美好的愛情故事，馮導也將電影拍攝地選在了新西蘭，極光、大海、藍鯨、鄉村……馮導將這段唯美的愛情放在了絕美的環境，美得像是新西蘭旅遊局拍攝了一部廣告片。
就像是越是優美的散文，越是缺乏實質的內容。我也理解馮導，既然是現實中的故事，所以留給自己改動的空間不是特別大。“一個帶著痴情男人，帶著另一半的“靈魂”，行走上萬公里，沖走了一遍他們共同走過的路~”所以故事就是這麼一個故事，他也只能講故事線打亂，通過時間與空間的拆解，然後又進行重構，直到最後給這個愛情故事畫上完美的句點。
即使有穿插敘事的方式，這也是一個開頭五分鐘，就能讓人看到兩個多小時後結局的電影。是一個讓觀眾對故事結局少了些期待的電影。倒是一些小的細節，讓人有些印象深刻，甚至遊離於整個故事。比如，電影中的飾演的留學生，因為貧困叫不起學費而放棄了上知名音樂學院的機會。他滿身音樂才華無處釋放，他在電影中手把手教“楊採鈺”彈鋼琴。等等，導演，你確定黃軒那又短又胖的小手，確定能彈鋼琴？？！！
如果“如果芸知道”的細水長流能夠感動哪些“婚姻”中有閱歷的人，那麼開心麻花，則是通過快節奏、急轉折的講故事方式，讓年輕的我們欲罷不能。一慢一塊、一張一弛，《半個喜劇》與《如果芸知道》形成超級顯明的對比。
《半個喜劇》的導演在一方極小的空間內開始敘述故事——北京的兩室一廳一衛，而且每一平方米的空間都沒有浪費，都能夠為劇情展開做出的貢獻。不得不佩服導演講故事的功力和演員表演實力，以及北京的房價……
《半個喜劇》又是一個“pua花心男”結婚前通過謊言拿下“初戀”，而自己的鐵哥們“三好青年”看不慣他後，也愛上他的“初戀”的故事。雖然中間曲折離奇，但是我想，害，怎麼又是“拿下”初戀的故事，中年男人夏洛意淫拿下自己初戀故事還沒講完，現在又拿來講。意難平，為什麼在整個電影裡，面對花心男腳踏兩隻船，總是到女孩受到傷害之後依然選擇“隱忍”，而且心知肚明的旁觀者才站出來，真是讓人有點懷疑整個電影的價值觀。是雖然最後，還是道義得以伸張，但是那些些傷害過的心，又怎麼能夠得到撫慰呢？
那個“我可以打十個”的葉問，又又又又來了，放心這次之後，打完這次，我就不打了。《葉問》終結篇，其實劇情沒什麼好講的，葉問給兒子去美國找學校，看到國人在唐人街遭受的不公平大打出手，幹翻美國大兵的的故事。
但是看《葉問》的，有幾個是衝著故事去的呢，都是為酣暢淋漓、拳拳到肉的動作戲走進電影院。在這方面，這部電影做到了標準線之上，李小龍打截拳道高手、吳越與甄子丹打、甄子丹與美國大兵打，加上最近確實沒有一部真正的動作電影，讓這幾場看的人腎上腺素飆升，甚至有些感動。尤其是最後，癌症晚期的葉問，對著木人樁打詠春拳，鏡頭閃回到了所有“葉問”系列電影中的經典鬥場景，讓人不勝唏噓而又莫名感動。是啊，繼黃飛鴻、霍元甲、陳真之後，又一個讓我們崇拜的大俠“葉問”，也要下線了，下一個是誰呢？會是他的徒弟李小龍嗎？
看完《葉問》，再看《星戰9》，感覺其中的打鬥場面像是小學生拿著兩把“手電筒”在打鬥似的，各種星際飛船讓帶著3D眼鏡的我感到眩暈。劇情也是簡直啦，一對異父異母的兄妹，打打和和的，最終聯手幹掉妹妹的親生父親，我也是醉了。也是，都拍到9了，還有啥，就剩情懷了。
最後，電影《誤殺》，又是陳思誠，又是泰國，又是命案……強烈的陳思誠風格，感覺像是玩出來的一部電影。像是導演看完了許多懸疑電影之後，將一些橋段嫁接到泰國原版電影“誤殺”上，而製作的一部電影。我不喜歡電影的開頭和結尾，因為有很明顯的致敬經典電影的痕跡。開頭是《肖申克的救贖》，而且與整個劇情基本沒啥關係。結尾“眼睛盯著坐在電影院觀眾的大叔”，明明就是效仿了《殺人回憶》的影史經典一幕。有時候，致敬是好事，但是也會帶來負面效應，那就是讓觀眾遊離於故事之外，不自禁想到另外一部電影。
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