昨天奧斯卡頒獎，韓國電影《寄生蟲》獲得最佳影片算得上是開創歷史了。影帝和影后都毫無懸念，蕾妮-齊薇格（Renée Zellweger）飾演的朱迪-加蘭非常傳神，朱迪本身就是我非常喜愛的一位女星，坎坷命運讓人感慨；影帝當之無愧地歸屬於“小丑”華金-菲尼克斯（Joaquin Phoenix）。他的一段獲獎感言廣受讚譽，提及性別平等、種族歧視、動物保護等多個話題，抨擊了人類自以為宇宙主宰的觀念，“如果當我們心中有愛，可以讓世界變得更好”。
在致辭的最後，他還特別提到了自己早逝的哥哥瑞凡-菲尼克斯（River Jude Phoenix）。“我記得我的哥哥瑞凡17歲時寫過：Run to the rescue with love, and peace will follow。(帶著愛去伸出援手，你就會獲得平和)”
這句話實在太引人淚奔，包括我在內的很多人，都不禁懷念起那隻曾經光芒四射，卻在23歲花樣年華就離開人世的鳳凰。
其實我只看過瑞凡-菲尼克斯的一部電影，但只此一部，足以讓人永遠記住他的模樣，年輕、俊美、憂鬱、敏感，天生的藝術氣息，卻又是那麼脆弱易碎，只看一眼，便忍不住小心翼翼珍藏在心底的某個角落，偶爾念及，既心動又心傷。
My Own Private Idaho，這部電影的譯名很多，《我自己的愛達荷》《我私人的愛達荷》《不羈的天空》，還有一個略惡俗的《男人的一半是男人》。
我比較喜歡《我自己的愛達荷》和《不羈的天空》這兩個名字。最初是因為基努-裡維斯而關注這部電影，看了之後才知道它尺度有多大（是有點被嚇到），但忽略那些令人不適的鏡頭，“提純”之後，是瑞凡-菲尼克斯那令人心悸的美，以及基努-裡維斯的英俊。這裡的美並不是說菲尼克斯長得陰柔，只是這種感覺難以用別的詞來形容。
兩大帥哥交相輝映成就了這部電影，但我一直沒有把它當成單純的同志電影，只覺得它描寫了一個天涯淪落人對愛的追尋、迷惘與孤獨。雖然我也很愛基努-裡維斯，但瑞凡的角色要更為出彩一些。他完全投入了這個角色，與之融為一體，毫無表演痕跡。
影片的主角是兩位年輕的街頭男妓，麥克和斯科特。麥克身處社會底層，出賣身體是他的謀生手段，他患有嚴重的嗜睡症，經常會忽然昏厥，昏倒後腦海里會浮現出母親的身影，以及一些支離破碎的童年回憶。他渴望著找到失散的母親，回到記憶中的愛達荷，一個充滿美好、寧靜與溫暖的心靈港灣。
斯科特和麥克的出身截然不同，他實際上是波特蘭市長的兒子，因為厭惡父親而故意放縱自己，做男妓只是他的一種反抗，短暫的墮落。終有一天，他將回到自己熟悉的世界，成為自己曾經反感的那種人。
幸又或不幸，麥克愛上了斯科特。影片最經典的鏡頭，是麥克坐在路邊篝火旁向斯科特表白，對他說我愛你。
他垂著頭，火光映照著他俊美的面龐，好似喃喃自語，一字一句卻是認真說出：“這我不清楚，我是說對我而言，我可以愛一個人，即使不是為錢。我愛你，而你不用付我錢。我很想吻你，晚安。”
遺憾的是，斯科特沒有接受他的示愛，他們只是好朋友。畫面中的麥克抱著自己，是那麼孤獨而無助，讓人無比心疼。很多人愛上他（包括本人），就是在這個瞬間。
麥克和斯科特心裡都很明白，雖然這段路上他們是同伴，彼此依靠，相互取暖，可他們從來都不是一個世界的人。麥克無力去改變自己的命運，只能隨波逐流，繼續沉淪，也許在某個瞬間就倒下，再也不會醒來；而斯科特不是，他能夠選擇自己的身份和命運，並在適當的時機離開麥克的世界，不再回頭。
而且，斯科特喜歡女人。在意大利，他愛上了一個女孩，帶著她回到了家，繼承了去世的市長父親留下的財產，搖身變為上流人，對曾經的同伴視而不見。
影片尾聲處有兩場同時舉行的葬禮，一位是斯科特生物學上的父親，一位是麥克和斯科特做男妓時的精神上的父親鮑勃，兩個葬禮的場面形成巨大的反差，也意味著作為兩個階級中人的麥克和斯科特，從此分道揚鑣，永無交集。
最後，麥克繼續尋找著可能永遠也找不到的母親，再一次暈倒在了路上，他會醒來麼，前路又在何方？也許每個人會有自己的答案……
影片的導演是格斯-範-桑特，兩位主角的名字正是來源自現實中的兩位男妓。在出演此片之前，瑞凡-菲尼克斯和基努-裡維斯已經有過合作，並且成為了朋友。這部電影讓二人的友誼更加深厚。
哎，這對神顏CP真的可以磕一輩子！
瑞凡-菲尼克斯在影片開拍兩週前就抵達波特蘭開始研究男妓生活，那段最著名的篝火告白，臺詞還是他本人加的。
和片中的斯科特一樣，基努-裡維斯本人也是直男，他說：“我不反對同性戀，可我不會與男性發生關係……（《不羈的天空》）那種表演真的很難，我永遠不想有第二次。”
影片於1991年9月29日在美國上映，21歲的瑞凡-菲尼克斯憑此獲得了當年威尼斯電影節影帝。在當時的好萊塢，他被公認為天才演員，第二個詹姆斯-迪恩，前途不可限量。
然而，兩年後的1993年10月31日，瑞凡因吸毒過量死亡，年僅23歲。他倒下去的地方，是朋友約翰尼-德普的“毒蛇屋”俱樂部門外。當天凌晨，他在女友和弟弟攙扶下走出俱樂部，跌倒在大街上，就再也沒有起來。
19歲的華金當場打電話給911哭喊求救，卻無法挽救哥哥的生命。瑞凡對弟弟的影響很深，華金曾說：“我對他非常感恩，因為學習表演給了我一個不可思議的人生。”
曾經活在哥哥的光芒之下，後又親眼目睹他的死亡，這一度成為華金-菲尼克斯長期的心理陰影。《小丑》從去年到今年橫掃多個影帝獎項，弟弟用入木三分的演技證明了自己，想必哥哥也會很開心。
有報道說瑞凡去世之前，和女友已經在戒毒了，但那天在俱樂部裡，他誤飲了一杯別人遞來的混合了多種毒品的酒精飲料。在此必須要插一句：珍愛生命，遠離毒品！
瑞凡的離去對另外的人來說是個警醒，約翰尼-德普關閉毒蛇屋俱樂部一週為其默哀，其後很多年裡，每逢他的忌日，德普都會關閉毒蛇屋以示紀念。
基努-裡維斯更是受到了巨大的打擊，一度沉淪毒海的他由此發誓再也不碰毒品。
約翰尼-德普、瑞凡-菲尼克斯、基努-裡維斯，這三位是好萊塢男星裡，我最最最欣賞的顏！（阿湯哥是帥的，小李子也喜歡，但真心對皮特無感。）他們有著相似的經歷：不幸的童年讓他們自帶憂鬱不羈的氣息，都是十幾歲走進演藝圈，除了拍戲也愛音樂玩樂隊，都曾為毒品所困……
如果瑞凡-菲尼克斯還活著，會是怎樣呢？也許可以參看如今的德普及裡維斯。雖然感情命運和事業發展不同，他們仍是好萊塢影壇中堅力量的一員；儘管時光的痕跡清晰可見，兩位大叔忽胖忽瘦的體型也常招來吐槽，卻依然會讓人覺得：滄桑的外表下，他們分明還像個內心單純的老男孩啊！
我們會看到，約翰尼-德普總是會不顧保鏢的阻攔，熱情為喜愛自己的粉絲簽名；他也會穿上傑克船長的行頭，到醫院為生病的小朋友送驚喜。
坊間流傳基努-維斯的美強慘雞湯段子更多，有真有假，但不可否認，他是一個淡泊名利的人，會在生日那天，不修邊幅地坐在馬路邊吃著自己的小蛋糕，與粉絲聊天。
如今被粉絲戲稱為地球球草的萊昂納多-迪卡普里奧，則是瑞凡-菲尼克斯的粉絲。同樣是童星出身的他，和約翰尼-德普主演過電影《不一樣的天空》，譯名和《不羈的天空》也有點像。
萊昂納多在採訪中說：“我從小就崇拜菲尼克斯，認為他是我們這一代人中最偉大的演員，我想要的只是有機會和他握手。一天晚上，在銀湖的一個聚會上，我看見他走上一段樓梯。幾乎就像你會看到在眩暈，因為我看到有東西在他的臉上，我從未見過他。我一直想見到他，哪怕只是見上一面。他向我走來，我愣住了。然後人群擋住了我的去路，我回頭一看，他不見了。”
約翰尼-德普和基努-裡維斯生長於父母離異的破碎家庭，瑞凡-菲尼克斯的家庭雖然是完整的，但父母都是嬉皮士，曾加入邪教組織成員，生活貧窮又極度混亂，童年並不幸福。母親為了謀生，突發奇想打算把幾個孩子都培養成電影明星，於是作為長子的瑞凡很早就到街頭唱歌賺錢，16歲便負擔起整個家庭的開銷。弟弟華金也是8歲就開始演戲了。
1985年瑞凡-菲尼克斯迎來了自己的銀幕處女秀：在喬·丹特的科幻冒險片《衝向天外天》飾演少年天才科學家。
1986年，瑞凡作為童星主演了改編自斯蒂芬·金小說的《伴我同行》，表現出超乎同齡人的演技，開始在好萊塢嶄露頭角。面對突如其來的光環，為緩解壓力，他開始接觸藥物和酒精，從此墜入了萬劫不復的深淵。
1988年的《不設限通緝》讓瑞凡拿到了奧斯卡男配角提名，時年19歲。
1989年他還在斯皮爾伯格《聖戰奇兵》中飾演了年輕的印第安納-瓊斯，據說他的表演方法就是，照著哈里森-福特去演。
在去世之前，瑞凡-菲尼克斯手上有好幾個電影項目在談，其中包括《夜訪吸血鬼》這樣後來成為經典的作品。以他的顏值和氣質，飾演吸血鬼或者莎翁筆下的羅密歐、哈姆萊特，都會很有魅力的。但也有報道說他當時不堪精神重負，已經萌生了想要退出演藝圈的念頭。
瑞凡-菲尼克斯不止是演員，也是歌手，還是一個動物保護主義者、素食者、環保主義者家。他曾經買了800英畝(320公頃)在哥斯達黎加的瀕危雨林，使它們免遭破壞，並積極在各種團體集會上演講，他和他的樂隊經常為慈善機構舉行義演。
他曾明確表示厭惡好萊塢這個充斥著慾望的名利場，把洛杉磯稱為“dirty town”。所以，我們更願意相信，他永遠活在自己的理想國裡。他說：
“在我的理想國裡，我生活在一個熱帶島嶼上，沒有工業化生產也沒有汙染。我可以爬上覆蓋著白雪的山巒，用一塊老樹樁做一把雪橇，從山頂滑下，在山腳的小溪裡沐浴游泳，與我的朋友們共同嬉戲。”
影像永恆，這隻名叫河流的鳳凰啊，活在影迷們的回憶裡，永遠年輕。
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