中國頂級犯罪片，拍出後被禁4年，原因：全片沒有一個好人
熟悉甯浩導演的朋友都知道，甯浩是被劉德華挖掘的，當年正是華仔發起了“亞洲新星導計劃”，才有了《瘋狂的石頭》，也才有了今天的甯浩。
可遺憾的是，十多年過去了，這匹千里馬和伯樂卻鮮有合作，唯一一次還是在劉德華的電影《桃姐》裡甯浩友情客串露了個臉。
其實早在十年前，甯浩拍攝新片《無人區》就請劉德華出演主角，華仔當時拍《風暴》沒有檔期婉言謝絕了，華仔的角色最後被徐崢拿去了。
華仔應該感到遺憾，因為當時的甯浩正值巔峰，當年他的《瘋狂的賽車》票房破億，讓他風頭無二，但“瘋狂”的標籤也束縛了他，他急需甩掉這個標籤，於是就野心勃勃地拍攝了《無人區》。
那時的甯浩是最好的甯浩，如今十年一晃而過，甯浩在經歷《瘋狂的外星人》的差強人意後，已經略顯疲態了。
華仔也應該感到慶幸，因為《無人區》經歷了長達四年的難產，2009年拍攝完成，隨即被禁，被禁的理由很簡單：“全片沒有一個好人”，這顯然與弘揚正能量的社會風氣相悖。
直到4年後《無人區》才迎來解禁，4年間4次送審3次被斃，但上映的版本已經被剪得支離破碎，裡面暗黑的主角要麼死要麼被洗白，據說為了通過審查，甯浩還找來陶虹補拍了一個陽光版結局，這與他拍片的初衷已經大相徑庭。
為了彌補《無人區》被禁的損失，甯浩不得不在2012年拍攝了《黃金大劫案》來填坑，現在一對比就發現，《無人區》充滿了批判與抗爭，而《黃金大劫案》則是妥協，除了名字不瘋狂，完全就是“瘋狂系列”的複製品。
今天，我們就來好好品味一下《無人區》，簡單來說，《無人區》很可能是甯浩最好的作品。
說可能，是因為我們已經沒有眼福去看甯浩原本拍攝的《無人區》了，可即便是目前這部“閹割版”的《無人區》豆瓣評分也高達8.2分，過去兩年還漲了0.1分，僅次於《瘋狂的石頭》的8.4分。
影片片如其名，講述了發生在西北荒漠裡“黑吃黑”的故事。
律師肖潘（徐崢飾）幫助盜獵團隊老大洗脫罪名，之後老大將一輛紅色轎車抵給他當酬金，肖潘開著轎車穿越西北荒漠返回大都會。
這一路異常兇險，他遇到了碰瓷男（黃渤飾），貨車二兄弟，黑店老闆與傻兒子，還有一名失足女（余男飾），各路人馬如鬼魅般相互纏鬥，與此同時那位黑老大也尾隨而來，誰能活著走出這片無人區呢？
許多人說，甯浩是中國最成功的商業片導演之一，在皮哥看來，把“之一”去掉也不為過，《無人區》就是最好的證明，本片中他將商業與藝術結合得十分完美。
《無人區》的觀看方式至少有兩種。
你想要看一部輕鬆不過腦的娛樂片，《無人區》適合你，本片就是一部真人版“吃雞”遊戲，西北大漠一個封閉空間，各路人馬被投放在不同的角落，每個遊戲角色都有著獨特的技能。
先說徐崢這個角色，技能就是一張巧嘴，他能把黑的說成白的。
黃渤這個角色，技能是一把手槍，一槍爆頭，神仙難救。
余男這個角色，技能是美色，表面順從，但眼神卻時時閃爍，話裡不知幾真幾假。
黑店老闆的技能是資源，汽車沒油就得找他，強買強賣，坑你沒商量。
黑店老闆的兒子是個傻子，他也有自己的技能，就是一根筋，不按套路來，面對黃渤的手槍，咄咄逼人的氣勢，抄起扳手就是一頓亂砸，砸的黃渤腦袋開花；可面對余男的“循循善誘”，他又變得乖巧可愛，傻是他的鎧甲，也是他的傷疤。
還有貨車兩兄弟，這兩位在《瘋狂的賽車》裡也出演一對倒黴兄弟，那句“滿嘴順口溜，你想考研啊”更是流行全網，我們不妨叫他們考研兄弟吧，考研兄弟的技能就是錙銖必較，在生活中他們是社會底層，可在這場殘酷遊戲裡，他們能豁的出去，誰想消滅他倆都得脫一層皮。
最後就是黑老大了，帶著一雙鐵支具，一個人狠話不多的角色，也是這場遊戲裡的大boss。
介紹完了這些角色，問個問題，如果你是編劇，你會讓誰最後吃雞，顯然作為一部電影，讓最弱小的角色吃到雞才有戲劇性，而“大吉大利，余男吃雞”也剛好是這部電影的結局。
影片的中間，無非就是“內部消化”的問題：徐崢給黃渤澆汽油要焚燒他，黃渤扣動扳機打死考研兄弟，傻子一錘錘死黃渤，考研兄弟一車撞死傻子，徐崢和黑老大同歸於盡，都不過是一局遊戲中的進程，配上蒼涼粗獷的大漠風光，那種輕鬆寫意，酣暢淋漓，怎一個爽字了得。
你若要看一部揭露人性的犯罪片，《無人區》同樣適合你。
這片無人區是一塊人性修羅場，這場殘酷遊戲的背後是真實的殺戮，腦袋開花，血漿飛濺，觀影一旦過腦，你感到的不是輕鬆愜意，而是不寒而慄。
而更可怕的是，這樣的故事在現實裡也會上演，比如前幾年遠洋漁船兇殺案，同樣是在一個封閉空間裡，11人殺害了22名同伴。
為什麼在開闊的空間，人會充滿善意，在封閉的空間，人就變得面目猙獰？
這是因為人本身就是人性和獸性的合體，平常生活裡，我們資源豐富，倉廩足而知榮辱，大家都彬彬有禮。而在封閉的空間，資源匱乏，為了生存，人獸性的一面就會顯露，文明社會的法則失效，弱肉強食的叢林法則重新佔主導。
《無人區》開篇，徐崢就通過旁白說出了：這是一個關於動物的故事，於是影片呈現的都是人性的黑暗面，你看到的是殺戮，殺戮背後是不加掩飾的慾望，慾望的背後是人的動物性。
我們過去說過，甯浩的作品中都有一個“引子”，起到牽一髮動全身的效果。處女作《香火》裡是那尊倒塌的佛像，《綠草地》裡是那塊乒乓球，《瘋狂的石頭》是那塊翡翠，而《無人區》裡是那尊被囚禁的鷹隼。
大漠裡，人的慾望本是凝固的，就如鷹隼就囚禁在籠子裡，結局鷹隼逃走，忽閃著翅膀，人的慾望也被煽動，裹挾進黃沙裡，飛天遁地。
我們現在看到的版本，作為男主的徐崢和女主的余男都完成了洗白。
徐崢前一秒還在試圖燒死碰瓷者，後一秒就良心發現，不過警察阻攔回到無人區解救失足女，這個轉變是突兀的，不合常理的；
而余男前一秒還在顧客面前搔首弄姿，言語輕浮，神情冷漠，後一秒卻在逃亡過程中良心發現，要做個好人，最後逃出去後當上一名舞蹈老師，改邪歸真，這同樣也立不住腳。
猜想甯浩原版的結局中，余男依舊是活到最後的人，但徐崢和余男的角色絕對都是“一黑到底”，影片在余男成功吃雞後也應該戛然而止，就如同阿根廷犯罪片《荒蠻故事》裡“迴歸動物本性”的結局處理一樣，這樣才與影片開頭說的“這是一個動物的故事”相吻合。
但我們也要考慮到大環境因素，在電影分級制度尚未推行的當下，創作者們確實有著諸多限制。不管是遵循另一套規則，亦或是戴著鐐銬跳舞，甯浩能有這樣的完成度已實屬不易。
總之，《無人區》絕對是國產犯罪片的頂級作品，作為一部禁片，它讓你觀影前充滿好奇，作為一部商業片，它讓你觀影時酣暢淋漓，而作為一部犯罪片，它讓你觀影后細思恐極的同時，又回味良久
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