51
柯羅《孟特楓丹的回憶》
Memory of Mortefontaine
Camille Corot
1864
柯羅代表作《孟特楓丹的回憶》，融合了自然風景的關鍵元素，營造出完美和諧的圖景。優雅的大樹、波瀾不驚的廣闊的水面，安靜的人物形象沐浴在柔和、瀰漫的微光中。以高度的寧靜感，濃縮了抒情與詩意的世界，具有夢幻的浪漫主義內涵。
52
惠斯勒《灰與黑的排列：藝術家母親》
Whistler's Mother
James Whistler
1871
惠斯勒認為：「藝術的任務，是揭示觀察事物表象之下的東西。」《灰與黑的排列：藝術家母親》，在離散和重疊的軸線系列裡，組織呈現了簡化、分析性的研究。畫面提供了視覺對位法的某種形式，線條的稜角支配了畫面，惠斯勒的側影與支配性的圖像風格形成共鳴，提供了視覺形式的對照。畫作預言了50年後才開始的幾何抽象風格。
53
貝爾特 • 莫里索《梳妝檯前的女子》
Hide and seek
Berthe Morisot
1873
印象派傑出的女畫家貝爾特 • 莫里索，試圖把光的效果完美化。《梳妝檯前的女子》中，光落在皮膚上的變化，和裙子上的方式形成了對比，這是大師級的手法。莫里索傾向於用更加準確、而非抽象的風格創作，畫作常集中於女性，對其日常的室內生活進行了更加廣闊的研究。
54
埃德加 • 德加《舞蹈教室》
The Ballet Class
Edgar Degas
1874
這幅《舞蹈教室》是印象派畫家德加，「芭蕾舞女」系列中最有代表性的一幅，顛覆傳統規則的「快照」式構圖，呈現了印象派對捕捉當代生活主題的激情。生動的筆法、明亮輕盈的色彩帶有印象派的典型特色。畫作還巧妙運用了日本版畫「中斷」構圖的戲劇性技巧，結合傳統形式和現代技法，賦予日常生活以全新的現實活力。
55
古斯塔夫 • 莫羅《在希律王前舞蹈的莎樂美》
Salome Dancing before Herod
Gustave Moreau
1878
這幅莫羅的名作，取材於《聖經》故事。莎樂美是希律王的繼女，希律王當初娶希羅底為妻時，先知約翰曾說：「你娶這婦人是不合理的（因為希羅底是希律王兄弟腓力的妻子）。」希律王因為約翰的聖潔正直，和先知的身份，並沒有動手殺他。據傳美麗絕倫的莎樂美愛上約翰，然而約翰並不領情。後來，莎樂美因愛成恨。
一次宴會上，希律王見莎樂美獻舞，甚是高興，便答應滿足她任何願望。莎樂美在母親希羅底的慫恿下，索要約翰的頭顱。希律王雖萬般無奈，但不好失信，只好執行。如願後莎樂美將紅唇印在約翰冰冷的唇上。莎樂美微閉雙目，如夢遊般踩著血跡舞蹈。細膩油彩描繪的濃豔畫面，配合硬筆墨線雕塑的深刻細節，呈現出頹廢而詭異的奢華幻象。
56
雷諾阿《煎餅磨坊的舞會》
Dance at Le Moulin de la Galette
Auguste Renoir
1880
《煎餅磨坊的舞會》描繪在巴黎蒙馬特舉行的露天舞會。畫中人頭攢動，熱鬧非凡，陽光透過樹葉形成跳躍的光斑，由近及遠的形體鋪陳產生多層次的空間節奏。光與影、明與暗和諧組合構成搖曳多姿畫面，充分表現了印象派對現實生活中光色變化的高度敏感，色調氣氛充溢著顫動、閃爍的強烈效果。
57
喬治 • 修拉《大碗島的星期日》
A Sunday Afternoon on the Island
of La Grande Jatte
Georges Seurat
1884
《大碗島的星期日》用古典的風格表現現代生活，是修拉點彩畫法的集大成之作。展現了19世紀末期，中低階層湧入巴黎郊區大碗島，享受河邊漫步和野餐的圖景。畫作有著精心的構圖和注重簡化的幾何形式，擁擠的人物似乎凍結在一個不交互的狀態，形象的漸次後退給陰影的轉換製造了強烈的深度感，效果夢幻而迷人。
58
保羅 • 塞尚《聖維克多山》
Montagne Sainte Victoire
Paul Cezanne
1886
《聖維克多山》凹凸起伏的身形映現的閃爍的光影中。樸實有序的筆觸呈現出體塊嚴謹的造型，恰似一首和諧的色彩交響樂。筆觸的走勢排列、連接轉換，交織為厚重而富於肌理變化的色塊。構成了空間，也產生結構，形成對比和諧的秩序。色塊、筆觸、線條等抽象的視覺要素，從客觀景物的圖像中漂浮出來，形成具有永恆感的全新現實。
59
勃克林《死島》
Isle of the Dead
Arnold Bocklin
1880
19世紀後半夜，象徵主義畫家試圖將主題置於神秘和想象之上。勃克林最受爭議也最精彩的作品《死島》，峭壁林立，陰森可怖，所謂的白衣死神靜立於船首，將靈魂帶往不歸之地。神秘的寓意畫呈現了生死的對立，及對死亡的無盡思索，以前所未有的神秘和憂鬱，創造出彷彿永遠停留在夢中的奇特氛圍，成為後世無數藝術家的靈感之源。
60
保羅 • 高更《佈道後的幻象》
Vision after the Sermon
Paul Gauguin
1888
高更借宗教傳說與現實生活的結合，描繪《創世紀》中的故事。斜伸的黑色樹幹，將畫面分隔為左下角的農婦和幻象兩部分——帶翼天使與雅各扭在一起難分難解，呈現出佈道後內心的掙扎。高更有意誇張了前後景在透視關係上的比例。簡潔的扁平化環境，強烈的紅色背景，呈現出強烈的非自然主義，也體現出後印象派的主觀畫風。
61
文森特 • 梵高《星月夜》
The Starry Night
Vincent van Gogh
1889
這幅梵高後期在精神病院創作的《星月夜》，旋轉躁動的星雲，金黃滿月的漩渦，火焰升騰的柏樹，被洶湧動盪的藍綠激流裹挾吞噬，誇張手法描繪的變幻星空，彷彿看得見時光的流逝。天空下安睡的村莊是如此寧靜而安詳。淡藍的色調，動感的線條，自由的時空感彷彿脫離現實的幻象，反映出梵高躁動不安的情感和瘋狂的臆想世界。
62
亨利 • 洛特雷克《紅磨坊的舞會》
Dance at the Moulin Rouge
Henri Lautrec
1890
表現法國上流社會縱樂淫逸的曠世之作《紅磨坊的舞會》，以諷刺手法和誇張筆觸，描繪紅磨坊這一「樂園」場面。瘋狂的動作和麻木的神情，沉醉在縱情恣肆中虛度光陰。熱烈嘈雜的氛圍下，畫面鮮明跳躍，筆觸灑脫靈動，紙醉金迷，頹廢無度的氛圍充滿動感和放蕩，隱含著對時代和社會的嘲弄：頹廢、冷酷、傲慢而疲憊。
63
愛德華 • 蒙克《吶喊》
The Scream
Edvard Munch
1893
表現主義畫家愛德華 • 蒙克的《吶喊》，這個血紅色殘陽映襯下的痛苦的表情，成為表現主義的代表之作。蒙克通過系列紅黃交織的波浪線，擠壓扭曲的面部表情，呈現出吶喊和尖叫的恐怖圖景，盡端無動於衷的人影，強化了內心崩潰邊緣的極致瘋狂。正如蒙克所言：「只有一個瘋子能畫出它。」
64
亨利 • 盧梭《沉睡的吉普賽人》
The sleeping gypsy
Henri Rousseau
1897
法國後印象派畫家盧梭的代表作《沉睡的吉普賽人》，描繪空曠冷峻的沙漠中，席地而睡的吉普賽人和一頭雄獅。夜色朦朧，月光如水，充滿了詩般的意境。盧梭用純真無瑕的眼睛觀察世界和感受生活，神秘莫測的情節和場景，為超現實主義畫風增添了濃郁的異域情調。
65
畢沙羅《蒙馬特大街》
The Boulevard Montmartre
on a Winter Morning
Camille Pissarro
1897
畢沙羅《蒙馬特大街》以高視點，洞察了清晨繁忙的蒙馬特街景。後退的林蔭道，兩側的行人和建築，構成簡單而強烈的構圖與透視感。草圖般的筆觸，點彩派的技法，加之淡霧瀰漫的冬日效果，使畫作在珍珠般柔和的質感之上，營造出強烈的喧囂動感。
66
康定斯基《構圖八》
Composition 8
Wassily Kandinsky
1902
現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人康定斯基，認為「色彩和形式的和諧，從嚴格意義而言，必須以觸及人類靈魂為原則。」《構圖八》只運用最基本的幾何形狀和色彩，元素彼此協調而抗衡的分佈於空間中，審慎地到達全體性的協調感。自由與約束的對比，呈現出直覺表現和有意抽象形式間的關係。
67
畢加索《阿維尼翁的少女》
The Young Ladies of Avignon
Pablo Picasso
1907
畢加索《阿維尼翁的少女》是20世紀最著名和享有盛譽的圖像之一。五位裸女誘惑的望向畫布之外。多樣的視點、撩人的姿態、扭曲的面孔，粗糲的形體，使畫作充滿不安的力量。激進的幾何風格，標誌了立體主義的誕生。此畫包含的元素被現代主義運動吸收，其理念不斷的挑戰著藝術世界和公眾。
68
克林姆特《吻》
The Kiss
Gustav Klimt
1908
表現主義藝術家克林姆特的《吻》，描繪被金色光芒纏繞，跪在花園中強烈擁吻的男女，女子沉醉的同時浮現出羞怯而被動的神態，充滿性的矛盾和奇幻般的壓迫感。金箔和華麗的裝飾覆蓋下，性的愉悅和與之相鄰的死亡陰影，匯聚成絕望邊緣頹廢而唯美的強烈愛慾，成為極具裝飾性的愛情隱喻。
69
亨利 • 馬蒂斯《舞蹈》
The dance
Henri Matisse
1909
畫中圍成圈的舞蹈圖案，從古典時代就被不斷引用。野獸派代表馬蒂斯的《舞蹈》中，扁平化色彩描繪的舞者，形成圓環圖案，以有規律的動感佈滿畫布。畫作對色彩、線條和形式的革命性使用，為20世紀繪畫兩大重要運動，表現主義和抽象主義埋下種子。
70
弗蘭茨 • 馬爾克《藍色大馬》
The Large Blue Horse
Franz Marc
1911
弗蘭茨 • 馬爾克認為藝術的「動物化」能喚醒萬物心中的某種神性。筆下的動物都以一種英雄的、甚至沉思的形式來呈現，激起恢宏壯麗的感受。《藍色大馬》以藍色構成的三匹馬佔據空間，低首閉眼，從溫暖絢麗的背景中突起，安詳而溫和。鮮豔明確的色彩，起伏有致的曲線營造出寧靜感人的世界。
71
馬克 • 夏加爾《我與村莊》
I and Village
Marc Chagall
1911
猶太裔俄國藝術家夏加爾的創作，充滿了猶太民間傳說和象徵主義，這幅表現思鄉之情的超現實圖像《我與村莊》，主題、圖案、用典和印象都以非邏輯的形式交疊，彷彿記憶的穿插與回放。強烈的思鄉之情與民族自豪感，使這些貌似毫無關聯之物，串聯成強烈夢幻感染力的象徵主義傑作。
72
奧古斯特 • 馬克《公園餐廳》
Garden restaurant
August Macke
1912
表現主義色彩大師馬克的《公園餐廳》，描繪樹影之下品茶休閒的都市場景。構圖中的白色圖案、濃縮成形狀的人物，城市的旋轉背景、甚至帽子的韻律都接近純粹的抽象主義。對色彩關係、形式的詮釋、以及光影的突破具有革命性的啟發。
73
喬治 • 布拉克《靜物》
Still life
Georges Braque
1912
喬治 • 布拉克與畢加索同為立體主義運動的創始者。並首次嘗試將字母及數字引入繪畫、採用拼貼等手段。《靜物》中用炭筆劃出造型，再用有色壁紙剪成條狀代表顏色，將造型和顏色表現為兩種獨立的創作元素。它使繪畫不再能依據現實中的詮釋方式瞭解其意，因此造型成為可移動的平面，顏色可以被忽略。
74
馬塞爾 • 杜尚《下樓梯的裸女》
Nude Descending a Staircase
Marcel Duchamp
1912
杜尚立體主義兼未來主義的先驅之作《下樓梯的裸女》，呈現了連續疊加人形構成的動作，刺激的色彩、不協調的角度、雜亂的線條都使它成為特立獨行的爭議之作。1913年沙龍展評委以其「超出所能忍受的限度」為由拒絕。深受打擊的杜尚，從此脫離任何團體，開始了永不回頭式的反叛藝術之路。
75
雷東《獨眼巨人》
The Cyclops
Odilon Redon
1914
雷東的《獨眼巨人》靈感源於希臘神話。描繪繁花盛開的原野之上，獨眼巨人波呂斐摩斯，窺視覬覦著璀璨花叢之中熟睡的裸女，悲慼中帶著殷切。顏色形體交融混合，宛若夢境般曖昧隱晦，然而不安卻如毒霧般緩緩侵襲。雷東用巨人形象象徵生命強大的原始慾望，也從心理學角度詮釋了扭曲的愛情，在世紀末的象徵主義風潮中獨樹一幟。
76
喬治 • 基里科《愛之歌》
The Song of Love
Giorgio de Chirico
1914
形而上畫派的創始人基里科的名作《愛之歌》，右邊如地中海古代城市般的建築、左側現代飄揚的機車蒸汽，襯托著中央不可思議的古希臘頭像，紅色橡膠手套割裂了空間。通過描繪縈繞著謎團的想象式景象，以藝術的手段揭示出平行現實的能力，對尼采啟發的形而上運動有著關鍵的影響力。
77
埃貢 • 席勒《擁抱》
The Embrace
Egon Schiele
1917
席勒《擁抱》中躶體男女忘情的彼此交織，顫動的筆觸、扭曲的身軀，給人以顫慄的錯覺，似乎周圍的空氣都已經凝固。情愛的激情碰撞中，蘊含著病態、無奈、扭曲而痛苦的掙扎。席勒對性有著宗教般的痴迷和狂熱，但畫作真正試圖表現的，卻是異性之間敏感而微妙的關係，以及生命在環境中的強烈張力。
78
莫迪利亞尼《裸女》
Nude
Amedeo Modigliani
1917
《裸女》系列是莫迪利亞尼的傳奇，也是成為表現主義畫派的代表作之一。優美弧形為特色的人物肖像，受新印象派，以及同期非洲藝術、立體主義等流派刺激，拉長伸展的線條和裸露的軀體交織，勾勒出某種迷人的慵懶氣息，強烈的個性特色令人過目難忘。
79
克勞德 • 莫奈《睡蓮》
Water lilies
Claude Monet
1918
莫奈晚年的系列油畫《睡蓮》共250幅，主要描繪吉維尼花園中，變化莫測的水面之上，反映著天空和池塘的岸邊，以及倒影之上盛開的繽紛睡蓮。「池裡的精靈浮現在我眼前，我舉起了調色板。」畫中竭盡全力描繪水中睡蓮映照下的自然華彩，成為世上色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。畫中內在的美兼備造型和理想，如同色彩交織而成的音樂和詩歌。
80
保羅 • 克利《紅氣球》
Red balloon
Paul klee
1922
保羅 • 克利的名作《紅氣球》，在黃、灰、藍的天幕中，太陽般的氣球朝氣蓬勃，充滿簡化的天真和詼諧的風格，彷彿被霧靄圍繞著的神秘的童話國度。畫作中蘊涵著極為豐富複雜的文化衝動。孩童般浪漫的藝術語言，融匯深沉厚重、意義複雜的敏銳洞察。融合了自然與人文、天真與深沉、現實與幻想，天馬行空般自由而抒情。
81
胡安 • 米羅《哈里昆的狂歡》
Carnival of Harlequin
Joan Miro
1924
米羅《哈里昆的狂歡》，描繪了異常室內舉行的狂熱聚會，輝煌燦爛的夢幻景象，洋溢著純真、歡樂、充滿幽默的氣息。奇特的空間感和夢幻般的魅力，標誌著米羅藝術風格的最終形成，也是第一幅真正意義上的超現實主義傑作。
82
喬治亞 • 歐姬芙《黑鳶尾》
Black Iris
Georgia O'Keeffe
1926
美國先鋒藝術家歐姬芙喬治亞 • 歐姬芙，以半抽象半寫實的手法聞名，主張通過對形狀和色彩的和諧構圖來表達感情。主題多為花朵微觀、岩石肌理和荒涼的景觀。同色調的細微變化組成具有韻律感的構圖，巨大的尺寸、生動的色彩和對空間的拓展，喚起了全新的陌生感受。單純明朗的形式，原創性的構圖讓她脫穎而出。
83
蒙德里安《黃、藍和紅的構圖》
Composition with Red, Yellow and Blue
Piet Mondrian
1930
蒙德里安的繪畫結構裡有烏托邦式的純粹，有一種平穩的和諧與永恆。顏色、空間感、位置都不是單一存在，而是通過事物之間的關係表達的。《黃、藍和紅的構圖》是治癒系的視覺盛宴；用理性和秩序構建具象與抽象的平衡。「三原色」的簡單結構，反映了對於「和諧」的獨特理解，以及在失衡中找平衡的藝術理念。
84
達利《記憶的永恆》
The persistence of memory
Salvador Dali
1931
達利著名的超現實主義荒誕之作《記憶的永恆》，以袖珍面的技法，描繪了死寂般寧靜的加泰羅尼亞海岸邊，不可能在此環境中出現的物象。時間被強烈扭曲和靜止，彷彿一切都被融化成了無意識的東西。畫作表現出「無意識的夢境與幻覺」，同時暗示了個人情感在物質世界擠壓之下，迸發出的無法迴避的力量。
85
愛德華 • 霍普《夜鷹》
Nighthawks
Edward Hopper
1942
作為美國現代藝術最具辨識度的作品之一，霍普描繪都市寂寥情緒的《夜鷹》，堪稱20世紀經典圖像。深夜街角的餐廳，刺眼的明黃色燈光如刀鋒般投下尖銳的影子。孤絕的環境，疏離的神色，人造光線在簡化形狀上的傳神運用，賦予畫作戲劇般的舞臺感，瞬間勘透孤寂、焦慮和冷漠的現代都市情緒。
86
喬治 • 莫蘭迪《有綠盒子的靜物》
Still life with Green box
Giorgio Morandi
1954
意大利形而上畫派莫蘭迪，專注於靜物題材，《有綠盒子的靜物》是其視覺藝術的精華表達。畫面設置成一條水平線，物品置於格欄般的結構中。節制的色調，以及陰影的精微暗示，賦予了平凡之物以永恆的涵義。莫蘭迪以儘可能接近物品自身的表達方式，提供給觀者對具象世界最基本狀態的一瞥。
87
弗朗西斯 • 培根《繪畫》
Paintings
Francis Bacon
1946
作為首個揭示痛苦和憤怒折磨的畫家，培根用前所未有的血腥和冷酷筆觸，揭示了戰爭帶給人內心的扭曲和陰暗面。早期作品《繪畫》意義深遠濃縮了繆斯7號混亂的工作室，撕裂的肢體、懸吊的肌腱、冰冷的儀器、雜亂的地板。潛在的衝動元素與病態的甜美色彩並置，以登峰造極的雄健筆法，躋身表現主義大師之列。
88
阿希爾 • 高爾基《洋薊的葉子是貓頭鷹》
The Leaf Of The Artichoke
Arshile Gorky
1944
高爾基經常混合多種自然元素，來暗示人和自然重新建立的聯繫。《洋薊的葉子是貓頭鷹》是其形成自己的藝術風格的代表之作。繪畫從早先刻意的苦心經營轉變，為直抒胸襟的自由揮灑，畫面顯得輕鬆而流暢。高爾基兩代美國藝術家指明瞭道路，他的成熟作品的繪畫自發性，預示著抽象表現主義的到來，對美國和世界藝術的貢獻難以估量。
89
安德魯 • 懷斯《克里斯蒂娜的世界》
Chirstina's world
Andrew Wyeth
1948
作為美國藝術史上最知名和縈繞人心的作品之一，懷斯《克里斯蒂娜的世界》，描繪童年小兒麻痺不良於行的少女克里斯蒂娜，瘦骨如柴的手臂勉強支撐著身體，凝視著遠方的家，充滿了渴望和無力感。
畫作瀰漫著孤獨、期待和隱隱的不安。通過這種生動的辛酸，表達生命中所有無能為力的悲哀，也成為人類脆弱狀態的普遍象徵。
90
曼 • 雷《阿麗娜和瓦爾古》
Aline et Valcour
Man Ray
1950
超現實主義者曼 • 雷，在弗洛伊德之前，就用藝術的方式勾勒出心理問題的輪廓。薩德的小說中，阿麗娜和瓦爾古彼此相愛，但父親阻止其結婚。曼 • 雷畫中阿麗娜的頭顱著雙眼，置於鍾型罩內，暗示被斷頭臺重創。其父則如同躺著的人偶，面孔背對，呈現心理和生理絕對征服的狀態。曼 • 雷對某種人性的陰暗面做了雄辯的視覺批評。
91
盧西安 • 弗洛伊德《帕丁頓室內》
Interior at Paddington
Lucian Freud
1951
英國當代表現主義畫家盧西安 • 弗洛伊德，偏愛畸形而病態的主題。用粗率的筆觸和剋制的用色，揭示出某種生命本質的色彩。《帕丁頓室內》中男子身著雨衣靜立屋中，奇怪的僵硬感和大尺寸的枯萎盆花呼應。畫框將所有元素囚禁其中，強調了幽閉恐懼的基調。無光澤顏料帶來粉彩畫的質感。紅地毯和灰藍的基調對比，增添不安的氣氛。
92
傑克遜 • 波洛克《藍柱》
Blue Poles
Jackson Pollock
1952
美國藝術家傑克遜 • 波洛克以獨創的「滴畫」技法聞名。巨大畫布平鋪地面，四周遊走時，將顏料噴灑滴濺畫布，同時綜合使用多種材料，構圖沒有中心、結構無法辨認。以反覆的無意識的動作畫成複雜難辨、線條錯亂的網，追求下意識的極端放縱的方法。《藍柱》標誌了其繪畫的全新濃烈度。豐富的色彩也擺脫了此前略顯拘束的調色，其富麗感令人歎為觀止。
93
威廉 • 德 • 庫寧《女性一》
Woman
Willem de Kooning
1975
抽象表現主義畫家德 • 庫寧，探索如何讓具象元素在抽象構圖中發揮潛力。在關於女人的作品中感受最強烈。畫面由一系列不同厚度、重量和方向的扭曲線條組成，試圖捕捉人物被社會和語言規範前的初始狀態。《女性一》由具象和抽象兩個領域構成的特定張力塑造，具有強烈的視覺衝擊和感染力。
94
賈斯培 • 瓊斯《旗幟》
Flag
Jasper Johns
1955
賈斯培 • 瓊斯偏愛理智和精準的方式，拆解抽象表現主義的修辭美學。《旗幟》在美國國旗的基礎上，通過對媒介的改動，用蠟質介質製造出厚重的表面，形成類似表現主義的風格。打斷了圖像的意義功能，賦予旗幟這種漂浮之物某種堅實的物質性。作為對抽象表現主義的反擊和批判，成功的和一系列藝術前例妥協。
95
巴爾蒂斯《山》
The Mountain
Balthus
1955
在現代藝術激烈變革的時代，巴爾蒂斯卻是一位具有古典主義情結的畫家，善於從普通平凡的生活場景中揭示人的心理活動，建立起超自然情緒的心理繪畫。《山》平淡而詭黠的畫面之下，籠罩著迷離的惆悵和莫名的思索，似乎刻意在心靈深處探詢索隱。深刻中溶入了詩意般的抒情氣氛，無論是外表還是佈局，都體現了很深的古典主義烙印。
96
馬克 • 羅斯科《白色中心》
White Center
Mark Rothko
1950
馬克 • 羅斯科專注哲學命題，深入生命本質，以完全抽象的色域繪畫風格表達出的情緒本身，色塊彷彿懸浮於背景之中，讓人感受到宇宙和宗教。《白色中心》以白色居中，夾著黃色、桃紅和玫瑰紫。極為精簡的構圖之上，色彩的感覺被無限放大，散發出具有象徵意味奧妙的美感，引發強烈的心理共鳴和情感震撼。
97
大衛 • 霍克尼《泳池雙人像》
Pool with Two Figures
David Hockney
1972
《藝術家肖像（泳池與雙人像）》成為膾炙人口的經典圖像，堪稱霍克尼的巔峰之作。畫作融合了兩個標誌性題材——泳池和肖像，描繪了一名身穿西裝的男性站在泳池邊，望向水池中游泳者的場景。兩個人像分別採用不同的風格描繪，作為一件概念藝術，體現了理想化池畔風景的精髓，以及極其複雜的人際關係。
98
安迪 • 沃霍爾《瑪麗蓮 • 夢露》
Marilyn Monroe
Andy Warho
1956
美國波普藝術明星安迪 • 沃霍爾，擅長採取照相版絲網漏印技術，讓畫面如同印刷廠未完成的樣張一般，這幅《瑪麗蓮 • 夢露》是最典型的代表作。沃霍爾大規模複製流行明星夢露的圖像，折射了20世紀60年代興起的大眾流行文化的思潮，同時對美國充滿商業氣息的社會，進行了善意的諷刺。
99
安塞爾姆 • 基弗《室內》
Interior
Anselm Kiefer
1981
安塞爾姆 • 基弗有力的描繪了德國第三帝國時期的文化，創作了很多新表現主義最具挑戰性的畫作。《室內》的廣闊空間依稀是政府大廳，漆黑濃重的色彩，邊緣銳利的線條，粗糲的塗抹方式令氣氛倍感壓抑。畫作探討了民族身份和權威機構間的博弈。冷峻、脆弱的建築全不帶感情的，訴說著國家和民族的歷史，記憶中帶著痛苦的過去，釋放出強烈的情感能量。
100
彼得 • 多伊格《淹沒》
Swamped
Peter Doig
1990
美國當代藝術家多伊格獨創的迷人魅惑的景物作品，透過類似電影手法的構圖和編排，流洩出深層潛意識中具有時空連續性的弦外之音，隱藏著象徵意義和夢幻般的敘事性。《淹沒》融合居住旅遊的記憶，創造出幻想、寫實與抽象融合的畫面。特殊的構圖視角與色感，表現出時間流逝的敘事張力。
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