有這麼一位導演，從他拍的第一部電影到現在，沒有一部是爛片...
就連公認拍的最差的電影在豆瓣評分上也有7.5分。
他的擁躉不計其數，被粉絲稱為“神”。
他就是：克里斯托弗·諾蘭。
諾蘭到目前為止一共拍過十部電影。
其中9部電影在豆瓣有8分以上，3部9分以上，7部電影擠進了「豆瓣電影top250」...
這是一個什麼概念？僅僅看這個榜單與數據，與之匹敵的導演，沒有。
有網友開玩笑的說到：如果諾蘭一直活下去，那麼豆瓣top250就被他承包了。
除此之外，國外權威的電影評分網IMDB，諾蘭的電影也名列前茅。
因此，只要諾蘭有新電影的消息...
全球的狂熱粉絲就會統一喊出那句口號：諾蘭出品，必屬精品。
1970年7月30日，諾蘭生於一個英國家庭。
因為媽媽是空姐，小時候經常在美國和英國兩邊跑來跑去。
長大後，優雅的英式口音裡時不時夾雜著幾句美式口音...
1977年，大家剛上小學這個階段，七歲的諾蘭就拿父親的超8攝影機和玩具拍攝自己的“星球大戰”。
直到了1996年，諾蘭才拍攝了他第一部真正意義上的電影：
《追隨》
《追隨》海報
那時的演員大多數都是諾蘭的朋友或兼職，每次能來拍攝的人都不固定，相當於誰有空誰來拍...
由於經費實在有限，演員都是穿著自己的衣服來拍攝的，拍攝場地就在演員之間的家裡轉換。
而攝像機，只有一臺，基本上是靠純手動...
就這樣來來回回“搗鼓”了一年，諾蘭只花了3500英鎊，便完成了這部黑色懸疑大作。
要知道，諾蘭那時還在讀大學...
《追隨》一舉獲得舊金山電影節的最佳處女作，豆瓣8.9分，被稱為有史以來成本最低廉的電影之一。
有網友評價到：牛B導演都是從年輕時候就牛B起來的。
《追隨》摒棄了傳統的平鋪直敘的敘述，用了一種片段式的、非常規時間的態勢來講述整個故事。
上一個片段與下一個片段並不是按時間的發展順序鏈接的。
彷彿將一個完整的電影結構打碎，再將各個片段不按規則的拼接起來。
這種手法被稱為“非線性敘述”。
世界著名導演中，無不有自己鮮明的電影風格。
提起爆炸，你會想起邁克爾貝。提起文藝、你會想起王家衛。提起懸疑，你會想起希區柯克，提起暴力美學，你會想起北野武、昆汀...
諾蘭的標籤，就是非線性敘述。
這一點在他後兩部作品《記憶碎片》《致命魔術》中體現的淋漓盡致。
《記憶碎片》海報，豆瓣8.6分
主人公患有“短期失憶症”，只能記住十幾分鍾前發生的事。
為了尋找殺妻兇手，他寫紙條、拍照片、甚至在身上紋身，才能保存自己的記憶...
整個故事被切割成45個片段，正敘與倒敘相互交錯，並通過彩色和黑白鏡頭區分現實與回憶。
這更像是諾蘭設計的一個拼圖遊戲，需要觀眾將一塊一塊的“片段”拼湊完整，從電影中尋找答案。
2006年，諾蘭順勢推出懸疑電影《致命魔術》，由“蝙蝠俠”克里斯蒂安·貝爾與“金剛狼”休·傑克曼扮演兩位魔術師。
電影講述了兩位魔術師頂尖對決，劇情依然被搭建成了一個“諾蘭式”迷宮，讓人猜到了開頭，卻猜不到結局。
這部被稱為魔術電影的“巔峰之作”，其優秀的劇情離不開他的編劇弟弟：喬納森·諾蘭。
曾經為了創作一副劇本，花了近18個月的時間。
熱門美劇《疑犯追蹤》、《西部世界》就是出自他手裡。
不禁讓人感嘆道：諾蘭一家都是才華橫溢的人啊...
說回諾蘭，《記憶碎片》與《致命魔術》並不足以把他捧上神壇。
非線性敘述玩“膩”了，玩起了“深度”，諾蘭突然轉了個身，拍了個超級英雄電影，一戰封神。
《蝙蝠俠：黑暗騎士》
IMDB評分排名第4，僅次於《肖申克的救贖》與《教父》，當之無愧史上最偉大的超級英雄電影。
一直以來，超級英雄電影都是被詬病“沒內涵”“沒深度”...
但諾蘭，憑藉一己之力將超級英雄電影提升到文藝片的高度。
影片塑造了一個有血有肉、貼近現實、貼近人心的蝙蝠俠，他不再是一味的只會執行正義。
蝙蝠俠不再是萬眾矚目的英雄，而是這個城市裡揹負著罪孽的沉默的守護者。
值得一提的是，本片的英文名
《The Dark Knight》其實並沒有“蝙蝠俠”這個詞，影片更像是一部現實主義的警匪片，刻意暗淡了超級英雄的形象。當然，影片的成功也離不開小丑希斯萊傑的出色表演。
此後的諾蘭一路順風順水，接連推出《盜夢空間》、《黑暗騎士崛起》、《星際穿越》、《敦刻爾克》。
無一不是票房與口碑兼得，打破了“商業大片沒有深度”的定律。
《盜夢空間》
《黑暗騎士崛起》
《星際穿越》
《敦刻爾克》
有人會問，為何諾蘭如此厲害、如此幸運，從來沒有失過手？
在我看來，源於諾蘭拍電影的態度：偏執。
在3D數字電影盛行的今天，諾蘭依然扛著沉重的IMAX膠片攝像機拍攝...
回看諾蘭的十部電影，沒有一部是3D電影。
諾蘭認為，3D的效果只是把屏幕給縮小，而IMAX膠片有更高質量的影像，更宏大的畫面，有一種讓人身臨其境的效果。
力求真實，是諾蘭的原則。
《敦刻爾克》
為了拍攝飛機纏鬥畫面，諾蘭直接把IMAX攝影機綁在了機翼上。
甚至讓它跟著飛機掉進水中，膠捲差點全毀...
可謂前無古人，後也不一定有來者。
在電腦特效無所不能的時代，堅持實拍，能不用特效絕不用特效...
《敦刻爾克》
明明可以用CG特效來“做人”，諾蘭卻調動了上千名群演，60多艘艦船。
你可以看到真正的噴火式戰機在頭頂呼嘯而過，片場如同戰場...
《盜夢空間》著名的打鬥鏡頭：旋轉走廊。
諾蘭真的造了一個可以360度旋轉的走廊...
這可難倒了演員，不僅要表演，還要克服失重感。
還有一幕，萊昂納多眼前的洪水衝破玻璃。
諾蘭製作了幾顆“空氣炮彈”，就是為了讓水更具有衝擊效果...
《星際穿越》裡，你說一望無際的玉米地是特效？
不，是諾蘭花了半年時間種的。
拍完電影后玉米還賣了個好價錢...
就連重達10000磅的宇宙飛船也能造出來。
造出來可不能虧了，分批裝上飛機再運到冰島實地拍攝...
還有那眼花繚亂的“五維空間”。
最固執的是，機器人也不用特效，就找了個木偶演員操縱它...
就不用說炸醫院、炸飛機、造蝙蝠車這種小兒科的東西了...
諾蘭的特效師就曾抱怨到：在劇組太閒了，基本沒有要做的事。
《黑暗騎士》
《黑暗騎士崛起》
你在諾蘭電影裡看到的東西，幾乎都是真的。
這也是為什麼看諾蘭的電影總會有一種真實的質感。
有人說：所有的天才都是“偏執狂”。
諾蘭不一定是天才，卻一定是膠片與真實的偏執狂。
每一部新電影，他都拿出了滿滿的誠意，打動了千千萬萬個觀眾，收穫一批又一批粉絲。
2020年7月，時隔《敦刻爾克》三年後，諾蘭帶來了它的新電影：
《信條》
從預告片中，可以看出是一部跟“時間”與“空間”有關的“燒腦”大片。
網上已經有許多影迷發表了猜測，時間倒退？空間轉移？異世界？...
仔細觀察你會發現，預告片中的輪船與汽車是倒放的。
可以肯定，這將又是一部關於“時空”的電影。
我們有理由相信，這位“從不拍爛片”的導演會再次帶給我們驚喜。
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