在剛過去的一個月裡，時尚圈被四大時裝週刷爆社交圈，數百場時裝秀在紐約、倫敦、米蘭、巴黎輪番亮相，最後一站——被稱為“重量級奢品大牌聚集地”的巴黎時裝週更是熱鬧非凡。Chanel、Louis Vuitton、Hermès、Balenciaga、Kenzo、Saint Laurent等眾多品牌相繼呈上秋冬新作，大膽有創意的秀場，新穎的設計理念，奇妙的剪裁構思，為現場觀眾獻上一場接一場的視覺盛宴。
對於時裝的傳承來說，一場完整的秀場藝術離不開時裝和秀場佈景的完美配合。在各大時裝週上的秀場，多元化的場景設置也別具“心機”，成為了時裝秀上除了服裝以外的一場大戲。 今天就來拉著2020巴黎時裝週的尾巴，扒一扒那些美妙絕倫的秀場設計吧！
Chanel（香奈兒）
迴歸純粹的黑與白
這些年來，從巴黎康朋街31號的鏡面樓梯，到科學實驗室，Chanel每一次發佈會的現場，都像一場藝術表演。
Chanel 2020秋冬系列秀場以白色作為主軸，梯田般的設計彷彿構建出了一幅冬日雪景，簡潔而純粹。Chanel女郎三兩成群漫步在純淨的白色“梯田”內，優雅的黑白主色調融入些許清爽的淡彩色，在簡約純粹中呈現女性颯爽的俐落之美；如鏡般的地面，配上朦朧的水霧，將整場秀渲染得如夢似幻。
Louis Vuitton（路易威登）
如夢如幻的童話世界
Louis Vuitton新一季男裝作品於巴黎的Jardin des Tuileries（杜樂麗花園）內展示，美國設計師 Virgil Abloh 以Heaven on Earth（人間天堂）為主題，壓軸出場的模特們身穿“藍天白雲”系列套裝，頭戴insert金屬面罩，搭配藍、白、銀色調手袋，從落日調的背景門框中登臺，彷彿置身於超現實主義畫作中。
本季秀場被打造成夢幻的藍天白雲景象，矗立秀場中央的參天樹，如童話世界般被巨大化的筆刷、剪刀、鑰匙、剪刀、鉛筆、線軸等雕塑。從秀場佈景可以感受到，Virgil Abloh想要繼續延伸探索「童年」理念。而事實上，這些大型雕塑都有著具體的現實意義，即Louis Vuitton皮革匠人日常工作所使用的工具，它們也代表著品牌的工匠精神。
△ LOUIS VUITTON 2020F/W秀場表演的模特出口
Hermès（愛馬仕）
馬術障礙杆構成的蒙德里安畫作
Hermès 2020秋冬系列發佈會上，設計師以馬術精神為主題靈感，將秀場幻做一處馬術障礙賽的場地。精妙剋制的剪裁與馬術障礙杆的多彩配色相映成趣，以純白為主色調，輔以藍、黃、紅等明亮張揚的色彩，宛如一幅巨型的蒙德里安畫作。模特在彩色的林木豎欄裡雀躍前行，將古典主義與運動感輕鬆帶出，看似極簡隨意，但卻更是極奢且充滿熱情。
Balenciaga（巴黎世家）
深遠迷離的末日秀場
Balenciaga秋冬新裝發佈會的秀場延續著廣告片中對“世界末日”的探討，設計師以Climate Change為靈感，分別運用黃昏、海洋、火焰等元素，於頭頂上的巨型屏幕播放各種自然景象，同時將T檯布置成被洪水淹沒著的世界，創造出超逼真的末世壓抑感。整場秀在無窮無盡的黑色中展開，伴隨著水和秀場上空的末日景觀，模特們身穿誇張詭秘的造型踏水而行，儼然一幅深遠又迷離的未來畫面，有點末日逃亡的即視感。在疫情蔓延全球的當下，Demna Gvasalia再一次以未來主義式的哥特風格探討人類與自然的平衡關係，引發人們更多的思考。
Kenzo（凱卓）
穿越風格的遊牧之旅
2020年是Kenzo 創立50週年紀念，此次時裝秀也是新任創意總監Felipe Oliveira Baptista的首秀。大秀主題為「Going Places到處遊歷」，靈感源於他在大西洋亞速爾群島的一些童年夏日記憶。表演秀場選在巴黎市內的一所聾啞學校，在綠意盎然的庭院裡建立起多個塑料圓頂。秀道是一個模塊化的充氣塑料結構，縱橫交錯的透明管狀隧道靜駐於蔥蘢綠意之中，為“KENZOFW20”秋冬季秀場演出打下結構基礎。置身其中，宛如歷經一場遊牧之旅，寓意百變新生的態度。秀場設施更以可回收材料搭建而成，將在未來重用，由此於時尚表態中傾注品牌的環保理念。
Saint Laurent（聖羅蘭）
黑夜裡埃菲爾鐵塔下的追光者
埃菲爾鐵塔下，踏著巴黎的夜色，Saint Laurent聖羅蘭2020秋冬秀場的Saint Laurent女郎們再一次在巴黎鐵塔光影下盈盈起舞。一束束追光落在有弧度的牆面上，光與影在空間中被分割開，讓模特們看起來就像是走在了一層層的花瓣裡。秀場上的荷葉邊、蕾絲、蝴蝶結等華麗元素，完美呼應了90年代資產階級過分優雅的主題風格，優雅性感的造型搭配著流動的燈光，更充分展現了女人的美麗，堅定地宣告著品牌對於女性權利與自我意識的高度表達。
謹以此文，致敬各大秀場背後的設計師們。
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圖片來源：VOGUE
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