《明天會更好》文化頭條網

談談歌曲《明天會更好》

《明天會更好》這首歌曲已經流行很多年了，很多人愛唱愛聽。我寫這篇東西，實在是有些焚琴煮鶴，有傷大雅。

這首歌我不會唱，也不喜歡聽。單位組織年終演出，要集體唱這支歌，我不太情願，但須隨喜，不宜反對。所以，邂逅了這首名曲。

這首歌是關於世界和平與發展這些重大課題的。作者也關心世界，他也能看到“遠處的饑荒”“戰火依然不停”，大約也能感同身愛。但準確地說，作者並不是關心那些正在遭受“饑荒”“戰火”之苦的人，他只是“關注”。

作者眼中，今天的世界並不美好，作者希望“明天”會“更好”。其實，作者既然看到今天如此“饑荒”“戰火”，講的是今天的情況很惡劣，那就是說還談不上“好”，所以，也不存在“明天”的“更好”，只能預祝“明天”的形勢不要繼續“惡化”。準確地講，這首歌的題目應該是“明天會好起來”“明天不會如此惡劣”之類，用來安慰人，而絕不應有“更”出現。

如何才能讓明天好起來、後天“更好”呢？作者很慈善，他給出的答案是：旁觀者付出神聖的“遙遠的祝福”“虔誠的祈禱”；受難者則破“哭”為“笑”，然後兩者一起進行“笑”“唱”和“為明天獻出虔誠的祈禱”，等著日復一日，“風乾”臉上的淚痕，--這樣，似乎“遠處的饑荒”解除了，“無情的戰火”消失了，明天就會更好了。

祈禱、祝福，哭泣、唱歌、等待，就能讓“明天會更好”。你信嗎？我不信。

中華民族和中國人民曾經飽受苦難且也正在經受苦難，面對過史無前例的帝國主義、官僚資本主義、封建主義等三座大山的黑暗壓迫，我們也不想過那種日子，我們也憧憬美好的明天，但我們的經驗是堅忍不拔地與這些黑暗勢力做鬥爭。中國人民也寫也唱關於美好的未來的歌曲，“這是最後的鬥爭，英特納雄奈爾一定會實現”，“願將這滿腔熱血染山川，粉碎你舊世界，奴役的鐵鎖，為後代換來那幸福的明天”，“用我那大吊鉗推著地球轉，揮手起風雷，頑石要打穿，毛主席領我們向前進，革命前程多燦爛”，“共產黨的恩情比那東海深，漁民的光景一年更比一年強”，“看好咱們的勝利果，幸福的生活一年更比一年強”，“幸福不會從天降，社會主義等不來”，“漁家姑娘在海邊，練呀麼練刀槍”，“把敵人徹底乾淨乾淨徹底消滅完，和平幸福萬萬年”，“願親人，早日養好傷，為人民求解放，重返前方”，“朋友來了有好酒，若是那豺狼來了，迎接它的有獵槍”……我們對美好的明天也充滿嚮往，也不希望“饑荒”“戰火”，世界動盪，生民塗炭。這個心情，大家是一樣的。但是，我們絕不會搞什麼“遙遠的祝福”“虔誠的祈禱”，讓那些受苦的人在“笑”“哭”“祈禱”中，“等待”“大地光彩重生”！我們的做法是，搞清誰是敵人，誰是戰友，在什麼思想的指導下，覺悟起來、團結起來、組織起來，革命、鬥爭、反抗，勞動、生產、建設，流血流汗！我們共產黨人自己這麼做，我們也告訴那些在“饑荒”“戰火”中受苦的人也這麼做，支援他們這麼做。我們認為，除此之外，沒有別的辦法能讓“明天會更好”！

不革命、不鬥爭、不反抗，不勞動、不生產、不建設，光靠“遙遠的祝福”“虔誠的祈禱”，無論你多麼青春，再能多活多少年，多麼擅長強顏歡笑，也不可能看到“明天會更好”。

這是一首典型的小資產階級情調的歌曲，在讓“明天會更好”方面沒有一絲功效，在麻醉反抗方面，卻是藥到人亡、效果極佳。

同事說，這首歌某年某月某日某地，中國百名歌星聯袂演繹，盛況空前，經久不衰！不管是百名歌星，還是千名、萬名歌星，不管怎麼包裝、場面多麼宏大，思想如此頹廢、偽善的東西，我還是反感，而且包裝越是豪華、場面越是宏大，就讓人越反感。

據查，此曲誕生於1985年，地點是臺灣，作者羅大佑，祖籍廣東，生於臺灣島，的確是個高產的、名滿中華的歌詞作家。

1949年，蔣氏政權跨臺，一小撮反動勢力在蔣的帶領下，裹挾大批無辜群眾，逃到臺灣島。從此，極端仇視中國人民的蔣氏集團，喪失尊嚴、喪失氣節，心甘情願、死心踏地充當美、日帝國主義的走狗，反共、反華、反人民、反社會主義。共產黨宣揚的革命、鬥爭、反抗、馬列主義、毛澤東思想、工農兵、獨立自主、民主、平等、解放，甚至美帝國主義宣揚的自由、法治、人權、憲政（那時民主的旗幟由社會主義陣營舉起，而不是美國舉起）等這些高大上的理念，不論姓社姓資，蔣氏一概封殺。對島內人民的反抗，則採取瘋狂屠殺和極端鉗制政策。因言獲罪者，不知凡幾，其著名者有雷震、李敖、江南、陳映真等等。

蔣先生為臺灣人的思想、思維、思路做了個鐵模範：文人、學者、專家、教授、作家、藝人、記者、編輯等等，所有人的文化心智均不得超過18歲，擅越雷池者，參照雷震、李敖、江南等案辦理。陳誠、蔣經國、谷正倫等得力干將，準確理解總裁意圖，將這一心智標準下降到16歲，胡適、龍應臺、余光中等文化錦衣衛為邀功請賞，將這一年齡又下調到14歲；從事文學、藝術創作的文人，出於恐懼，通常只敢使用12歲的心智。

蔣氏父子統治之下的臺灣文人、學者、專家、教授、明星、記者、主持人，或主動、或被動地被培養成文化“巨嬰”“侏儒”。所以，臺灣的作家們，比如瓊瑤，頂多運用十四五歲、最多不過十七八歲的心智，模仿著大陸革命文藝的樣子，去掉其中革命、反抗等靈魂，寫點莫名其妙的愛情小說，糊弄一下年青人，美其名曰“言情小說”，不知道是褒還是貶。富人家的孩子，其實，也很可憐，嘗不到愛情的味道，只能用這種替代品。三毛、龍應臺等人則寫一些心靈雞湯，把人弄懵，美其名曰“意林”“唯美”“雞湯”，中國的《讀者》雜誌上最喜歡刊發這樣的文章。而音樂人，則搞些懷舊、鄉愁、校園歌曲，欣賞能力、心智水平不超過中學生。這些東西，對臺灣兩蔣當局的黑暗統治，起到很好的粉飾作用，甚至可以被譽為文化繁榮，所以，都受到臺灣當局的吹捧。這些東西的產生，就如舊社會中國女人裹的小腳，如西方女人擠細腰一樣，是極大壓迫下的感情、思維、心理畸形的表現，那有什麼自然、天真？頂多也就是一種自我麻醉，娛己娛人且誤己誤人。看了這種作品、聽了這種歌曲，只覺得臺灣文人、聽眾很可憐，深切地同情他們。

羅大佑生於1954年，恰生活在動輒得咎的黑暗統治時代，從未享受過一天的自由，已經徹底喪失了嚮往自由和憧憬美好的衝動。創作《明天會更好》時，羅大佑已經31歲了，再說“少年的心”已經不太合適，也該知道泰山、華山、黃山等名山大川，遠比玉山更能代表中國。但他的心智仍然停留在“少年”時期，恐怕永遠要定格在這個年齡。少年時，蔣氏不允許其長大，中年時，他本人不敢長大，年過半百時，他已經適應了這種環境，自己不願意長大了，反而向全世界炫耀這種長不大的好處。恰如被長期捆綁的小腳、細腰，即使鬆開布帶也不會恢復原形；戴慣了枷鎖的奴隸，如果砸開了枷鎖，反而覺得渾身不自在；住慣了籠子的小鳥，飛出籠子，反而不知所措。

1985年，大陸已經開始解放思想、改革開放，那種充滿革命激情和建設豪情的社會主義文化氛圍，正因主流的誣衊、歪曲、嘲笑、淡化而褪色。然而世界並不太平，“和平與發展仍然是世界的主題”。仍然只有“少年的心”的羅大佑們突然面對“戰火”“饑荒”之類重大問題時，就如小腳女人面對馬拉松，細腰女人面對200公斤級舉重，小孩子突然面對一群猛虎，手足無措，力不從心，勉為其難，給出“祝福”“祈禱”這種奇葩答案，也就不難理解了，因為他的心智決定著他根本想不出別的什麼東西。但羅大佑畢竟不是小孩子，他已經是31歲青壯年，面對如此難題，一番挖空心思、攪盡腦法、搜腸刮肚之後，只能是哭一陣，頂多算是撒一串同情的眼淚，別無他法。

讓小孩子處理戰爭、饑荒這類大問題，那要大人做什麼？不能為難小朋友。

上世紀80年代初，經兩蔣長期壓制而形成的堪稱獨特的臺灣文藝之風吹到大陸，在“承認我們不行”的大環境下，革命激情餘燼尤在、餘溫尚存的大陸文人藝人，當然不服氣：“外婆的澎湖灣”“小小的一片雲，慢慢地走過來”“走在鄉間的小路上”“三月裡的小雨淅瀝瀝瀝瀝瀝，淅瀝瀝瀝下個不停”……這有何難？難道我們不會。這東西好弄，既不需要革命鬥爭實踐，又不需要生產建設經驗，只要不憨不傻，有一點藝術細胞，就能搞出來。於是，刀槍入庫，馬放南山，張翼德學起了繡花，關雲長做起了盆景，趙子龍哄起了孩子。所以，中國的音樂家們--不忍心點他們的名字--不費吹灰之力，便弄出許許多多這樣情調的歌曲，同樣風靡全國、蔚為壯觀。不過，人民藝術家，不知不覺，就淪為藝人了。

然而，開天劈地的粗手，擺弄起盆景，總讓人覺得笨拙。聽他們的音樂，總有一種“銅琵琶，鐵綽板，唱楊柳岸曉風殘月”的味道，不那麼“純正”。可惜了，那雙雙本應大顯神威的手。老實說，這種創作“意林”“唯美”“雞湯”類文章的本事，大陸的文人藝人，算上最著名的新派儒家、傳統文化大師，也比不過生長於臺灣文人藝人，畢竟，你們沒住過思想牢房、沒戴過精神枷鎖，沒親身嘗過那味道。