這就真的很讓我們好奇了，評分也不高，吐槽也很多，但為啥這部片就這麼火？
缺愛時代：極端情況下推演出的極端感情也讓人羨慕。
這部電影的票房不僅單日過億，而且目前的排名仍是第一，實力碾壓國產青春片《過春天》，後者的票房尚不及前者的一個零頭，漫威的《驚奇隊長》也得甘拜下風，更是拳打《地久天長》，腳踢《綠皮書》和《波希米亞狂想曲》。
先說說這個片講了啥。主要就是男一女一，都是家庭悲慘無人照顧的孤兒，青春期時因為了解彼此的孤獨和寂寞，住在了一起，但又不是男女朋友。因為男的有慢性白血病，知道自己將不久於人世，所以堅決要給女的找一個好歸宿，以便自己的愛人可以幸福。但女一其實早都知道男一的病，但為了實現他的理想，嫁給了自己不愛的人。但男一死了以後，還是覺得無法自拔，陪著殉情了。
以上是我理解的，我不知道你們看完後是怎麼理解的，但是我槓精不接受反駁！
此處真想借影片中一角色之口說出：你倆有病啊！
同樣的爛片，《前任1、2》的有情人終成眷屬打不過《前任3》矯情的不能相守，哪怕這不能相守來自多麼腦殘的決定。
如果用三觀黨的評價標準來看，《悲傷》一片就是作男作女，作天作地，終於把自己作死了的故事。
還夾帶有極端自私，強拆他人姻緣的狗血戲碼。從韓國電影改編而來，基本沒做什麼大的改動，集合了所有催淚感情片中可能出現的爛梗。（TMD越寫越氣）
現實生活畢竟不是狗血劇，但誰年輕時對一場轟轟烈烈的愛情沒有過願景？“作男”、“作女”往往用來描述那些在感情中無理取鬧的人，無事都要攪三分，可以說明很多人的感情生活有多麼平淡，需要點儀式感和催化劑。可我們這個時代既無戰爭，也無重大社會運動。有時候覺得郭敬明其實眼光毒辣，看出了“小時代”的精髓。除了死亡，還有什麼能把我們分離呢？
採訪觀影人，問他們為何要去電影院看這樣一部電影，且流下真心實意的淚水。答：因為在現實生活中，很難有這樣純粹的愛情了，只有電影裡有。
生活不易，愛情是錦上添花的奢侈品。現實生活中的人不大可能為愛生，為愛死。還有工作、前途、錢途、家庭等一系列讓人沉重的內容，無法像劇中人那樣自私，全憑自己的感情做事，認真談愛在這個時代都顯得有點傻，殉情更是古早的童話。沉浸入這樣一部作品，痛快一下，似乎是個可以成立的理由。
可以被當作商品目標的情緒
傳說KTV有三大搞事歌，分別是《可惜不是你》、《突然好想你》和《沒那麼簡單》。基本上音樂響起，唱歌的人都是有意點播，各懷心事，唱完了免不了聲淚俱下。聽者無意，唱者有心。
同樣，有一類片是為了搞事而生，對準了“眼淚經濟”，從日本的《戀空》、《一公升的眼淚》到韓國的《藍色生死戀》、《我腦海中的橡皮擦》，再到這部《比悲傷更悲傷的故事》。這些影視作品在前期宣傳時會很有誠意地告訴你，我這個片就是為了哭，為了眼淚而來的。你想流淚，想借他人酒杯，澆一下心中塊壘，用電影抒一下胸臆，那就來吧，不會讓你後悔的。
眾在買票前，也很清楚自己需要在這部電影裡獲得什麼。備好紙巾，毫無壓力和負罪感地流一場淚，誰都不會怪罪，只是一部電影而已。
曾幾何時，“煽情”是被吐槽很多的一種手段，比如倪萍的主持風格，還有朱軍的《藝術人生》，大家都知道，音樂一起，就是要開始煽情了，相關小品中都吐槽了這一點。但現在，情緒可以毫不遮掩地變成文化商品的一種目標，買方和賣方都心知肚明。我做這部電影，就是為了讓你哭，我買票，也是為了哭。
再說了，劇中的流淚金句，片方都為你準備好了，句句精準，總有一條能踩中曾經有過戀愛經歷的人。無論是喜悅也好，悲傷也好，只要是戀愛，種種情緒就一定有似曾相識的感覺。這也是片方和觀眾合謀最深的地方吧。
審美的鴻溝兩端，無需彼此嘲笑
熟悉藝能界的公號@蘿嚴肅 曾經提出過一個理論，叫做審美隔離。
就是指同一部電影，有些人群，比如文化相關的從業者，根本不會注意到。無人看，也無人討論。但也有一部分人群，會被這部電影感動到死去活來，看完電影還要刷主題曲，聽完主題曲還有發影評，順帶回憶一下自己的感情經歷，參與下網絡再創作。
本片最活躍的受眾群體是本科學歷以下，二線城市以下的人群。片商是敏感的，和互聯網企業一樣。下沉，再下沉，二三線城市才是未來的市場所在。產業新聞裡把這種電影稱為“小鎮電影”，多少有點貶義。
一部純愛電影，男女養眼，顏色好看，營造出一種都市白領的時尚感和關於愛情的幻景，就已經成功了一半。
純粹的愛情片越來越稀少，但我們對愛情的需求卻從未因此減低過，甚至更多了，畢竟飽暖思淫慾嘛。
站在審美的鴻溝兩端，一端嘲笑一端不接地氣、裝逼，另一端嘲笑這一端腦殘、土味。但世界客觀存在，每個人都有消費的權利，觀眾用他們的錢包為自己的情緒買單，確實也沒有什麼好值得批評的吧。
閱讀更多 槓精大白精彩電影解說 的文章
