五十年來，盡心摶砂作壺，心摹手追明清、民國諸名家名器，特別是受到吾師嚴謹治壺思想之深刻影響，從而逐漸形成個人雄健而嚴謹，流暢而規矩，古樸而典雅，傳統而又現代的藝術風格。
歷年來的創作設計和製作能集前人之所長、溶各派之精華，前後推出100多件套個人新作，其中不凡有屢獲大獎的經典作品，作品既繼承王寅春大師的多變手法，嫻熟利落，又發揚了顧派藝術倡導的嚴謹、唯美和周到的哲學藝術思想，從而大大提升了作品的藝術含量。
正因如此，較多作品在造型的功能性和製作的藝術性方面得到質的飛路和昇華。如製作的《青泉壺》被北京故宮博物館永久收藏，《上新橋》和《漢園提樑》壺先後兩次被中南海紫光閣永久收藏，特別是《提樑石瓢》壺以中國非物質文化遺產項目的代表作為禮物由北大贈送給蘇菲·安南。
在繼承和發揚紫砂傳統工藝，探索具有個人風格的藝術之路上，勇於實踐，不斷創新。特別是在全手工光素器及竹貨的製作成型方面有獨到的建樹，秉承顧派一貫的傳統手法，在此基礎上，獨創性地開創了具有個人符號特徵的設計語言、製作流程，包括各種專用特殊工裝工具的製作和使用，熟練運用拍、打、捻、勒、壓、搓等地道全手工技法，在保留和宏揚紫砂這一非物質文化遺產精神上，不為名利所驅動，耐得住寂寞，經得起誘惑，幾十年來始終堅守全手工製作成型的陣地，並形成了個人獨特的人格魅力，贏得業界同行及藏家的尊重。
長期來由於特別擅長設計製作光素類作品，所以有幸能與國內眾多最頂尖的書畫家聯袂合作，其中包括：劉海粟、李可染、範曾、費新娥、啟功、朱屺贍、張守智、韓美林、韓敏、馮其庸、徐悲鴻夫人廖靜文等等。可謂強強聯合，真正體現在壺隨畫貴、字在壺傳之精髓。
很多作品隨同本人一起參加過香港、日本、馬來西亞、泰國、新加坡等地的出國展覽和訪問，均引起轟動，一生獲獎作品無數。
因為傳承所以發展創新，張紅華師承紫砂兩大巨匠王寅春、顧景舟，不僅學藝，更學做人。他們是紫砂歷史長河發展中非常重要的一環，接下來也會有越來越多的紫砂匠人加入此行列，為紫砂文化發展添磚加瓦，為中國傳統文化更添新輝!
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