西方油畫500年，湧現出來的油畫大師和經典油畫作品不勝枚舉，要想超越著實不易，要說難以模仿卻有些言過其實。
套用一句廣告詞：一直被模仿，從未被超越。
大家都知道，油畫藝術是從印象派出現後才開始對光有了理性、科學的研究，此後的油畫風格色彩更為豐富而真實，無疑也具備了更強的藝術感染力。在此之前，哪怕是《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《泉》這樣的經典作品，其細膩的色彩表現更多地還是侷限於固有色的範疇，沒有表現出光的影響。
儘管如此，歷來無數人臨摹或參考創作過達芬奇的《蒙娜麗莎》，終究還是隻能是模仿，誰也不敢輕言超越。事實上，《蒙娜麗莎》創造出來的藝術高度早已站在了一個巔峰，哪怕是一個神秘的微笑，也能引來無數人著迷和探尋，更別說作品中令人歎為觀止的繪畫技法。
和《蒙娜麗莎》一樣，有太多經典的油畫作品被大家反覆地臨摹，有些甚至到了幾可亂真的地步，就連專家都難辨真偽，說明就算是超高藝術水準的經典名畫，也不是不能被模仿的。更有甚者，在鉅額利潤的誘惑下，竟然出現了專門仿造名畫的產業。試想一下，畢加索的一幅畫曾經拍出過7億的天價，梵高的一幅畫也將近4億。這種誘惑的確很難被拒絕。
在國畫界，米芾和張大千等國畫大家都曾以善於模仿古畫而出名，幾可亂真。在西方藝術界也有一位叫沃爾夫岡的全球最頂級的名畫造假大師，造假名畫幾百幅，其中最出名的14幅更是為他斂財多達5億元美金，實在令人驚歎。
要知道，西方各大拍賣行針對名畫有一套完整的、極為專業的鑑別方法。對於鑑別畫家的簽名、繪畫風格，以及繪畫原料、畫布是否符合創作年代等方面都能做出相當精準的鑑定。要想騙過這樣的專業鑑定，需要的絕不僅僅是繪畫技法這麼簡單了。
有意思的是，沃爾夫岡並不像米芾和張大千那樣本身也是繪畫大家，原本只是個籍籍無名的畫家，最擅長的就是模仿出名畫家的筆法。但是，單單從造假畫這個角度來說，沃爾夫岡絕對是個天才。
正所謂：常在河邊走，哪能不溼鞋？沃爾夫岡一次模仿名畫時，因為自制的白色顏料不夠用，偷懶用了一點採購的顏料，被“火眼金睛”的鑑定專家識別出來，只能認栽。
由此可見，不管是國畫還是油畫，哪怕是那些經典名畫，被模仿不是不可能的，只是不要輕言超越即可。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
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