「 所有的大人曾經都是孩子，只是有很少一部分人記得這件事 」法國作家安東尼·德·聖·埃克蘇佩裡，在為自己的好友列翁·維爾特寫下《 小王子 》時，說了這樣的話。
粘土畫手藝人張天奇，就是那少數的，記住自己是孩子的人們之一。
“與粘土的相遇，挺有意思，材料早就買好了，但一直沒開始製作。有一天在微博發現了別人製作的粘土作品，才驚喜地發現，原來粘土也可以做的這麼漂亮。後來接觸越多，越發現粘土雖然很普通，但它可變性領域非常大，從小朋友到入門成人，再到專業的手作人，粘土都能滿足他們的創作要求。”
痴迷手作藝術品，安靜，甚至有點宅的張天奇是個溫潤，柔和的姑娘。然而，平和的外表之下，她的心靈始終冒著新鮮的熱氣，一個接一個想法層出不窮，喜歡做有意思的、讓自己有突破的原創設計。
當花童的皮卡丘，迎來新旅客的托馬斯，粉紅豬寶貝，海綿寶寶，帶著麋鹿的聖誕老人……初次走進張天奇的工作室，一時有些恍惚，彷佛忽然置身於夢幻的童話王國，又像是來到了迪士尼的小小世界，抬眼望去，各個角落都洋溢著明亮溫暖的氣息，馬卡龍的夢幻，糖果般的色調，造型軟萌，觸感溫柔的卡通形象，還有鮮花與綠植圍繞著的相框裡，定格著的一張張可愛的臉。
藝術創作，有時候，就像是走一個人的獨木橋，沒有強大信心，好像就沒辦法堅持，而天奇做到了。這位90後的藝術家，她就像一位魔法師，時時刻刻，給人們驚喜。又像一位隱士，在人聲鼎沸的大都市裡，安安靜靜地打造著，屬於自己的新天新地。
“我大學學的是動畫，畢業後做過電視臺美編,幼兒園的美編設計和教學。很多人都問我，為什麼放棄電視臺，放棄幼兒園的工作，選擇一個人開工作室，我想，首先是為了滿足自己的創作需求吧，讓自己有更多時間和精力去研究喜歡的手工和繪畫，同時，也為了成全自己不喜歡受約束的個性。”
“雖然，這個過程很辛苦，家人不太理解支持，自己也沒有什麼積蓄，有時候，的確感覺很孤獨。但是，喜歡我作品的讀者越來越多，也慢慢有了很多認可我的品牌方，我也有了許多線上學生，看到他們因為學了一些簡單方法，讓作品立刻提升好幾個檔次的時候，我和他們一樣，精神上的滿足勝過了一切現實中的辛苦，真的很感激他們，一直鼓勵和幫助著我。”
“其實素描、油畫，我都創作，但我個人更偏愛唯美可愛的風格，粘土非常適合我。藝術都是相通的， 一個真正意義上的原創作品包含很多東西，不僅僅有構圖，配色，設計等等，更需要你對生活的觀察，積累和思考。藝術來源於生活，有美術基礎只是一個開始，不同的材料有不同的表現手段，最重要的是，你究竟想表達一種什麼樣的心情。”
她的作品，有時候是穿婚紗的公主和帥氣王子的結婚照，他們周圍盛開著大朵的鮮花，像兒時和小夥伴玩過家家遊戲，也像李白的詩：妾發初覆額，折花門前鋸，郎騎竹馬來，繞床弄青梅……
有時候，是帶貓旅行的宇航員，在廣袤無垠的宇宙裡飛舞，在日月星辰之間，許下一個個心願。看天奇的畫，你不僅能感受到她當時的心情，你也能真切的感受到自己心中，那輕快躍動的音符。
天奇的確養貓。她說，擁有一隻小喵，真的是很幸福很幸福的一件事。貓咪陪伴她，讓她孤獨的手作繪畫過程沒有那麼孤單，貓咪把自己的全世界託付給她，讓她每時每刻都沉浸在溫暖之中。帶貓的宇航員，大概就是天奇期待的完美生活吧！無拘無束，自由行走，在地球的每一個角落，唱不同的歌。
天奇創作的油畫作品裡，我們還看到了很多純真頑皮的小娃娃，長長的彩色頭髮，圓圓的，清澈的眼睛，身邊圍繞著瑰麗夢幻的花朵與星辰，讓人莫名歡喜，就好像那每朵花與每一顆星星的之間，都瀰漫出了清新的幸福。
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慢慢發現，她的作品好像有一種特異功能，讓人們日漸滄桑的靈魂，一點一點被喚醒，點燃，感覺自己彷彿回到了生命最初，被萌萌的小娃娃牽著手，飛回了無憂無慮，滿懷著憧憬的童年。
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現在的天奇，除了在工作室裡創作藝術品，還多次受邀參加北京，上海的手工展，成都醬神手作藝術展，擁有了一大批的粉絲和學生。
受到無數人喜歡和崇拜的天奇，談起自己的作品，總是帶著些許糾結。每當新作品快要製作完成的時候，是她感覺自己最有魅力的時候，滿眼期待和憧憬，像人們等待要出世的孩子一樣激動。然而，在作品出爐的那一刻，她又會產生一絲嫌棄，總覺得完全可以做的更好，大概，這就是藝術家們共有的極致苛刻吧。
法國現象美學家杜夫海納說，如果一個藝術品沒有以審美的方式被知覺，那麼它可能就只是一個「 物 」。
對於此，天奇一直保持著覺醒，那些走進她心裡的一草一木，她始終謹慎，小心。
《 森林童話故事 》是天奇第一次用心完成的作品。
啃著蘋果，捧著書本的小孩，身邊圍繞著一群小夥伴。它們是在聽小孩講故事？還是說，眼前的一切，其實是小男孩奇思妙想的花絮，我們來到了他的幻想世界？這會是一個孩子所期望的世界嗎？家人都圍繞在身邊，有故事，還有小夥伴？我們琢磨不透。
《 新年舞獅 》是天奇在站酷上關注量最多的一副作品。
新繡羅裙兩面紅，一面獅子一面龍。這是美學大師蔣勳在臺灣美濃聽到的唱詞，唱這支歌的人，是臺灣當地一群沒讀過書的老太太們。從這句充滿色彩感的唱詞裡，他聽到了與唐詩一般華麗的美學追求，也聽到了中華文明始終在我們看不見的地方，一脈相承。
獅子與龍，在天奇的粘土畫裡，卻沒有絲毫莊嚴肅穆的包袱。穿著漁網披風，額頭一隻紅繡球，像頑皮的小孩，不走尋常路。它們是靈動可愛的存在，彷佛下一秒鐘，就要躍到我們面前。
這的確是孩子的視角才能看得到的微光。萬物在他們眼裡，不是沒有生氣的“物”， 而是有靈魂的“人”。
這幅《 新年舞獅 》像武陵人的山之小口，讓我們有幸看見，天奇思維世界裡的落英繽紛。她的作品不缺文化的傳承，也不缺我們從小到大，認識的每個“人”，經歷過的每一次感動，只是我們沒有識別出來。
天奇一直在追求著一種稚拙，那是獨屬於孩子的視角，也是大師們始終追求的氣象。像80歲畢加索的塗鴉，齊白石晚年的揮灑，那是一種思維的發散，沒有太強烈的立場，但會給人們的心靈帶來聯結，帶來應和。
含德之厚，比於赤子。用孩子的眼睛和心靈，記錄下走過的路，遇見的人，看過的樹葉，日出和星辰，在成人的世界裡，像孩子一樣活著，這，就是粘土畫藝術家張天奇的小小宇宙。
這也是傅雷所倡導的：只有不斷與森林，小溪，花木，鳥獸，蟲魚和美術館中的傑作親炙的人，才會永遠保持童心，純潔與美好的理想。
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