每年，價值數十億美元的藝術品都流經國際拍賣行，而領先的博物館則各自收藏著數萬甚至數十萬的藝術品。但是，很少有人能達到真正被視為家喻戶曉的名聲。
我們比較了數十種流行的傑作-從諸如《蒙娜麗莎》，《 神奈川大浪》和《薩拉瓦託·蒙迪》之類的經典作品到《夜鷹》甚至《狗玩撲克》系列等更現代的作品。
根據這些結果，以下是世界十大最著名的繪畫：
1.'蒙娜麗莎'
如果您對“蒙娜麗莎”的受歡迎程度有任何疑問，盧浮宮的人群將說服您。圖片來源：Eric Feferberg /法新社/蓋蒂圖片社
藝術家：萊昂納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）
預計日期： 1503年至1519年
在哪裡觀看： 羅浮宮（巴黎）
毫不奇怪，世界上最著名的畫作是那個帶有神秘微笑的神秘女人。但這是關於這件藝術品的少數確定性之一。
這幅畫的保姆被認為是佛羅倫薩商人弗朗切斯科·德爾·喬康多的妻子麗莎·格拉迪尼（Lisa Gherardini），但專家們不確定。根據盧浮宮的說法，這幅畫確實代表了藝術上的創新-這幅畫是已知的最早的意大利肖像，它以半身肖像如此緊密地聚焦在保姆上，於1804年首次安裝在此。
蒙娜麗莎有什麼特別之處？
你知道嗎？在20世紀之前，歷史學家說，“蒙娜·麗莎”在藝術界外鮮為人知。但是在1911年，一位前盧浮宮的僱員偷了這幅肖像並將其隱藏了兩年。從那以後，盜竊案一直在鞏固這幅畫在大眾文化中的地位，並使數百萬的文藝復興時期的藝術暴露於世。
2.'最後的晚餐'
訪客在意大利米蘭的聖瑪麗亞·德爾·格拉齊修道院拍攝了“最後的晚餐”（“ Il Cenacolo或L'Ultima Cena”）的照片。圖片來源：Miguel Medina /法新社/蓋蒂圖片社
藝術家：萊昂納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）
預計日期： 1495年至1498年
在哪裡看到： 聖瑪麗亞·德爾·格拉齊（Santa Maria delle Grazie）（意大利米蘭）
萊昂納多（Leonardo）是原始的“文藝復興時期的人”，是唯一兩次出現在此名單上的藝術家。
《最後的晚餐》描繪了一個時代，即宗教意象仍然是占主導地位的藝術主題，描繪了耶穌在被釘十字架之前最後一次與門徒打碎麵包。
這幅畫實際上是一幅巨大的壁畫，高4.6米（15英尺），寬8.8米（28.9英尺），令人難忘。
達芬奇（Leonardo da Vinci）持久的遺產
你知道嗎？壁畫在兩次戰時威脅中倖存了下來-拿破崙的部隊使用了壁畫壁畫的食堂牆壁作為目標練習。當第二次世界大戰期間的炸彈炸燬了米蘭的多米尼加聖瑪麗亞修道院的屋頂時，它也暴露在空氣中數年。
3.“星夜”
遊客在看紐約現代藝術博物館的文森特·梵高的《星夜》。圖片來源：Victor Fraile Rodriguez / Corbis / Getty Images
藝術家：文森特·梵高
日期： 1889年
參觀地點： 現代藝術博物館（紐約市）
相對抽象的繪畫是梵高創新和大膽使用粗筆觸的標誌性例子。這幅畫的醒目的藍色和黃色以及夢幻般的旋渦氣氛 數十年來一直吸引著藝術愛好者。
論文使梵高在倫敦的時光重現
你知道嗎？梵高（ Van Gogh ）在法國聖雷米（Saint-Rémy）的一家庇護所中，他因畫《星夜》而受到精神疾病的治療。他從房間窗戶的景色中得到啟發。
4.“尖叫”
愛德華·蒙克（Edvard Munch）創作的《吶喊》（The Scream）將在東京都會美術館舉行特別展覽。圖片來源：《朝日新聞》 /蓋蒂圖片社
藝術家：愛德華·蒙克（Edvard Munch）
日期： 1893年
參觀地點： 國家博物館（挪威奧斯陸-於2020年開放）和蒙克博物館（奧斯陸-直到2020年5月）
首先，第一件事-“尖叫”並不是一件藝術品。根據大英博物館的博客，有兩幅畫，兩幅粉彩，然後是未指定數量的版畫。這些畫駐留在國家博物館和蒙克博物館中，2012年，其中一幅粉彩在拍賣會上以近1.2億美元的價格售出。
就像《蒙娜麗莎》一樣，兩幅《吶喊》的大膽盜竊（1994年和2004年）有助於提高公眾對藝術品的認識。（最終都找到了）。
您關於“尖叫”的一切想法都是錯誤的
你知道嗎？新藝術運動風格繪畫中最前沿的雌雄同體並不是產生尖叫，而是試圖阻止來自大自然的刺耳尖叫。靈感來自蒙克在奧斯陸進行日落漫步時的實際經驗，當時戲劇性的紅色調淹沒了他的感官。
5.“格爾尼卡”
Pablo Picasso的“ Guernica”在西班牙馬德里的Reina索非亞博物館的視圖。圖片來源：Denis Doyle / Getty Images
藝術家：畢加索（Pablo Picasso）
日期： 1937年
參觀地點： 里納索菲亞博物館（馬德里）
這是此清單上的最新繪畫，它描繪了西班牙內戰期間德國對巴斯克地區格尼卡鎮的空中轟炸。
這幅畫具有畢加索獨特的風格，對戰爭恐怖的不懈追求使其成為20世紀文化和歷史的重要組成部分。
繪畫，抗議和宣傳：戰爭的視覺歷史
你知道嗎？ 第二次世界大戰期間，“格爾尼卡”被移至紐約大都會現代藝術博物館進行保管。畢加索（Picasso）要求延長逗留期限，直到民主回到西班牙。終於在1981年回到西班牙馬德里，距已久的西班牙獨裁者弗朗西斯科·佛朗哥將軍去世已有六年。
6.“親吻”
參觀者在奧地利維也納的上眺望樓欣賞古斯塔夫·克里姆特的《親吻》。圖片提供：Omar Marques / Anadolu Agency / Getty Imagesges
藝術家：古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）
預計日期： 1907年至1908年
在哪裡看到： 上眺望臺博物館（奧地利維也納）
在第六名的情況下，我們從對仇恨的研究轉向對古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）摯愛的《親吻》的熱愛研究。
從克里姆特（Klimt）的“黃金時期”（Golden Period），在熱情，與實物大小一樣的情侶所穿的裝飾精美的長袍中可以看到拜占庭的藝術影響力 。
上眺望樓說，克里姆特在《親吻》中發表了“關於愛情是人類生存的核心的一般寓言性陳述”。考慮到它的吸引力，似乎人們同意。
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的遺產和他持久的“親吻”（Kiss）
你知道嗎？雖然《吻》（The Kiss）不出售，但克里姆特（Klimt）的其他作品卻被鉅額買賣。 2016年，奧普拉·溫弗瑞（Oprah Winfrey）以1.5億美元的價格出售了1907年的藝術品“阿黛爾·布洛赫·鮑爾二世的肖像”，獲利6,000萬美元。
7.“戴珍珠耳環的女孩”
一名記者在荷蘭海牙的莫里斯惠斯博物館拍下了約翰尼斯·維米爾（Johannes Vermeer）的“戴珍珠耳環的女孩”的照片。圖片來源：Michel Porro / Getty Images
藝術家：約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）
估計日期： 1665
參觀地點： Mauritshuis（荷蘭海牙）
通常將這種吸引人的喜愛與“蒙娜·麗莎”相提並論。除了風格上的差異外，從技術上講，“戴珍珠耳環的女孩”甚至不是肖像，而是“外星人”（荷蘭語），意為虛構人物形象的誇張繪畫。
布面油畫傑作的簡潔性十分出色。這個女孩-戴著藍色和金色的頭巾和超大的珍珠耳環-是整個焦點，背後只有深色背景。
我們在藝術史上很少看到微笑的原因
你知道嗎？從2012年至2014年，莫里斯泰夫婦（Mauritshuis）進行了翻新，“戴珍珠耳環的女孩” 在美國，意大利和日本巡迴演出。它吸引了很多人，進一步鞏固了其作為世界上最著名的藝術品之一的地位。
8.“金星的誕生”
一名記者在2016年10月於意大利佛羅倫薩的烏菲茲美術館（Galleria degli Uffizi）的新聞發佈會上預覽了意大利畫家桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）的《維納斯的誕生》。圖片來源：Alberto Pizzoli / AFP / Getty Images
藝術家：桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）
預計日期： 1485
在哪裡看到： Le Gallerie Degli Uffizi（意大利佛羅倫薩）
排在前十名中最古老的一幅畫作，與《親吻》（The Kiss）競爭最為感人，《維納斯的誕生》（Birth of Venus ）可能是由富裕且熱愛藝術的美第奇家族（Medici family）的成員委託的，該家族統治了佛羅倫薩及其附近地區幾個世紀。
波提切利（Botticelli）將古典希臘文化與早期文藝復興時期的風格重新融合在一起，創造了一個刻骨銘心的人物，從巨大的扇貝殼中浮現出的愛之女神。
Botticelli的“模仿”繪畫產生了巨大的驚喜
你知道嗎？波提切利的《維納斯》與他同時代的其他大多數作品有兩個重大不同。
首先，他在畫布上繪畫，而不是在更流行的木頭上繪畫。其次，裸體在這個時候很少見，所以敢於金星完全暴露在外，而不是她那長而飄逸的頭髮和一隻手（勉強地）覆蓋了她最親密的身體部位。
9.“ Las Meninas”
迭戈·貝拉茲克斯（Diego Velazquez）的“ Las Meninas”於2013年11月19日在西班牙馬德里的普拉多博物館展出。圖片來源：Denis Doyle / Getty Images
藝術家：迭戈·韋拉茲克斯（DiegoVelázquez）
日期： 1656
在哪裡看到： 普拉多博物館（馬德里）
馬德里是這次綜述中唯一的城市，在這裡您可以找到10幅最著名的畫中的兩幅，第一幅是第5位的“格爾尼卡”，第9位是“拉斯馬尼納斯”。
“ Las Meninas”坐落在受歡迎的（且幅員遼闊的）普拉多，不僅是DiegoVelázquez的最著名繪畫，也是他最大的作品之一。數百年來，作品的複雜性吸引了藝術評論家和公眾。
這幅畫作為肖像承擔著雙重責任。它是西班牙皇室的集體照，但也是維拉茲克斯本人在工作中的自畫像（左側）。
8位著名畫家將自畫像隱藏在自己的畫中
你知道嗎？ “ Las Meninas”是由西班牙國王菲利普四世（Philip IV IV）所委託，他於1621年至1665年統治。它一直待在皇宮中，直到1819年到達普拉多。
10.“亞當的創造”
在梵蒂岡西斯廷教堂的天花板上，“亞當的創作”將十大最著名的畫作彙總。圖片來源：VCG / Corbis / Getty Images
藝術家：米開朗基羅（Michelangelo）
日期： 1508年至1512年
在哪裡觀看： 西斯廷教堂（梵蒂岡）
著名藝術家米開朗基羅最著名的作品覆蓋了西斯廷教堂的天花板的一部分-您必須抬頭才能觀看。場景描繪了神和亞當伸出雙臂，他們的手指幾乎觸碰到。它是歷史上複製最多的圖像之一。
亞當的肌肉造型暗示著米開朗基羅的其他才能-他的“大衛”可能是世界上最著名的雕塑。您可以在佛羅倫薩的藝術學院美術館看到高聳的大理石雕像。
擁有500年曆史的雕塑被確認為米開朗基羅唯一倖存的青銅器
你知道嗎？西斯廷教堂的天花板被數百年來一直暴露在燭光煙霧中的光線暗淡。在經過1989年結束的長時間廣泛清潔之後，人們震驚地看到了米開朗基羅最初使用的明亮，鮮豔的色彩。
以下是另外五幅即將進入前十名的著名畫作：
- “美國哥特式”（格蘭特·伍德，芝加哥藝術學院）
- “睡蓮”系列（莫奈，世界各地的博物館）
- “記憶的持久性”（薩爾瓦多·達利，紐約現代藝術博物館）
- “守夜人”（倫勃朗，阿姆斯特丹國立博物館）
- “人間樂的花園”（Hieronymus Bosch，馬德里普拉多博物館，馬德里）
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