握不住的激情和自由，唯有封存在記憶和畫像裡。
電影《燃燒女子的肖像》是一部獲獎無數，卻少為人知的優秀電影作品。
豆瓣評分8.6分，由瑟琳·席安瑪執導，阿黛拉·哈內爾、諾米·梅蘭特主演，於2019年5月19日在戛納電影節首映。
電影一上映便驚豔了所有評委和觀眾，有評委認為《燃燒女子的肖像》與獲得奧斯卡最佳影片的《寄生蟲》不分伯仲。
電影的故事內容比較簡單，講述了18世紀的法國一位不情不願的新娘洛伊斯與委託來畫她肖像的女性藝術家瑪麗發展出一段感情的故事。
導演瑟琳·席安瑪以一個女性目光的獨特視角，通過攝影鏡頭描繪女同性戀的微妙情感，隱喻18世紀法國男權社會對女性的不平等。她的鏡頭是親密和曖昧的，是富有隱喻色彩的，又是包涵禁止慾望的。
當鏡頭開始揭開瑪麗的回憶，入畫已在顛簸搖晃的小舟上，瑪麗受邀為洛伊斯畫出嫁的肖像畫。隨著小舟在海浪中顛簸的搖晃，我們看到瑪麗孤單的坐在小舟的一頭，而小舟的大部分則是被男性船員操作。一邊是孤單一人的瑪麗，在搖晃的小舟中無助又渺小。鏡頭拍攝瑪麗時，總是她形單影隻，鏡頭的搖晃也格外厲害。而當鏡頭拍攝男性船員時，則是所有船員同框，佔據了小舟的絕大部分。這一系列回憶初的鏡頭已經在隱喻當時法國社會環境中男女的不平等。
瑪麗初到洛伊斯家，映入瑪麗眼簾的是高大古板的老宅，規矩封閉的室內陳設以及稜角分明的框架結構。尤其瑪麗第一眼看到洛伊斯家老宅時，導演特地使用了對稱式構圖，給老宅古舊的外貌添上了幾分古板和壓抑的氣息。
當瑪麗和洛伊斯初見時，彼此懷揣各自的心事。導演雖然有意無意將兩人放在同框內，似是在隱喻著兩人之間在心防下，開始似有意似無意的接觸與試探。但是大部分鏡頭中，瑪麗和洛伊斯之間還是體現著彼此之間的距離。比如瑪麗和洛伊斯第一次出去散步時，兩人起初只是一前一後的跟隨，鏡頭中我們甚至看不到洛伊斯的頭髮。即便兩人已經面對面，鏡頭也特地拉遠了彼此的距離感。
當兩人彼此多了一些交流，瑪麗可以多角度觀察洛伊斯時，我們發現鏡頭卻有意的將兩人的距離拉得更遠了。首先是景別上導演更多使用了半身景，尤其在拍攝瑪麗時。她要麼是在完成任務的觀察洛伊斯，要麼是離洛伊斯足夠遠。當兩人在海邊散步時，瑪麗和洛伊斯隔著老遠，偷偷地背身畫洛伊斯的手臂。
洛伊斯的母親離開，在這個島上最後的平等自由阻礙失去。瑪麗和洛伊斯終於放下了彼此的心防，相互之間敞開了心扉。此時我們看到，導演對鏡頭的運用更加細膩。先是瑪麗和洛伊斯兩人之間的距離被徹底拉近，鏡頭中兩人之間的距離被拉近了，構圖多是以近特和近景拍攝。而兩人之間的實際距離也開始越來越靠近，導演對兩人同框的構圖也是用的越來越多，鏡頭的細膩與曖昧也越來越重。同時，鏡頭中導演瑟琳·席安瑪對女性自由、平等、解放的觀點體現也越來越顯現。
瑪麗是一名畫家、洛伊斯是一位富家小姐，兩人在當時的社會地位是有著明顯差別的。但是在影片中，即便洛伊斯的母親對瑪麗的稱謂也是您。在影片中對自由平等的理念的體現絕不僅此。
瑪麗初來洛伊斯家，便於家裡的女僕相處和諧。對這名女僕，瑪麗並沒有高高在上頤指氣使，而是表現出了人與人之間平等的尊重。當瑪麗肚子餓在廚房找食物時，女僕的照料下瑪麗不斷表示著感謝。漸漸地兩人之間的距離就不再是瑪麗初來時那麼遠。其實在這個老宅中，兩人同樣是外人，雖然彼此的工作不同，但是在老宅中瑪麗和女僕是最先體現出平等關係的。
洛伊斯的母親離開，這座烏托邦式的小島上最後的制約和束縛失去了。當天晚上，瑪麗、洛伊斯和女僕便坐在一起玩起了卡牌遊戲。為了體現三人之間的平等關係，導演不僅讓三人平等的坐在了一張桌子上游戲，鏡頭更是第一次用了三人平行的搖鏡頭，以凸顯此時三人的平等關係和平等所帶來的快樂。
俄爾普斯的神話故事終究要走到最後的悽美，瑪麗和洛伊斯熾熱的情感終究止步與世俗。當瑪麗收拾好行裝與洛伊斯告別時，鏡頭再現了俄爾普斯的神話故事。瑪麗與洛伊斯媽媽的擁抱止於近景，止於禮貌，止於洛伊斯媽媽的驚訝。當鏡頭跟隨瑪麗平移到瑪麗與洛伊斯的擁抱時，如此的短暫，如此的不捨，發乎情卻止乎理。導演用了一個平移鏡頭，通過景別和時間的對比，極致曖昧的表現出了一對愛人之間的斷舍離。當瑪麗逃一樣快步走到門前打開門的剎那，洛伊斯穿著潔白的婚紗站在暗處喊出了那句“回頭吧”。不遠的距離在鏡頭中卻是不可跨越，平等與自由的愛將在這次回眸後被隔開，俄爾普斯的悽美最終降臨這對同性的戀人。
《燃燒女子的肖像》是一部讓人驚豔的佳片。在封閉的小世界裡，有古典油畫般的場景和鏡頭，有迷人細膩的情感描寫，有沉浸式的禁慾情感，有自由與平等愛的表達……
最後，一睹《燃燒女子的肖像》的獲獎情況
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